GUERRILHA ABERTA "onde as informações se fazem por redes abertas"

GUERRILHA ABERTA AGORA É .COM.BR

2008-11-20T00:00:00.013-03:00

Foram exatamente 266 dias para que um projeto de site se transformasse em um site próprio. É nesse clima de crescimento e amadurecimento que o Guerrilha Aberta se despede nesse formato blog e passa agora a ter domínio próprio e um site. Sinal dos novos tempos, mas com velhas fórmulas em que trabalho se faz com muito trabalho, trabalho e trabalho.

Desde 29 de fevereiro até o dia de hoje, 20 de novembro, foram 7 meses de muita ralação, reconhecimentos, aglutinações e pouco dinheiro (nem tudo é um conto de fadas), onde o site publicou em 17 edições, mais de 200 artigos, sendo 24 entrevistas e reuniu uma equipe de aproximadamente 10 colaboradores que foram responsáveis pela produção de mais de 40 artigos, que falavam sobre teatro, comédia, música e tantos outros assuntos, cada um em sua especialidade.

Uma revista que tinha objetivo de ampliar a escuta e saber o que as pessoas querem falar e ao mesmo tempo, o que se quer ouvir, conseguiu alcançar mais de 10.000 visualizações, em todo o Brasil e no mundo. A revista falou um pouco sobre desde a cultura popular, bobagens, palhaçaria, comédia, eventos de rua, circo, cinema até enfim, terminarmos nos palhaços, onde toda essa história começa há três anos atrás.

Agradeço a todos os envolvidos nessa empreitada, que só está apenas começando, mais especialmente aos meus mêssies Márcio Libar, que começou com essa idéia dentro de mim, e ao Leo Carnevale, que verdadeiramente me estimulou em momentos sinistros a conduzir essa tal revista e hoje já estamos longe do fundo do poço, querendo agora alcançar as nuvens e sonhar todos juntos.

Outros dois agradecimentos especiais vão para HOSTNET, empresa de hospedagem, que com menos de 3 meses, apostou no projeto, oferecendo domínio próprio e servidor, só que ainda não tinhamos estrutura (e ainda continuamos sem ter, mas melhor do que antes, com certeza) e ao Bernard de Luna, webdesigner que fez todo o novo site do Guerrilha Aberta que tornou todo esse projeto de site em um site de fato.

Sei que ainda tem muito a amadurecer, mas tudo no seu momento certo. Não há pressa, afinal de contas, quanto mais velho o palhaço, melhor ele é! Nesse momento, a Guerrilha Aberta e a Vinnyl 69 estão tendo que se re-estruturar para atender melhor. Eu agradeço a todos, sem excessão:

MUITO OBRIGADO!

Do seu editor,
Looooongo, palhaço
(Vinicius Longo)

ACESSEM:
WWW.GUERRILHAABERTA.COM.BR

Guerrilha Aberta lança novo site em clima de festa!

2008-10-21T12:00:00.014-03:00

Rio de Janeiro, 21 de outubro de 2008. Está entrando no ar, a décima sétima edição da Revista Eletrônica Guerrilha Aberta. Para quem pensou que seria apenas uma brincadeira ou um hobby, ficar fazendo entrevistas e falando sobre eventos culturais no Rio de Janeiro, dedicados a palhaçaria, humor, comédia e cultura popular, até que as coisas estão durando e numa produção constante. E como o tempo livre está cada vez mais valioso e o ofício de escrever caminha para uma profissionalização, que foi iniciada em 2001, quando começava minha faculdade de jornalismo,gostaria de anunciar que um novo site inicia uma nova fase da revista, com direito a festa de lançamento na Lapa e tudo, no dia 20 de novembro a partir das 20 horas, no Espaço Multifoco, que fica na Av. Mem de Sá, 126. Fiquem ligados, pois já está rolando venda de ingressos antecipados com desconto.

Gostaria também de anunciar que a Vinnyl 69 Produções cresceu e agora não é mais uma produtora de um homem só. Gostaria de anunciar que Luanda Morena de Araujo Lima, jovem produtora cultural que está se formando na Estácio de Sá e futuramente planeja terminar o curso de história, onde quer voltar a estudar sobre Jongo, paixão a qual dedica muito amor, está junto conosco e representa mais um novo gás, nessa produtora que inicia jornada mais inflada do que nunca, nesse ano de 2008.

Por último, apenas o pedido de quem puder votar, o site está participando do concurso Peixe Grande, que premia sites de relevância na internet. Uma pena que o prêmio esteja sendo realizado justamente na fase de transição da revista, mas esperemos que ano que vem, possamos participar com mais peso.

Então, vamos que vamos!

Bom, sem mais delongas, essa edição traz duas entrevistas, a primeira com o mágico e palhaço, Maksin, que recentemente conduziu a mediação do evento Amostra Grátis, no mês de setembro e conta um pouco sobre o seu processo de aprendizagem. Na segunda entrevista, fomos direto para o interior do Ceará, mais especificadamente em Carirí, para conversarmos com a banda Dr. Raiz, que nos conta um pouco sobre a sua trajetória e opções musicais, desde 1998, quando a banda começou seus primeiros passos, em um encontro de amigos.

Continuando com nossos colaboradores de plantão, Luiz Manhães: o Dr. Boêmia traz um texto explicando alguns termos relacionadas a malandragem, dentro da história musical e a jornalista Ana Cristina Braga faz um leitura do filme Sex And The City, dentro do universo da moda, revelando você é o que veste.

Começamos então, a AGENDA: Primeiro um apelo a toda classe artística que na próxima quinta-feira, dia 23/10 às 14h, compareçam na lona do Crescer e Viver, na reunião com a Superintendente de Artes EVA DORIS da Secretaria de Estado de Cultura. Será uma ação de artistas circenses sobre a inclusão do Circo, no edital de fomento, lançado pela secretária de cultura do Rio, após 7 anos, sem fomento no estado para as artes.

Seguindo, último domingo do mês é dia de ir ao teatro. por apenas um real. Para quem nunca foi o não tem o hábito, melhor incentivo não existe. Qualquer apresentação cultural nos Teatros Públicos do Rio de Janeiro, no último domingo do mês é apenas um real. Isso mesmo, para quem não sabia, surge ai ótimos programas para o final de semana.

Continuando, na última quinta-feira (30/10), tem o evento Amostra Grátis, que nesse mês traz Chicas e vinicius Castro, além de extensa programação de jovens artistas se apresentando. O evento começa as 17h no SESC Tijuca e é a entrada é franca.

Partindo agora para o mês de novembro, fica as sugestões: Primeiro da oficina de Intervenção cômica, com a Bailarina de Vermelho no SESC Tijuca , todas as quartas de novembro e a oficina de residência do projeto Medea, na região serrana. Para artistas que estão querendo conhecer outros processos artísticos em diferentes lugares do mundo. Pode ser uma ótima oportunidade.

Finalizando enfim, essa edição, na seção download. Quem não conhece, precisa conhecer um jovem músico, de Pernambuco, que começou com a banda Sheik Tosado e agora caminha em carreira solo, com um rock samba, gingado e que recentemente gravou um disco ao vivo, com a banda Mombojó, no Armazém 14, em Recife. Dêem uma conferida no som do China e baixem seus discos gratuitamente através de seu site:

Até a festa, comarades!!!
O último que sair, apague a luz, por favor!
Do seu editor!

Entrevista com o palhaço e mágico, Maksin

2008-10-21T11:00:00.003-03:00

Nossa entrevista dessa edição é com Maksin Oliveira, um nome o quanto diferente e pessoalmente, ele não foge a característica do nome. Ele é um desses revolucionários que ainda acreditam que a arte muda o mundo, pois mais que a realidade se apresente difícil, seja fazendo palhaçadas ou mágicas, ele é assim.
Com vocês: Maksin, o palhagico, ou magilhaço!

GA: Como começa essa história de ser palhaço na sua vida? E como nasce o palhaço Tribúrcio?
Maksin Oliveira: A palhaçaria surgiu na minha vida pra implementar meu trabalho de mágico. Aí conheci o trabalho dos Doutores da Alegria, fui curtindo, me apaixonando e, quando me dei conta, tava doido pra ser palhaço e no caminho para tal. Quando me liguei nisso fui procurar quem entendia do assunto. Comecei estudando com o Flávio Souza e a Ana Achcar na "Enfermaria do Riso", fiz o curso da Paloma Reyes, do Márcio Libar, fui pra rua, fiz alguns dos meus shows de mágico como Tibúrcio... Que, aliás, surgiu no meio dessa bagunça toda e nem sei definir quando. Só sei que ele me dá taaanta liberdade! Me sinto tão à vontade quando estou com meu lado Tibúrcio estampado no nariz!

GA: Você além de ator, é palhaço, mágico e anda de perna de pau. O que me faz lembrar no recente livro, publicado da Erminia Silva, que afirma que até os anos 50 aproximadamente, os artistas eram formados em todas as áreas e eram conhecidos como artistas completos. Só que com o surgimento das faculdades, esses artistas completos foram substituidos por artistas especializados. O que você busca, enquanto artista?
Maksin: "Artista completo" é uma ótima utopia a se seguir! Isso ajuda a gente a nunca querer parar de estudar, pesquisar, inventar... Sabe que eu nunca tinha pensado nisso?! Se bem que o artista - aquele artista MESMO - este tem uma inquietação que lhe é inerente e, podem reparar, tá sempre pensando algo, fazendo algo, tá sempre com uma idéia na cabeça, não sossega. Mas penso que a arte é algo tão grande. Ora bolas, em qualquer regime de censura os primeiros a serem caçados são os artistas, logo isso significa que a arte tem um poder imenso! Acho que mais do que nos orgulharmos disso, temos que ser conscientes do que fazemos. É pena que entre fazer aquilo em que acreditamos e poder viver disso às vezes haja uma distância grande, mas nós trupica mas num cai!

Acho, sinceramente e mesmo que soe um pensamento demasiadamente romantizado, que quando faço alguém sorrir, gargalhar, sonhar, chorar, pensar, questionar, estou mudando o mundo. E se faço alguém pensar sobre si e sobre a condição em que vive, então também estou fazendo política! E sem pensar em benefícios próprios. Porque se as pessoas forem mais felizes, haverá menos problemas de pessoas fazendo mal a seus pares. E a chance de haver paz, aumenta significativamente. E essa é uma filosofia grande, porém simples, de Dalai Lama, da qual compartilho e acredito! Não que eu tenha a presunção de achar que levo a plena felicidade às pessoas, mas busco trazer momentos felizes... Claro que sem perder a ironia e a acidez, porque senão não serei eu e, citando o Márcio: "Jamais serás quem tu não és!".

E, me repetindo: Penso em mudar o mundo!

GA: Você montou e apresentou um espetáculo sobre a vida do palhaço negro "Benjamim de Oliveira", na Uni-Rio. Como foi a experiência de retratar uma época do surgimento do circo-teatro, no Brasil. Quais personagens você fazia e por quê você foi escolhido para representar esses personagens especificos?
Maksin: Foi o espetáculo que mais me deu prazer em fazer! Benjamin mudou minha vida! Pensar que um sujeito preto, nascido numa fazenda escravorata, com pretenções de ser palhaço teve que fugir da fazenda, depois fugir de alguns ciganos que queriam trocá-lo por um cavalo, depois fugir de um circo onde era espancado, conseguiu ser o maior palhaço do Brasil. Pensar que este mesmo homem foi o responsável pela sobrevivência do circo no Brasil a partir da década de 30 e 40, com a implementação do gênero circo-teatro... é incrível! E pensar que as pessoas mal conhecem Benjamin de Oliveira, é lamentável... Mas, pode-se apenas resmungar ou fazer algo sobre. Eu trabalhei nessa peça e pude atestar tudo aquilo que eu falei antes: a arte muda o mundo!

Sobre os personagens que fiz, foram muitos e por razões diversas. Sempre fui apaixonado por circo e teatro, então sempre chegava no ensaio com idéias para cenas e personagens e, talvez pela polivalência minha e benevolência do grupo, fiz vários personagens. Neles havia mágica, perna-de-pau, palhaço, um português... muitos personagens caricatos. Interpretei até o Oscarito! Que inclusive, estreou no circo com o Benjamin.

GA: Você está atualmente trabalhando em um espetáculo de mágica, onde de palhaço você sonha em ser uma espécie de David Copperfield, da magia, mas sempre se atrapalha e acaba virando alguma espécie de mágico trapalhão. Quais são os seus sonhos? E o que espera para a sua vida nos próximos anos?
Maksin: Pois é! Como falei, a mágica veio primeiro para mim. Só depois descobri o palhaço e, curiosamente, foi aí que descobri o mágico! hahahaha. Eu admiro muito o Copperfield porque ele foi o primeiro a levar com mais afinco o teatro para dentro da mágica. Podem falar que ele é brega e o caramba, mas ele é muito bom nisso. E como fã, no começo eu queria SER o Copperfield! hahaha Mas não consegui fazer nada sério. Ensaiava até, mas chegava na hora eu via algo na platéia e logo partia pro humor. Até que vi que eu não era o Copperfielde sim, Maksin! E dessa premiça surgiu o espetáculo "A mágica como você nunca viu!", com Marcela Coelho e Wagner Pinheiro!

Estou super-empolgado com este trabalho de mágica, com o espetáculo "Gigantes Pela Própria Natureza", da cia de perna-de-pau. E, por agora e para os próximos anos quero mudar muitos mundos e, assim, ir transformando o meu também!

GA: Para você, o que é ser artista, no Brasil?
Maksin: Uma honra!

Entrevista com banda Dr. Raiz

2008-10-21T10:00:00.005-03:00

Nessa edição do Guerrilha Aberta, trouxemos uma entrevista com uma banda direto de Carirí - Ceará, que começa quando seis amigos (Dudé Casado, Raul Xenofonte, Ramon Saraiva, Evaldo Casado e Linderberg Monteiro) eram amigos do colégio e tinham uma idéia de montar uma banda que representasse um som alternativo, fazendo covers de bandas como Chico Science, Raimundos, Cazuza e Titãs. Isso era apenas em 1998. Agora, a banda com mais experiência, composições próprias e um disco lançado, misturando músicas nordestinas com rock n´Roll.

Com vocês, a Banda Dr. Raiz!

Guerilha Aberta: Vocês são do Cariri, Ceará. Por ai, há uma produção intensa de cultura. Como a própria região absorve essa rica produção cultural?
Dr. Raiz: Realmente aqui se tem uma enorme vivência cultural, mas fica somente nisso. São poucos que dão uma devida atenção aos grupos de cultura popular, falamos em entidade e empresas, haja a vista a diversidade que temos por aqui, desde grupos de reisados à bandas cabaçais, passando por grupos musicais e até de teatro.
O evento que nos vem a lembrança no tocante à cultura popular, realizar-se no mês de novembro denominado "Mostra Sesc de arte e cultura", evento este como se percebe é realizaddo pelo Sesc-CE.

GA: O som de vocês mistura regionalismo como dos reisados, das bandas cabaçais, do forró pé-de-serra, o maracatu, o coco, a embolada, a cantoria com rock n´roll. Como começou essa mistura e vocês teriam algum artista que inspirou e/ou ainda inspira essa idéia?
Dr. Raiz: Sim, logo no começo da banda o que nos inspirou foi o Movimento Mangue-Beat de Recife-PE. Grupos como o Mestre Ambrósio e Chico Science e Nação Zumbi faziam nossa cabeça, mas vimos pouco depois que esse movimento exercitava a diversidade e a partir daí começamos a procurar nossa própria identidade através do que temos por cá, como por exemplo os grupos de reisado, cabaçal, cantoria, benditos etc.

GA: Em suas apresentações, vocês realizam performances de teatro e dança, com figurinos característicos. Qual o objetivo dessa teatralidade musical, que está se tornando cada vez uma marca entre os grupos do nordeste do Brasil?
Dr. Raiz: Isso foi uma característica marcante do grupo e que ficou no nosso primeiro trabalho. Hoje temos novas idéias, uma outra perspectiva.
Essa teatralidade em que se ver nas bandas nordestinas é devido aos grupos de cultura popular nordestinos, fonte de inspiração direta destas. Quando você assisti a uma apresentação de um grupo de reisado, você nota que aquilo não passa de um teatro, onde seus componentes interpretam vários tipos de personagens.
Quando partimos pras bandas cabaçais vemos vários passos de danças característicos desses grupos. Isso, entre outras, se olharmos aqui pro Cariri-CE, olhando para o restante do Nordeste temos muito mais, como por exemplo, o Cavalo Marinho, Maracatu rural etc (em Pernambuco), o Reisado de Alagoas com mais de 100 personagens numa apresentação por noite, o Maracatu cearense em Fortaleza etc.

GA: Qual a principal dificuldade de ser músico brasileiro? E qual o principal prazer, digo, o que move vocês a continuar com toda força com o oficio de ser artista musical, no Brasil?
Dr. Raiz: Sem dúvida a falta de apoio é a maior delas, seja ela na iniciativa privada ou pública, bem como por parte da imprensa onde dificilmente se abre espaço para artistas e bandas alternativos. Falta muito mais apoio por parte de todos.
Achamos que essa coisa de ser artista está dentro de você mesmo, vem do berço, uma vocação. Para poder lutar contra essa falta de apoio e o grande preconceito que gira em torno do artista, de um modo geral, é realmente pra quem gosta.

GA: Finalizando, para vocês, o que é ser artista no Brasil?
Dr. Raiz: É isso tudo que falamos, uma mistura de satisfação em está fazendo o que sabe e gosta, de ser admirado, de ser criticado e até marginalizado. Como diz Lenine em uma de suas músicas: "É coisa de poeta (artista de modo geral) navegar na contra-mão".

Dr. Boêmia: Boemia e malandragem na música brasileira

2008-10-21T09:00:00.007-03:00

Boemia e malandragem na música brasileira _________________________________________

Luiz Manhães

"Se a situação tá ruim pra malandro,
Imagina pra otário"
(fala MANGUEIRA!!!)

Os fios e nós que entrelaçam malandragem e música popular brasileira, especialmente o samba, até no momento da formação e cristalização dessa maneira de ser, criação e resistência artística das classes subalternas no Brasil, são destacados por vários pesquisadores. O tema da malandragem se desenvolve mais intensamente na música popular brasileira nas décadas de 20,30 e 40 do século XX. O brigão, que não se esquivava de uma briga; o homem mulherengo, de chapéu panamá, de sapato cara-de-gato; aquele outro, navalhista, de lenço no pescoço e bom na capoeira; eis aí o malandro...

Claudia Matos, em seu livro "Acertei no milhar", afirma que o malandro é um ser da fronteira, da margem, e completa:

"Seus domínios geográficos não são nem o morro nem os bairros de classe média, mas os lugares de passagem como a Lapa e o Estácio. Ele não se pode classificar nem como operário bem comportado nem como criminoso comum: não é honesto mas também não é ladrão, é malandro. Sua mobilidade é permanente, dela depende para escapar, ainda que passageiramente,às pressões do sistema."

Ao voltar da Europa em 1933, Oswald de Andrade teve fina perspicácia ao afirmar que, no Brasil, o contrário do burguês não era o proletário, mas o boêmio. Ironia à parte, ele captou um aspecto essencial da ideologia da cultura brasileira por ocasião do desenvolvimento da industrialização sob hegemonia dos setores agrários exportadores: assim como no século XIX não havia lugar para o exercício de direitos, tecendo-se a vida cotidiana principalmente com a categoria do favor, no começo do século XX não havia ainda espaço, salvo entre os militantes anarquistas, para a idéia de conflito entre capital e trabalho.

O fascínio pela malandragem na nossa música popular surge numa fase em que o conflito entre capital e trabalho ainda não recobria todo o espaço social no Brasil, havendo, portanto, uma brecha a ser ocupada pela metáfora da malandragem. A ideologia do culto ao trabalho vai, a partir de 1937, com o governo ditatorial de Getúlio Vargas, substituindo o legendário e prestigiado malandro dos anos anteriores pelo ambíguo "malandro regenerado". Alberto Moby, em seu livro "Sinal Fechado", nos conta que o samba "O bonde de São Januário", de Wilson Batista e Ataulfo Alves, e grande sucesso do carnaval de 1941, tinha a seguinte letra:

Quem trabalha não tem razão
Eu digo e não tenho medo de errar
O Bonde São Januário
Leva mais um sócio otário
Só eu que não vou trabalhar.

Moby nos explica que, "a pedido do DIP (Departamento de Imprensa e Propaganda, criado em 1939) a expressão sócio otário foi substituída por operário e só eu que não vou... por sou eu quem vou.... Quem trabalha passa a ser quem tem razão e a composição, de elogio à malandragem, passa a constituir-se no seu reverso, o elogio do trabalho".

O BONDE DE SÃO JANUÁRIO
(Wilson Batista/Ataulfo Alves)
Quem trabalha é que tem razão
Eu digo e não tenho medo de errar:
O bonde São Januário
Leva mais um operário
Sou eu que vou trabalhar
Antigamente eu não tinha juízo
Mas hoje eu penso melhor no futuro
Graças a Deus sou feliz
Vivo muito bem
A boemia não dá camisa
A ninguém. Passe bem!

Wilson Batista nasceu em Campos (RJ), em 1913, e ainda menino participou da Lira de Apolo, banda organizada por seu tio, o maestro Ovídio Batista. Em sua cidade natal também fez parte do Bando Corbeille de Flores, para o qual fez suas primeiras músicas, antes de vir para o Rio de Janeiro, aos 14 anos, empregando-se como acendedor de lampiões a gás da Light, e depois alternando a vadiagem e a venda de sambas com os mais diversos trabalhos, tendo sido preso várias vezes. Fazia sambas "de minuto" nas mesas de botequim. Moreira da Silva, o rei do samba de breque, em entrevista à autora de "Acertei no Milhar" confirma a produção do grande sambista em plena boemía: Wilson Batista era capaz de "tirar" um samba em mesa de botequim e em seguida presentear alguém que por ele se entusiasmasse. Sua visão feminina inserida no universo malandro é o da mulher malandra, que abandona o lar em busca de orgia, enquanto o malandro, regenerado pelo amor, se vê traído e transformado em otário.

OH! SEU OSCAR
(Ataulfo Alves/Wilson Batista)
Cheguei cansado do trabalho
Logo a vizinha me chamou:
Oh! Seu Oscar
Tá fazendo meia hora
Que a sua mulher foi embora
E um bilhete deixou
Meu Deus, que horror
O bilhete assim dizia:
Não posso mais, eu quero é viver na orgia!
Fiz tudo para ver seu bem-estar
Até no cais do porto eu fui parar
Martirizando o meu corpo noite e dia
Mas tudo em vão: ela é da orgia...É parei !

Alguns sambas se referem às "mulheres da orgia", levando vida desregrada, transitando na rua sem pouso fixo. Na letra desta música aparece o real significado (na visão malandra do mundo) do trabalho braçal, de muito cansaço e muita frustração. Trabalho e casamento não trazem felicidade, e por isso seu Oscar percebe que seu esforço foi inútil, pois de tanto trabalhar acabou perdendo a mulher. Daí o breque final: "é...parei". A mulher da boemia gosta de vadiar e recusa o papel que lhe procura impor a ordem social, de esposa e mãe, despreza as comodidades da vida doméstica, abandona o lar e se integra à festa coletiva.

VAI VADIAR
(Monarco/Alcino Correa)
Eu quis te dar um grande amor
Mas você não se acostumou
À vida de um lar
O que você quer é vadiar
Vai vadiar(...)
Agora, não precisa se preocupar
Se passares da hora
Eu não vou mais te buscar
Não vou mais pedir
Nem tampouco implorar
Você tem a mania de ir pra orgia
Só quer vadiar
Você vai pra folia, se entrar numa fria
Não vem me culpar (vai vadiar)
Quem gosta da orgia
Da noite pro dia não pode mudar
Vive outra fantasia
Não vai se acostumar
Eu errei, quando tentei te dar um lar
Você gosta do sereno
E meu mudo é pequeno
Pra lhe segurar
Vai procurar alegria
Fazer moradia da luz do luar (vai vadiar)
Vai vadiar...

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Quem é Luiz Carlos Manhães?

Professor universitário da UFF, Luiz Carlos Manhães realiza um curso regular: "redes educativas na boemia musical". Sugerindo o nome da coluna como: "boemia musical" ou "Os Boêmios", em homenagem a Anacleto de Medeiros, autor da música gravada pelo Cordão do Boitatá. Entretanto, a coluna ficou como Dr. Boêmia em homenagem ao doutor especializado em boêmia. Viva!

Você veste o que você é: Glamour na cidade

2008-10-21T08:00:00.013-03:00

Glamour na cidade _______________________________________

Ana Cristina Braga

Do lado chique da cidade onde o clássico se destaca por ser o simples e o exibicionismo é a regra, sobressaem peças glamorosas da moda. Como podemos destacar no trailler “Sex And The City – O Filme”, estreado no Brasil, em julho deste ano, onde já na seqüência inicial o vestido que Sarah Jessica Parker, ou melhor Carrey, usa dá mostras do que será o figurino deste luxuoso, sexy e charmoso filme.

A tendência é o cetim que vem para se destacar nas festas em cores fortes mostrando um look mais elegante. Ele será estrela da noite, pode ser combinado com peças neutras ou com tecidos leves. Para guardar o batom as bolsas big tie (tipo carteira) vão acompanhá-la nas festas.

O visual mostra a ousadia da mulher que quer chegar e ser percebida, como são as mulheres deste filme ambientado em Nova Iorque, Estados Unidos. Mas nada que as mulheres brasileiras não possam seguir, já que para quem está nos grandes centros urbanos as festas são constantes e é preciso ter uma saída fashion sempre a mão para o compromisso de última hora. (foto 8 e 9)

Sarah vive a personagem Carrey. Tudo é glamoroso e extravagante na protagonista, ela abusa dos detalhes para dar um ar sofisticado que atrai olhares tanto dos homens e quanto das mulheres.

Outra estrela é a transparência, que dá um visual feminino e pode ser combinada com calça de alfaiataria ou saia translúcida, top simples e sapatilha delicada. O babado também vai estar em alta na próxima estação dando um ar romântico a primavera.

Kim Cattrall é a assanhada e sexy Samantha que adora cores fortes, roupas justas, com fendas ou decotes para mostrar as curvas. Não abuse de todos estes elementos ao mesmo tempo para não ficar over (demais). Não é pecado escolher a sua curva mais sexy e deixá-la a mostra. Capriche no look, preferencialmente quando for sair com o gato, uma noite à dois, romântica ou de conquista à vista. Vale também para a noitada de paquera para fisgar aquele monumento.

Kristin Davis é Charlotte, casada, sensual e emotiva. Seu estilo é mais Garden Party, cores suaves, tons pastéis, florais, saias e sandálias. Mas não se iludam com esta simplicidade aparente, se o assunto for festa, aí a composição é outra. Enquanto isto aproveite bem as pinceladas da aquarela e do impressionismo pois as estampas vêem como se fossem quadros de Claude Monet.

Cynthia Nixon é Miranda, típica mulher casada com filho sem muito tempo para cuidar de si. Também adora cores em tons pastéis, vestidos sóbrios, mas sabe lançar mão das estampas fortes e cores vibrantes para compor um look bem Sex And The City. Os vestidos luxuosos em cores eletrizantes e tecidos fluidos como o chiffon vão dar um ar mais cool contrapondo com os acessórios pesados e rasteirinhas de cristal.

Mas não só de extravagância que vive Carrey, para as massas frias que vem do sul mudando o tempo de repente e trazendo chuvas para o Rio e São Paulo nada como um visual elegante e sofisticado do clássico casaco.

E como moda é dos pés à cabeça, aproveite e conheça a fragrância apresentada por Sarah Jessica Parker “Lovely”. Vale até me enviar comentários sobre a minha dica.

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Quem é Ana Cristina Braga?

Ana Cristina Braga é Jornalista (MTB 28994/RJ) e uma mulher dedicada ao seu trabalho e família. Sempre ligada com projetos que envolvam juventude e crianças, ela escreverá sobre moda e comportamento em sua coluna: "Você veste o que você é"

Circenses reinvendicam acesso a fomento no estado do Rio

2008-10-21T07:50:00.002-03:00

Na próxima quinta-feira, dia 23 de novembro, partir das 14 horas, circenses e toda classe artística estarão reunidos na lona do Crescer e Viver (Rua Benedito Hipólito s/n – em frente a estação do metrô na Praça Onze) em reunião com a Superintendente de Artes da Secretaria de Estado de Cultura Eva Doris, e espera-se também a presença da própria Secretária Adriana Rattes. No encontro serão discutidos alguns pontos, mas principalmente porquê o circo ficou de fora, do programa de fomento à cultura do Estado do Rio de Janeiro, que foi lançado no dia 14 de novembro.

O programa prevê um investimento de R$ 7,6 milhões para o setor, em 10 diferentes segmentos da produção artística e não contempla o circo. Organizações, grupos, articulações, companhias, artistas, produtores, pesquisadores e intelectuais que atuam nos mais variados elos da cadeia produtiva circense (formação, produção, difusão, fruição e pesquisa) no Estado do Rio de Janeiro se articularam e formularam uma carta “fazedores circenses”, conjunta reivindicando à Secretaria de Estado de Cultura que efetue mudanças no programa de fomento visando incluir o circo.

Segundo o site do Crescer e Viver: "Entre outros pontos a carta, que embora elogie a iniciativa da Secretaria de Estado de Cultura, questiona a falta de sinergia do programa de fomento do Estado do Rio de Janeiro, com os investimentos que o Ministério da Cultura, a Funarte e empresas estatais como a Petrobras vêm fazendo para a valorização da produção circense brasileira, além de abordar experiências de investimentos públicos no circo realizadas pelos estado de São Paulo e Pernambuco".

Último domingo é dia de ir ao teatro por um real

2008-10-21T07:30:00.008-03:00

Para quem ainda não sabe, todo último domingo do mês, os teatros municipais tem o ingresso pelo preço de um real. Quem ainda não sabe o que vai fazer, no próximo dia 26 de outubro, pode dar uma pesquisada no MAPA CULTURAL, o serviço on-line da programação dos teatros da rede pública do Rio de Janeiro e conferir a programação do mês, nos teatros.

A sugestão fica para a programação do Teatro Ziembiski, na Tijuca, onde às 11 horas, tem o espetáculo: Coração de Gigante, onde um casal de gigantes, com mais de 3 mestros de altura vivem todo o lirismo do amor a da natureza. Á tarde, às 17 horas, tem o espetáculo: Maria Eugênia, onde uma dupla de palhaços vagabundos retrata o dia-a-dia da vida na rua com bom humor e às 20 horas, o espetáculo Calabouço, com direção de Fabio Borchat. Três espetáculos, pelo preço da metade da meia de apenas um. É uma oportunidade imperdível de ir ao teatro, mas fica a dica, a bilheteria sempre abre mais cedo do espetáculo e é bom chegar cedo para garantir o seu ingresso.

O Teatro Ziembiski fica na Av. Heitor Beltrão, s/n (em frente a estação de São Francisco Xavier). Bom teatro a todos!

Amostra Grátis traz Chicas e Vinicius Castro em outubro de graça

2008-10-21T07:00:00.006-03:00

Na última quinta-feira de outubro, dia 30 é dia de Amostra Grátis, o evento com entrada franca, realizado há meia decáda no SESC Tijuca, reunindo jovens artistas de diferentes lugares e linguagens artísticas. Nessa ante-penúltima edição do ano, o Amostra Grátis irá trazer o grupo vocal feminino Chicas e o cantor e compositor Vinicius Castro que irão fechar a noite cheia de atrações especiais. O evento começa a partir das 17 horas e vai até às 23 horas, no SESC Tijuca, que fica na Rua Barão de Mesquita, 539.

Entre as atrações musicais estão as bandas: Ventura, Séthica e EM MENTE e as companhias de dança: Companhia de Aruanda, Núcleo de Pesquisa MobCatena e Grupo Gaúcho na dança e mandando nas pick-ups, o DJ Fernando Dias, fazendo o som nos intervalos dos filmes, com os curtas de Antonio Machado, Marina Pachecco e Gustavo Corrêa no Plano Geral.

Já na área da poesia estarão presentes Sandro Gomes, com suas poesias sobre a Tijuca e Sydney, O Poeta da Areia acompanhados da esquete “Quatro Histórias e um Único Fim”, de Dudu Fadel, Rosa Félix, Marcus Liberatto e Mayara Milane. Costurando todas as atrações, o palhaço Migué Brugelo Dito e Feito estará realizando a mediação de palco.

Finalizando, no campo da moda, Menina Chora estará mostrando suas camisas estampadas e outras apetrechos e nas artes plásticas: Rita de Cássia e Camila Radharany estarão expondo suas artes e Ana Muniz estará realizando sua intervenção/Performance SangueSeiva.

E quem pensa que fazer cultura não dá fome, está enganado, pois além de todas essas atrações, o Centro de Tradições Gaúchas estará servindo muito chimarrão, churrasco e arroz carreteiro. É mole, ou quer mais?

SERVIÇO:
AMOSTRA GRÁTIS COM CHICAS E VINICIUS CASTRO
Local: SESC Tijuca - R.Barão de Mesquita, 539
DATA: 30 de novembro de 2008 às 17 hs
CONTATOS: Tels: 3238-2168/3238-2076
E-mails: tijuca.geringonca@sescrio.org.br
tijuca.jovem@sescrio.org.br
ENTRADA FRANCA

Bailarina de Vermelho realiza oficina gratuita de intervenções cômicas no SESC Tijuca

2008-10-21T06:00:00.009-03:00

Durante todas quarta-feiras do mês de novembro, o SESC Tijuca irá sediar a oficina “Interferências e irreverências”, com Alessandra Colasanti, que através de sua personagem A Bailarina de Vermelho, busca a investigação do conceito de intervenção como prática e experiência estética relacionadas ao gênero cômico. A oficina é gratuita.

Entre os tópicos a serem trabalhados na oficina estão:
- Reflexão sobre o conceito de intervenção, e intervenção urbana; - Situar histórica e conceitualmente as diferenças entre performance, happening e intervenção urbana;
- Apresentação de imagens, fotos e vídeos do trabalho da própria artista, e de outros artistas;
- Trabalho autoral em teatro. O que é ser autoral hoje?;
- Teatro e outros suportes, cruzamento de linguagens, autoria e cruzamento de linguagens. Internet e mídia digital;
- Humor, conceito de humor como interferência na ordem comum do discurso, pensar a prática de humor hoje, humor e artes plásticas depois de Duchamp. Arte conceitual. Humor como instrumento crítico. Humor como aberração. Estímulos. Estímulos inusitados;
- Arte contemporânea, arte não institucionalizada, suportes alternativos, arte efêmera, intervenção, espaço público X espaços decodificados. Capacidade poética de interferir no ritmo do dia a dia anonimamente.Transformação anônima do espaço público;
- Conduzir os alunos em práticas de intervenção no espaço arquitetônico do SESC e adjacências a partir de pequenas ações líricas e cômicas.

Oficina “Interferências e irreverências”, com Alessandra Colasanti
Quando: Todas as quartas de novembro (dias 5, 12, 19 e 26), das 18 às 21h
Onde: SESC Tijuca (Rua Barão de Mesquita, 539)
Inscrições: 3238-2168 / 3238-2076
tijuca.geringonca@sescrio.org.br / patriciaoliveira@sescrio.org.br
Entrada Franca

Projeto Hotel Medea volta ao Brasil com oficina residência, em novembro

2008-10-21T05:00:00.010-03:00

Durante o mês de novembro, o projeto HOTEL MEDEA, da meia-noite ao amanhecer, realizado pela Cia londrina Zecora Ura em colaboração da Cia Para-Active, volta ao Brasil, para realizar sua última fase de ensaios e oficinas antes de sua estréia mundial em Londres dia 22 de Janeiro e no Festival de Edimburgo em Agosto de 2009. A oficina residência é uma ótima oportunidades para atores interessados ficarem uma semana envolvidos com projetos pessoais e com a oportunidade de ter a colaboração dos diretores das duas Cias. que estarão aqui no Brasil.

O projeto Medea mistura o mito grego com os ritos do bumba-boi do Maranhão e é fruto da colaboração das companhias Londrinas Zecora Ura e Para-Active com artistas e companhias de peso no Brasil como Urias de Oliveira em São Luiz e DJ Dolores em Recife. As companhias britânicas que já trouxeram ao Brasil The Drift Project e as oficinas de treinamento noturno de Hotel Medea, estarão promovendo encontros, oficina e um intensivo de treinamento corporal e vocal na região serrana do Rio de Janeiro.

Nos últimos dois anos, mais de 20 artistas das mais diversas nacionalidades foram convidados a participar do projeto Hotel Medea durante nossas residências na Inglaterra, Alemanha, Kosovo, Noruega, Austrália, França, Espanha, Itália, incluindo 10 brasileiros. Os participantes do intensivo também poderão vir a ser convidados a integrar a companhia de Hotel Medea para sua agenda de treinamento e turnê internacional a partir de Janeiro de 2009.

AGENDA:

24 a 30 de Novembro - Reserva Gargarullo, RJ
*Intensivo Residência para artistas na Reserva Gargarullo (Miguel Pereira, Região Serrana do RJ)

21 de Novembro - sede do Grupo XIX, SP
*Oficina para artistas na sede do Grupo XIX (São Paulo capital) das 10h às 16h
*Encontro informal com os diretores de Hotel Medea sobre o processo de criação - parte do MOBILEFEST 2008 às 21h
(a entrada para esse evento é franca, mas é necessário reservar com antecedência)

17 de Novembro - Museu da Imagem e do Som, SP
*Palestra sobre o papel da tecnologia móvel no processo de criação de Hotel Medea - parte MOBILEFEST 2008
(a entrada para esse evento é franca, mas é necessário reservar com antecedência - horário a ser confirmado)

INTENSIVO DE TREINAMENTO VOCAL E CORPORAL PARA O PERFORMER

Nas sessões de trabalho iremos focar um entendimento mais sólido do potencial corporal do artista no trabalho físico com a voz, escuta, movimento e ritmo. Estas sessões têm como objetivo remover inibições e inspirar o forte sentido de disciplina mental e corporal, possibilitando que o performer assuma maiores riscos artísticos e se comprometa com a responsabilidade de seu próprio trabalho.

Ministrantes
Persis-Jade Maravala, Urias de Oliveira e Jorge Lopes Ramos | Diretores das companhias Londrinas Para-Active e Zecora Ura, e Tapete Criações Cênicas (Maranhão)

Público alvo
Atores, dançarinos, performers, profissionais e estudantes de outras áreas do conhecimento interessados em um trabalho intenso de resgate e ampliação de seu potencial expressivo.

Número máximo de participantes: 24 - as sessões serão ministradas em inglês e português.

Carga horária mínima: 28 horas. A agenda diária do intensivo é alterada para servir as necessidades do grupo de participantes, podendo incluir sessões de trabalho noturnas, mas terá sempre um mínimo de 4h de treinamento intensivo por dia.

Local
A Reserva Gargarullo mede cerca de 37 alqueires e está localizado 'a margem da Reserva Biológica do Tinguá no município de Miguel Pereira (cerca de 150 km do centro do Rio de Janeiro). Numa região de mananciais e mata atlântica. Ar puro, água de fonte, piscina, cachoeira na mata. Os trabalhos são realizados em uma Kalari (inspirada pelo modelo indiano) e na paisagem.

Hospedagem
A hospedagem, bem como a alimentação durante o intensivo, esta incluída no investimento total. Os participantes serão hospedados em varias casas construídas recentemente que acomodam de 4 a 12 pessoas cada.

Inscrições
Envie um e-mail com Carta de Intenção e Currículo Vitae para hotelmedea@gmail.com
1) Carta de intenção: resuma quais são os motivos e objetivos que levam você a querer participar da oficina?
2) Currículo e dados pessoais (nome completo, e-mail, telefone, data de nascimento, profissão, endereço completo)

Carta de intenção e currículo servem para se conhecer melhor o participante e averiguar a compatibilidade entre seus interesses e os objetivos da oficina. Não havendo incompatibilidades as matrículas serão efetivadas por ordem de chegada do pagamento do valor da reserva/deposito.

Valores e prazos
OFICINA
Investimento para oficina dia 21 de Novembro: R$150 (10% de desconto para pagamentos efetuados integralmente até o dia 01/11/08)

RESIDÊNCIA
Investimento para residência: R$ 750 (incluindo alimentação, alojamento e transporte de ida-e-volta para o centro de Miguel Pereira - RJ). Pagamento com desconto para participantes de nacionalidade Brasileira (10% de desconto para pagamentos efetuados integralmente até o dia 01/11/08)

Atenção: A confirmação de sua vaga será mediante pagamento integral do depósito de R$350. Os participantes deverão quitar pagamentos pendentes antes do início do intensivo. Em função do restrito número de vagas, cheques já depositados não serão re-embolsados em caso de inesperadas desistências, independentemente do motivo.

O pagamento inclui: a oficina, certificado, hospedagem e alimentação, serviços de cozinheira e faxineira, e transporte de ida-e-volta ao centro de Miguel Pereira - RJ.

Sugestões
1) Leve um caderno para anotações ou diário de bordo.
2) Traga elementos que gostaria de utilizar em sua pesquisa individual em horas vagas (música, figurino, texto, objetos etc.)
3) Traga roupas para exercícios físicos, biquini, maiô ou calção de banho, sapatos apropriados para caminhadas, repelente de insetos, previna-se contra a chuva e ondas de frio mais intensa.
4) Traga sua propria toalha de banho
5) Prepare-se para tirar férias de sua rotina cotidiana.

Ministrantes
Persis-Jade Maravala (diretora da PARA-ACTIVE Theatre) propõe a exploração vocal e psicofísica do ritmo e forma da Vida em Pulso: a dinâmica que é representada pela ação do performer. Persis-Jade e' considerada representante oficial do legado de Jerzy Grotowski pelo British Grotowski Project.
O treinamento desenvolvido por Persis-Jade segue a tradição de Jerzy Grotowski e a técnica vocal a partir da Roy Hart Theatre.

Urias utiliza personagens componentes de algumas danças populares do Maranhão (bumba-meu-boi, coco,etc) para dispertar o corpo-brincante. Trabalha o potencial físico e energético,o que torna o corpo energizado, expressivo, facilitando o ato de criação. Trabalharemos os elementos cênicos de cada sotaque do bumba-meu-boi, sua formação espacial, movimentação e vestimenta influenciada por etnias predominantes.

Jorge Lopes Ramos (diretor da ZECORA URA Theatre) aplicará os elementos de sua pesquisa O Corpo como Canal, resultado da investigação com os mestres da dança Butô Japonesa Tadashi Endo, Katsura Kan, Ko Morubushi e Atsushi Takenouchi e da Capoeira de Angola, com o mestre Marcelo Angola da Ilha de itaparica - BA, que busca no corpo a potencialidade máxima de expressividade e sugestividade.

Download: China + Mombojó ao vivo no armazém 14

2008-10-21T00:00:00.004-03:00

Nesta edição da seção Download. Para quem ainda não sabe, a banda Mombojó e o jovem músico China se juntaram em um show, no último dia 23 de agosto, no Armazém 14, em Recife. O fruto desse show foi compilado e está sendo distribuido de graça pela internet, pelos próprios integrantes dos dois grupos musicais. O show tem até capa do CD e tem 10 músicas.

Aproveite e deixe um comentário sobre o que você achou do CD!

BAIXE O CD

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Guerrilha Aberta diz: "A moda está fora de moda!"

2008-09-30T12:00:00.009-03:00

Dia 30 de setembro de 2008, está no ar a mais nova edição da Guerrilha Aberta, a décima sexta edição da revista eletrônica que aos poucos vai ganhando mais fãs e vai consequentemente vai estreitando relações com o seu público, que continua de certa forma uma dúvida, mais se alastra cada vez mais a todo o Brasil. Parafraseando Ronnie Von, quando lhe perguntaram sobre o que ele achava sobre a moda, ele responde: "A moda? A moda está fora de moda!".

E assim começando definitvamente mais uma edição no ar, com a entrevista com o palhaço Protocolo e com uma estréia da Coluna: "Você é o que você veste", com a jornalista Ana Cristina Braga, que vai escrever sobre moda e comportamente. Nessa primeira coluna traz um pequeno ensaio de moda, comparando ao filme: "Ritmo dos Sonhos". Gostaria que todos a recebessem bem, pois ela veio para somar com a idéia da revista.

Ainda em clima de estréia. A Guerrilha Aberta resolveu abrir um espaço definitivo para novos literários e não literários exporem seus trabalhos autoriais relacionadas a literatura (Prosa e Verso). Para quem sabe, não dê uma vontade de participar. Estreando temos o texto: "I Panemabatida - cabocami(H)napraia", do jornalista Rod Brito. Vale ressaltar que a coluna ainda não tem nome, então por isso estou aceitando sugestões para o nome da nova coluna que trará sempre novos textos de autores, assim como novos textos. Mandem bala!

Ainda com nossos colunistas, na coluna Galhofa, Leo Carnevale traz o sexto episódio da novela Sorrub e Oileruá e o nosso Dr. Boêmia traz uma linda história sobre Nelson Cavaquinho. Marlene Querubim, em sua coluna Circo Poesia, por sua vez, traz um breve relato sobre o retorno do seu filho: Peterson Luiz Jardim, o palhaço "Pepe", que retornou de viagem de trabalho ao seu circo em São Paulo.

Começando por fim, nossa AGENDA, para a primeira quinzena de outubro. Trazemos novidades na área da Tijuca, como o espetáculo infantil "Maria Eugênia", da Cia do Gesto que estará todo sábado e domingo, no Teatro Ziembiski. Agora, se você gosta de curtir um espetáculo no meio de semana, pode conferir o trabalho da Cia A TROUPP PAS D’ARGENT, que está com o espetáculo "Cidade das Donzelas", no Espaço Cultural Marista.

E para quem busca formação, não pode perder a oportunidade da oficina de rádio lugar com Romano que será realizada no SESC Tijuca, toda quinta-feira de 18 às 21h, com entrada franca e se você tem algum trabalho artístico próprio que queira divulgar, aparecer ou testar com o público, compareça até o Redemoinho Artístico também no SESC Tijuca, toda sexta-feira de 17 às 20 horas e mostre seu trabalho para participar do evento mensal AMOSTRA GRÁTIS, que reúne diversas artes em um único dia de evento.

Finalizando nessa edição, na seção Download: o Ministério da Educação e o Governo Federal em uma ação inédita disponibilizou toda obra do Machado de Assis, em comemoração ao centenário da morte do escritor e fundador da Academia Brasileira de Letras. Tomara que isso seja incentivado e outros escritores também sigam o mesmo caminho. Viva a Cultura Brasileira!

Boa leitura!
Do seu editor,

Entrevista com o palhaço Protocolo

2008-09-30T11:00:00.002-03:00

O entrevistado dessa edição, se define como: "um amante de purê de batatas com feijão da Zezé, viciado em café e pão com ovo". Além disso, é palhaço, ator, artesão, produtor, professor, brincante do Boi Muleque Garboso e paralelo a tudo isso, ainda é marido, filho, irmão, padrinho e recentemente curtiu o seu primeiro dia dos pais. Estamos falando em outras palavras do palhaço Protocolo.

Com vocês: Ricardo Gadelha!

Guerrilha Aberta: Quando você começa a se dedicar a palhaçaria? E como nasce seu palhaço "Protocolo Sujis"?
Ricardo Gadelha: Meu trabalho como palhaço se inicia, e se fundamenta até hoje, a partir de saídas as ruas para improvisação e pesquisa em contato direto com o público. Em seguida, passei a procurar cursos e oficinas com mestres do riso, como : Marcio Libar, Leris Colombaione (Itália), Chacovachi (Argentina), Yeda Dantas, Palhaço Bicudo / Sergio Bustamante, Ana Luisa Cardoso, Itaércio Rocha, Mestre Zé de Vina (mamulengueiro).

O Sujis “nasceu” bem cedo, logo no início. Durante minhas saídas improvisava muito com os moradores de rua. O Sujis era aquele mindingo feliz que conseguia ver o lúdico no meio do desgaste da cidade. De uns tempos pra cá, o palhaço deu uma alinhada, a roupa ficou sem rasgos, a maquiagem mais clássica, passei a querer ter um produto, um número, um espetáculo ao invés de só improvisar livremente na rua. E passei a adotar o nome de Protocolo (que me foi dado por Yeda Dantas).

GA: Quando foi que você percebeu que seu palhaço era uma espécie de vagabundo que adora sujar lugares limpos para depois limpa-lo? Seria uma espécie de querer sempre se sentir útil no mundo? Ou alguma outra coisa?
Gadelha: Foi quando iniciei a montagem do meu número A Faxina. No início, tinha apenas uma brincadeira de deixar cair um objeto, e quando ia pegar este, deixava um outro cair. Uma gag clássica que vi o Bicudo fazendo no “Bicudo For Ever”, um espetáculo MUITO BOM deste palhaço-mímico-bufão-louco de pedra. Daí o Marcio (Libar) assistiu o número e orientou. Ele disse algo mais ou menos assim: “Isso, todo mundo já viu. Tu tem que fazer de um jeito que só você faria... E tem que pensar em cena. O público tem que acreditar que o palhaço está tentando acertar, tentando achar soluções, e não só deixando os objetos caírem”. Sou extremamente grato a ele por isso. Depois desse dia criei um monte de cascatinhas, gag´s e jogos com os objetos da Faxina (balde, vassoura, pá, espanador, lenço, burrifador de água) onde a lógica é arrumar, mas uma arrumação submetida a falta de inteligência e destreza próprias ao palhaço. O cara é super solícito, quer deixar tudo na maior ordem, mas sua debilidade cisma em prevalecer.

GA: Hoje, você já desenvolve um trabalho artístico em escolas públicas com crianças, além de ter feito parte da Cia de Mysterios e Novidades. Como você poderia dizer que se dá o desenvolvimento artístico no Brasil, mais especificadamente, no Rio de Janeiro? Até que o artista comece a viver do seu oficio?
Gadelha: Rapaz,....essa é a pergunta que a gente tem que responder todo dia, né? Hoje, “gracias a la vida, que me há dado tanto...”, posso dizer, orgulhoso, que vivo do meu ofício. O trabalho com educação é muito estimulante pra mim como uma forma reprocessar tudo que aprendi e que aprendo segundo meu ponto de vista, minha metodologia. É também uma oportunidade de experimentar o lugar do diretor, que me é extremamente novo e ao qual nunca busquei como artista, mas como professor de teatro, tenho sempre a demanda da famosa peça-de-fim-de-ano. Além de trazer uma remuneração mais fixa do que temporadas, espetáculos ou chapéu.

Como artista, acho que tem aquela fase em que a gente praticamente paga pra trabalhar. Tá começando, se junta com uma galera que pensa parecido, pesquisa, experimenta, se envolve em duzentas coisas ao mesmo tempo, quase não faz grana com o trabalho, mas ama e se sente teatreiro. Acho que é nessa fase que a gente descobre se fez a escolha certa. Aos poucos, das duzentas coisas diferentes que você faz, a pessoa vai focando naquelas que mais te realizam esteticamente. É sobre essas que tu passa a estudar, pesquisar, experimentar, buscar grupos, espetáculos, informações, etc. Ao mesmo tempo que tenta achar saídas de financiar sua vida e vender sua arte. E aí eu volto ao início desta resposta: é todo dia regando a plantinha. Buscando parcerias, patrocínios, escrevendo projetos, participando dos editais, trocando idéia com os grupos e cias que se sustentam, dando aula, trabalhando em trabalhos “normais”. Brecht já dizia: “Primeiro o estômago, depois a moral”. Acredito que assim, investindo no seu sonho artístico e na sua sustentabilidade como trabalhador de cultura o artista passa a viver de seu ofício (eu espero....).

GA: Há algum tempo atrás, numa das edições do Festival Internacional de Palhaços - Anjos do Picadeiro, rolou uma pergunta: "Bom palhaço já nasce feito?" E eu queria que você respondesse essa pergunta:
Gadelha: Tem de tudo nessa vida. Eu acredito que sempre há por trás da história de um grande palhaço um intenso período de formação e treinamento, seja através da observação e transmissão de conhecimento entre gerações (família circenses tradicionais), ou por oficina e pesquisa prática e teórica, ou por outros meios, sei lá. Mas penso que a arte do riso exige uma precisão e disponibilidade que, acho eu, não é inata e sim, adquirida na labuta, no fazer. Chacovachi, que é um grande mestre palhaço de rua, diria que é uma questão de horas de vôo. Quanto mais a gente voa, melhor voa.

GA: O que é ser artista no Brasil?
Gadelha: Eu resumiria em uma frase do Napão (Henrique Stroeter) do Parlapatões: - “Enquanto tiver bambu, flexa neles!”

Antes de acabar gostaria de fazer meu merchandaising... Pode? Lá vai:
Visitem meu site, na web: www.palhacogadelha.blogspot.com e contato para apresentações, troca de informações, etc: palhacoprotocolo@gmail.com .

Valeu Vinicius, parabéns aí pelo sucesso da Guerrilha, obrigado pelo convite, é uma honra colaborar para a promoção da arte popular e do ofício do palhaço. Disponha, viu?

Abração, Gadelha.

Você veste o que você é: Moda no ritmo dos sonhos

2008-09-30T10:05:00.007-03:00

Moda no ritmo dos sonhos
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Ana Cristina Braga

Para falar de moda das ruas do Rio de Janeiro e São Paulo, nada mais apropriado que comparar com o ritmo alucinante e quente de “ – No ritmo dos sonhos". Um filme estrelado por Jessica Alba que narra a história de uma coreógrafa, menina simples nascida e criada num bairro barra pesada moldado pelas drogas e pela criminalidade.

Embalado por músicas que dão vontade de levantar do sofá e dançar, o filme mostra pessoas simples de um lado e outras que ostentam o glamour do lado oposto da cidade. Ao fundo ruas de bairro são molduradas pela arquitetura moderna e dinâmica de Nova Iorque.

É mais ou menos o que acontece aqui no Rio e em Sampa. De um lado os bairros com jeito simples e familiares, tentando sobreviver todos os dias a violência, e no centro da cidade a agitação da vida empresarial.

A moda é simples, confortável, irreverente e conceitual. É aquela que mostra a cara, enfrenta a vida de peito aberto e diz a que veio. Moda com personalidade é provocante a ponto de deixar a marca registrada por onde anda.

Assim é o Rio e assim é Sampa, de um lado a moda despojada, do outro o glamour dos grandes centros urbanos. De que lado você está?

Mas o que a moda de rua senão a representação da personalidade da pessoa e do jeito dela ver o mundo? Por isto não importa onde você está e sim o que você é e como demonstra isto. Despojado, glamoroso, irreverente, conceitual, elegante, chique. Os moldes são muitos, mas você é um só. Escolha como quer ser visto e fique bem em qualquer cenário.

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Quem é Ana Cristina Braga?

Ana Cristina Braga é Jornalista (MTB 28994/RJ) e uma mulher dedicada ao seu trabalho e família. Sempre ligada com projetos que envolvam juventude e crianças, ela escreverá sobre moda e comportamento em sua coluna: "Você veste o que você é"

Novos Literários: I Panemabatida - cabocami(H)napraia - Rod Brito

2008-09-30T10:03:00.006-03:00

I Panemabatida
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Rod Brito

Está bem. Não se preocupe. Está sol, maravilhoso. Nuanças mil. Praiona é apelido: paiol de odores. A parafina estoura só em quem sabe. E o frescobol resolveu que passa nem perto hoje. Beleza.

Tudo melhor do que nunca. O refresco ideal é de fechar os olhos, de fazer suar, pra não pedir outro copinho – melhor do que nunca. Ai, por favor...

Opa! Uma bolinha bateu na minha cara ou no peito da menina fazedora de cálculos na canga? Porra! Em mim! Não, nela! Por favor, em mim não, nos cálculos dela... Mas se estou de recuperação, o que faço eu por aqui e agora... Pensando bem estou, senão em casa, na casa do Luizinho, que é ele sempre mais apresentável quando se fala em praia, quando se junta ao lugar uma pessoa, o rei por aqui, folgazão que é... Ou não. Tá bom. Já que fiz umas tantas merdas na vida, nos jornais não passei dos soduko, e a praia sempre foi o spa de reflexão mais adequado, que o seja também agora. Eu sou o rei da praia; não quero é estudar, jeito nenhum... Tivesse tabuada impressa também faria. Coisa nenhuma. Disfarço o disfarce.

Ai, ai, ai, calorão. Calorão ou calorzão? Ai, ai, ai; e uma reforma da natureza àquele monstrinho de bruços na areia já não me retiraria mais cedo, por indigestão. No que estou quase vomitando. Quando foi isso? Nem cabe agora me retratar com ela. Hoje não. Já passou tanto de tempo. É, é, é. Oi Jujuzinha... ou Vanessinha... ou sabe lá qualzinha. É. Sou eu mesmo quem está acenando pravocê. Tudo bem? Quanto tempo, né... Não me preocupo.

Está sol, está bem, maravilhoso. Espreguiçando agora o comprimento, descompromissando geral, corpo todo, corpo-loco. Não é coco-loco. Me dá um; se abaixa que eu não me levanto, ora bolas, se achando o quê! Ainda tenho troco, surpresa. Não se preocupe que eu não me preocupo. Hoje, eu, introspect puro, ladrão de silêncios. Hoje não tem mesmo a quem eu e você diga, digamos: – Tá bom, é a mais indesejada verdade, mas ontem eu bebi mesmo, um porre, além da conta. Agora estou mal, que não conseguiria nem levantar da cama hoje, não fosse a minha praia, olhar os mais lindos corpos, torcer o nariz a quem se acha mais esculpido do que eu. Hoje vim curtir ressaca na praia e não há mal nisso. É só não querer transigir pegando latinha pra retomar os serviços de bordo, o provador de birras, a quem chegar perto – pior é que praia é um montão de gente perto. Nossa; sou eu isso tudo mesmo. Não. Nada disso! Seria querer furar as ondas com tonteira e achar saco plástico que o porco arredio de si jogou logo cedo no mar. E não é que com sol forte na cabeça, inchado ainda de cana, logo cedo, fico até ecológico, ao menos em pensamento! Não tivesse dormindão, até iria numa boa; meu saco até me serviria para esconder a cara, depois de detonado o conteúdo, mas se cinco ou seis biscoitos caídos na areia os tatuís também não terão consciência poluída, mas... Intervalo de uma hora na fritura dos miolos; faço parecido, mas sem saco. Pensar já faz mal à minha própria natureza, reagindo, quase querendo verde, verde total, verde geral, pela boca. Ai, ai, ai; disfarço, engulo em seco. Melhor dormir. Ou seja, apagar.
E você; não me fica aí de olhos fuzilantes, sabe lá qualzinha você é, por indigestão...

Rod Brittto – 2007, Rio de Janeiro / Brasil. Da série “Cabocami(H)napraia”.

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Coluna é voltada para trazer novos autores literários. Em toda nova edição , traz um novo autor com linguagens diferentes. A coluna está a procura de um nome. Se você tem sugestões de nomes, deixe aqui seu comentário, quem sabe na próxima edição o seu nome seja escolhido.

Galhofa: Sorrub e Oileruá - CAP. VI

2008-09-30T10:02:00.002-03:00

Sorrub e Oileruá

Um história de Amor entre um dissoluto perdulário e sua sobejante bucelária!
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VI

Sorrub depois de formado na Academia, cursou as letras, saiu em viajem pelo país. Dizia que tinha que conhecer o pai. Sorrub não era dado a lamentações. Foi sempre um aventureiro subia e descia pelas cercanias, ao vento, em busca de composições.

Um dia resolveu: ‘Vou partir!’

Mama Paroara não soube o que falar, sabia que de alguma forma isso aconteceria, apoiou o pequeno.

As serralheiras do conventilho também sentiram muito essa despedida. Sorrub aprenderá um pouco de tudo com todas. Jaqueline foi talvez a que mas sentiu. ‘Parte?’ ‘Sim.’ ‘Volta?’ ‘Espero.’

Tomou das roupas em uma mochila, do violão, um dinheiro que havia guardado. Mama Paroara deu-lhe mais algum. ‘Não precisa’, ‘Se não precisa-se não tava dando’. Guardou o dinheiro. Com ternura olhou a mãe, as meninas, o Alcouce, e partiu.

Sorrub queria ir para toda parte. Por dentro e por fora. Foi ver o mar primeiro.

Pegou um ônibus que o leva-se para o mar, e assim foi.

Sentou-se ao fundo. Pois a mochila no chão. Empunhou o violão e ficou sussurrando cantos. Logo sentiu saudades da mama, das meninas do alcouce. Sorriu. Tocou um acalanto e adormeceu.

Acordou com a aura do mar. Desceu do ônibus, esticou o corpo, pois a mochila nas costas, violão, e foi para a rua atrás do cheiro. Estava na zona portuária e o mar tinha um corpulento aroma de peixe. Atravessou a rua e caminhou em direção a fragrância que sentia bem perto. Na mureta olhou de longe em longe, cheirou, ouvia as batidas das águas. Nascia um novo mundo.

Tinha sede. No bar que entrou foi logo olhado. Atravessou até o balcão. Pediu a benção a São Jorge no meio das garrafas de cachaça. Pediu uma “benta” de um gole. Como também estava com fome e a maniva era forte nestas paragens comeu com carne-seca. Sentado numa mesa com azeite e uma birra. Refestelou-se com a maniva amanteigada.

Uma ruiva que de longe o observava muito, sorriu, chegou perto da mesa segurando a cadeira querendo sentar. Sorrub consentiu com a cabeça. ‘De fora?” Mas uma vez apenas balançou o tino. ‘Tá atrás de diversão?’ ‘E de trabalho.’ Completou Sorrub.

Berenice acordava se espreguiçando no corpo só uma frase “noite porreta”.

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Quem é Leo Carnevale?

Ator, palhaço, diretor, escritor e colunista. Leo Carnevale desenvolve seu espetáculo "Pulitrica" pelas ruas, praças e onde for bem vindo seu Palhaço Afonso Xodó. Há algum tempo, está desenvolvendo sua capacidade literária voltada ao humor, ao teatro e a palhaçaria, aqui apresentada como Galhofa.

Dr. Boêmia: Do cavaquinho ao violão: um andarilho na boemia musical...

2008-09-30T10:01:00.006-03:00

Do cavaquinho ao violão: um andarilho na boemia musical... ___________________________________________________

Luiz Manhães

Nélson Antônio da Silva nasceu em 29 de outubro de 1911, no Rio de Janeiro, de família de trabalhadores pobres: a mãe, dona de casa que defendia alguns trocados como lavadeira; o pai, músico, tocador de tuba, na Banda da Polícia Militar. Já em sua infância, por força de constantes mudanças de endereço a que era obrigada a família para fugir dos aumentos de aluguéis, conheceu diversos bairros, morando na rua Mariz e Barros, entre a Tijuca e a Praça da Bandeira; na Lapa, no Centro; no subúrbio de Ricardo de Albuquerque, bairro da zona oeste, na linha da estrada de ferro; e na Gávea, zona sul carioca, já adolescente. Foi ali, naquele bairro de grande concentração operária, na época, que se aproximou mais estreitamente da música, ouvindo e acompanhando os conjuntos de música que por lá se apresentavam, principalmente "chorões", reunindo flauta, cavaquinho e violão nas patuscadas e comezainas d'então... Seu primeiro instrumento musical foi o cavaquinho que inspirou seu apelido: ainda criança, construiu um, bem simples, com uma caixa de charutos e cordas de arame, para acompanhar um tio que tocava violino, e que ia aos domingos à sua casa. Mais tarde, ganharia um cavaquinho de verdade, presente de um jardineiro português condoído por vê-lo tocar nos instrumentos dos outros. Instrução, o menino teve pouca: cumpriu apenas até o terceiro ano primário, quando morava na Lapa, próximo do quartel onde o pai trabalhava, na rua Evaristo da Veiga. Saiu da escola para trabalhar, ajudando no sustento da família.

José Novaes, em seu livro "Nélson Cavaquinho: Luto e Melancolia na MPB", nos conta uma história interessante sobre a produção na boemia. A situação é descrita por Guilherme de Brito, em entrevista gravada: vinha ele de uma festa em Niterói, tarde da noite. Na Praça XV, ao lado da Estação das Barcas, senta no bar, tomando uma cerveja, e faz a letra da primeira parte. Entrega a Nélson Cavaquinho, que faz a segunda parte da letra e põe a música.

A FLOR E O ESPINHO
(Nélson Cavaquinho/Guilherme de Brito/Alcides Caminha)

Tire o seu sorriso do caminho
Que eu quero passar com a minha dor
Hoje pra você eu sou espinho
Espinho não machuca a flor
Eu só errei quando juntei minh'alma à sua
O sol não pode viver perto da lua

É no espelho que eu vejo a minha mágoa
A minha dor e os meus olhos rasos d'água
Eu na sua vida já fui uma flor
Hoje sou espinho em seu amor

Aos 21 anos, Nélson Cavaquinho casa-se com Alice, mas continua o boêmio que já era. Após o nascimento de seu terceiro filho, os amigos de seu pai arrumam-lhe um emprego. Homem casado, pai de três filhos, com responsabilidades, não podia levar a vida que levava. Nélson Antônio da Silva, já conhecido como Nélson (do) Cavaquinho, vai ser cavalariano da Força Pública. Sua função era patrulhar os botecos dos morros, o que, é claro, unia o útil ao agradável, para ele. Deixava o cavalo amarrado diante dos bares e entrava para puxar um samba e conhecer os bambas: Cartola, Carlos Cachaça e Zé com Fome (o futuro Zé da Zilda). Boa parte de sua vida de cavalariano da PM passou na prisão militar: não se importava, parece, pois aproveitava para compor músicas. Depois de sete anos de casamento, sua mulher morre. Nélson desliga-se da Força Pública e vai viver de e para a música. Aí, solidifica-se uma história, a do Nélson Cavaquinho boêmio, "irresponsável", cantor da perda e da morte, da melancolia e da dor.

DEGRAUS DA VIDA
(Nélson Cavaquinho/César Brasil/Antonio Braga)

Sei que estou
No último degrau da vida, meu amor
Já estou envelhecido, acabado
Por isso muito eu tenho chorado
Eu não posso esquecer o meu passado
Foram-se os meus vinte anos de idade
Já vai muito longe a minha mocidade
Sinto uma lágrima rolar sobre o meu rosto
É tão grande o meu desgosto

A aproximação de Nélson Cavaquinho à categoria de malandragem, na análise de José Novaes, é bem nítida, por dois ângulos: o homem, boêmio de todas as madrugadas, e a obra, de uma beleza e luminosidade que escancaram os mais depressivos e escondidos dos sentimentos humanos. A "filosofia desencantada" incorporada num homem "sem lei e sem felicidade", a dissimulação "para aparentar felicidade" estão presentes na obra de Nélson Cavaquinho e, de modo insistente, a melancolia e a dor ali fazem sua morada.

Era notória sua capacidade de se perder (para os outros) na cidade do Rio; conhecia e freqüentava as mais estranhas bibocas desconhecidas nos subúrbios, além dos pontos mais conhecidos no centro – como o Bar Amarelinho – ou na Zona Sul, que freqüentou durante algum tempo, assiduamente, por conta das apresentações no Teatro Opinião. Sua resistência à fadiga, ao sono, à fome, era fantástica: podia passar dois, três, quatro dias perambulando pela cidade, dormindo aqui e ali, algumas poucas horas, às vezes simplesmente deitando a cabeça nos braços cruzados em cima da mesa do bar, por meia ou uma hora e logo a levantando, pedindo uma cerveja, reempunhando o violão para continuar. Ao voltar para casa, após uma dessas prolongadas boêmias, ficava "de molho" outros tantos dias, só comendo e dormindo – comidas pesadas, como feijoadas, de que gostava muito -, preparando-se para a próxima saída.

Muitas vezes, a roda era de amigos e conhecidos; mas, mesmo que boa parte ou todos fossem desconhecidos, Nélson fazia questão de "dar as cartas". Dominava o ambiente, contava histórias e "causos", cantava suas músicas, enfim: não dava lugar para ninguém. Quando sentia que estava deixando de ser o centro das atenções, dava um jeito de recuperar o lugar perdido: pegava o violão e começava a cantar uma música, por exemplo. Era muito vaidoso; trazia sempre um lenço, conta Beth Carvalho, muito perfumado, que tirava às vezes do bolso e ajeitava, para que sentissem o odor que dele exalava. Era muito ciente de sua obra, e da importância e lugar dela na música popular brasileira: só tocava suas músicas, embora conhecesse as de outros compositores, mesmo novos. Talvez aí houvesse o objetivo de divulgá-las, mas também uma maneira de demonstrar que, mesmo bebendo todas, era capaz de mostrar sua arte.

MINHAS MADRUGADAS
(Candeia e Paulinho da Viola)

Vou pelas minhas madrugadas a cantar
Esquecer o que passou
Trago a face marcada
Cada ruga no meu rosto
Simboliza um desgosto
Quero encontrar em vão o que perdi
Só resta saudade, não tenho paz
E a mocidade que não volta mais
Quantos lábios beijei
Quantas mãos afaguei
Só restou saudade no meu coração
Hoje fitando o espelho
Eu vi meus olhos vermelhos
Compreendi que a vida que eu
Vivi foi ilusão...Vou pelas minhas madrugadas a cantar...

Nélson Cavaquinho, poeta sabedor de que as coisas estão no mundo, vivia em total afastamento quanto aos esquemas organizados de produção, divulgação e garantia de propriedade das músicas. Quantos sambas Nélson compôs? José Novaes arrisca um número, "perto de 800, dos quais grande parte está perdida, ou esquecida, ou não foi gravada, ou..." Novaes ainda pergunta: quantas de suas músicas têm como autores de letras os oportunistas que sempre cercam um grande musico, aproveitando-se de sua humildade, inexperiência ou necessidade? O artista sabe disso e não se importa, como ele mesmo diz:

"Não estou reclamando. Era coisa da época, e alguns desses meus 'parceiros' me ajudaram muito nos momentos difíceis e eu dei parceria como forma de retribuir o que haviam feito. César Brasil, por exemplo era gerente de um hotel onde, sempre que estava sem dinheiro, eu dormia sem pagar nada. Naquela época também não existia direito autoral e a música rendia o que o parceiro pagava".

Considerá-lo, no entanto, vítima dos aproveitadores, nem sempre é certo; em certas ocasiões Nélson levou a melhor. Como da vez em que o "parceiro", no dia seguinte, reclamou que esquecera a música que comprara, pois estava muito embriagado na ocasião em que Nélson a compôs, na sua frente, à mesa de um bar, e o compositor respondeu: "Azar o seu, compadre, eu também esqueci tudo" (e, com o dinheiro que lhe rendera a venda, Nélson comeu durante uma semana no bar do China). Ou outra, que nos conta José Novaes:

"Nilton Amaral, também boêmio e compositor, conta que, certa madrugada, fizeram samba em parceria. Alguns dias depois, quando foi à editora para assinar o contrato, já era o 15º co-autor. Nélson havia vendido quatorze parcerias da mesma música"

14 ANOS
(Paulinho da Viola)

Tinha eu catorze anos de idade
Quando meu pai me chamou
Perguntou-me se eu queria
Estudar filosofia, medicina
Ou engenharia
Tinha eu que ser doutor
Mas a minha aspiração
Era ter um violão
Para me tornar sambista
Ele então me aconselhou:
Sambista não tem valor
Nesta terra de doutor
E, seu doutor,
O meu pai tinha razão
Vejo um samba ser vendido
E o sambista esquecido
O seu verdadeiro autor
Eu estou necessitado
Mas meu samba encabulado
Eu não vendo não senhor...

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Quem é Luiz Carlos Manhães?

Circo Poesia: Pepe, o palhaço que "fez a América"

2008-09-30T10:00:00.007-03:00

Pepe, o palhaço que "fez a América"
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Marlene Querubim

Chegou ao Brasil neste sábado (13/09), Peterson Luiz Jardim, o palhaço "Pepe", que nasceu em 11 de setembro de 1985.

Sua mãe, Marlene Querubin, fundadora do Circo Spacial, escolheu a cidade de São Paulo para nascimento do filho, enquanto o circo excursionava pelo interior.

Peterson passou grande parte de sua infância de cidade em cidade - brincando no picadeiro, observando as performances dos melhores palhaços do Brasil e seguindo os ensinamentos de seu pai, Luiz Claudio Jardim, grande apresentador na época.

Aos 12 anos estreou em Curitiba, e conforme a tradição circense, quem começa naquela cidade e agrada ao público, tem sucesso garantido em qualquer lugar do mundo. E assim foi. Depois de percorrer o país inteiro com o Circo Spacial, em 2002, recebeu o convite para sua primeira temporada na Arábia Saudita. Ficou mais dois anos em cartaz em São Paulo, na Academia Brasileira de Circo, e deu início à Faculdade de Artes Cênicas. Em 2006 recebeu o convite da "Moscow International Show" para excursionar pelos Estados Unidos. Trabalhou também na Companhia "Cirque World" e nos últimos dois meses se apresentou na "Cirque Dreams Pandemonia", no "Foxwoolds Casino".

Aos 22 anos, Pape realizou o sonho de muitos artistas do Brasil e já se apresentou em New York, Las Vegas, Flórida e Los Angeles, encantando a todos com suas performances.

Peterson passará quinze dias com a família no Circo Spacial, em São Paulo, e poderá compartilhar suas experiências com os palhaços Pingolé (seu tio) e Buguinho (seu primo).

Para saber mais sobre o Circo Spacial, acesse: www.spacial.com.br

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Quem é Marlene Olimpia Querubim?

Marlene Querubim é atriz, poetiza e escritora formada em matemática, autora do livro Marketing de Circo e do livro de poesias: Coração na lona. Considerada como uma empresária de circo movida pela paixão. Fundou há 22 anos, o Circo Spacial, da Federação Paranaense de Teatro, da União Brasileira de Circo Itinerante e da Academia Brasileira de Circo.

Espetáculo infantil Maria Eugênia traz dupla de palhaços no Teatro Ziembiski

2008-09-30T09:00:00.006-03:00

Durante os finais de semana do mês de outubro, a Cia do Gesto estára em cartaz no Teatro Ziembiski na Tijuca, com o espetáculo infantil: "Maria Eugênia", onde uma dupla de palhaços vagabundos: Tróty e Furingo (Ademir Souza e Tania Gollnick) são dois moradores de rua que dividem o cotidiano em uma relação criativa com o lixo, só que um dos personagens encontra uma perna de manequim e cria uma mulher com sucata. A partir daí uma série de conflitos se desenrola, trazendo à tona as fragilidades e a beleza da natureza humana.

O espetáculo não tem texto, o que segundo a cia do Gesto não exclui a palavra por completo ou mesmo a utilização de sons por parte dos atores. "O espetáculo tem forte apelo visual, como em criações anteriores da Companhia, e está centrado no trabalho do ator como ferramenta para despertar o imaginário infantil", explica Luis Igreja, o diretor da companhia e do espetáculo.

Vale ressaltar que o espetáculo é indicado pelo CEPETIN - Centro de Pesquisa e Estudo do Teatro Infanti e é um excelente programa no mês de outubro, para crianças e jovens, como diz Carlos Augusto Nazareth: "Há espetáculos - absolutamente espetaculosos – mas que não são absolutamente teatro e há outros, como Maria Eugênia, que com uma aparente simplicidade, mas uma forte técnica e pesquisa que o sustenta, provoca em seus espectadores todas as funções a que o teatro se propõe: emociona, diverte, critica e faz pensar. Imperdível"

Espetáculo infantil Maria Eugênia da Cia do Gesto
Quando: Sábados e Domingos de outubro às 17 horas
Onde: Teatro Ziembinski (Av. Heitor Beltrão, s/nº - Tijuca)
Ingresso: R$ 12,00 / R$6,00 (meia).
Informações: Tel: 2254-5399 / 2569-9071

Espetáculo Cidade das Donzelas traz histórias

2008-09-30T08:50:00.003-03:00

Durante todo o mês de outubro, às segundas e terças às 20h30, a Cia A TROUPP PAS D’ARGENT está com o espetáculo "Cidade das Donzelas", no Centro Cultural Marista, na Tijuca. O espetáculo conta a história de Carolino, que chega na Cidade das Donzelas, localizada no meio do sertão e fica assustado ao ouvir que não existe homem nem mulher bonita e que moças feias ainda matam qualquer um que arrisca se aproximar.

O espetáculo traz cinco moças: feias Orlandina, a xerife fanfarrona; Marcelina, a prostituta rústica; Jorgina, a lavadeira maníaca; Cecilina, religiosa fanática; e Natalina, a gananciosa perspicaz. Todas com o passado manchado por traumas de família, e, devido a esse fado, perpetua por gerações, uma matança desgovernada à todo e qualquer homem ou mulher bonita que lá se atrevem a adentrar.

Cidade das Donzelas da Cia A TROUPP PAS D’ARGENT
Quando: Todas as segundas e terças de outubro às 20h30
Onde: Centro Cultural Marista (Rua Conde de Bonfim, 1067 - Tijuca)
Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia)

Oficina gratuita ensina como criar webrádio pela cidade

2008-09-30T08:00:00.007-03:00

Durante todas as quintas-feiras de outubro, de 18 às 21 horas, o SESC Tijuca estará recebendo, Romano, mestre em Linguagens Visuais pela Universidade Federal do Rio de Janeiro que está realizando uma oficina gratuita de Rádio Lugar, que se propôe a criação coletiva de uma webrádio a partir da apresentação e discussão de trabalhos de arte sonora e interferências na cidade. A idéia do trabalho é de que o rádio e a webrádio sejam ocupações do espaco sonoro e que podem modificar o paradigma da produção e distribuição de conhecimento no sistema da arte.

A oficina faz parte do projeto Realejo ArtesAndAndo, que todo mês traz profissionais das áreas de Artes Plásticas, que realizam uma série de trabalhos onde são todos apresentados na última quinta-feira do mês, no Amostra Grátis, que o próximo será no dia 30 de outubro. No dia ainda terá a participação do doutor em Artes Visuais da Escola de Belas Artes/ UFRJ, Marcelo Campos, que realizará uma intevenção, chamada "Crítica ao Vivo", a partir das 19h, com entrada franca também.

Rádio para tudo quanto é lado

Quem ainda não conhece o trabalho do Romano, em 2008, ele ganhou o prêmio Projéteis de Arte Contemporânea da Funarte com a performance "S.W.O.L, Sample Way of Life", que é um esfile de moda com roupas fake compradas no camelódromo, realizado com uma apresentação ao vivo de rappers da periferia. Outro trabalho é a mochila sonora "Falante" premiada no Salão de Abril, Fortaleza, e que participou da mostra "Futuro do Presente" no Itaú Cultural, com a curadoria de Agnaldo Farias e Cristiana Tejo. Quem quiser assistir o video desse trabalho e conhecer mais sobre o trabalho do Romano, pode acessar o site: www.oinusitado.com

Realejo ArtesAndAndo: Oficina de Rádio Lugar com Romano
Quando: 02, 09, 16 e 23/10 de 18h às 21h
Onde: SESC Tijuca. R. Barão de Mesquita, 539.
Inscrições: 3238-2168 / 3238-2076
tijuca.geringonca@sescrio.org.br / patriciaoliveira@sescrio.org.br
Entrada Franca

Redemonho Artístico recebe trabalhos artísticos autoriais

2008-09-30T07:00:00.001-03:00

O Projeto Geringonça, do SESC Tijuca realiza toda sexta-feira, de 17 as 20 horas, o encontro chmado Redeminho Artístico, com objetivo de receber trabalhos artísticos, em todas as área artísticas. O Redemoinho é um encontro livre de artes, onde artistas encontram seus pares, numa forma de mostrar e fazer o seu trabalho artístico próprio e autoral.

Os trabalhos artísticos são catalogados e mensalmente, na última sexta-feira de cada mês, esses artistas são convidados para participar de um evento chamado Amostra Grátis, com divulgação, apoio e realização do SESC.

APAREÇAM, MOSTREM SEUS TRABALHOS!

GERINGONÇA - REDEMOINHO ARTÍSTICO
Quando: Toda sexta-feira de 17 às 20 horas
Onde: SESC Tijuca (Rua Barão de Mesquita, 539)
ENTRADA FRANCA

Download: Governo disponibiliza obra completa de Machado de Assis

2008-09-30T00:00:00.005-03:00

No mês de setembro, o Governo Federal e o Ministério da Educação disponibilizaram toda obra completa em formato digital do literário e fundador da Acadêmia Brasileira de Letras, Machado de Assis. Todas as obras, divididas em Romance, Conto, Poesia, Crônica, Teatro, Crítica, Tradução e Miscelânea estão na página virtual do Ministério que entrou no ar, no último dia 23 de setembro, assim como videos e informações históricas sobre o escritor.

O projeto foi realizado pela comemoração do entenário da morte do escritor carioca e a coleção digital Machado de Assis é resultado de uma parceria entre o Portal Domínio Público - a biblioteca digital do Ministério da Educação (MEC) - e o Núcleo de Pesquisa em Informática, Literatura e Lingüística (Nupill), da Universidade Federal de Santa Catarina.

Acesse:
portal.mec.gov.br/machado

Guerrilha Aberta realiza primeiro encontro presencial

2008-09-15T12:00:00.006-03:00

Hoje é dia 16 de setembro de 2008, e está saindo fresquinho e quentinho (como se o virtual fosse aconchegante mesmo), a décima quinta edição da revista eletrônica Guerrilha Aberta. Começamos em alto estilo, anunciando a todos os interessados e integrantes do Guerrilha Aberta, que além de estar participando do 5o Simpósio Ciência e Arte 2008, estaremos realizando um encontro presencial após a mesa redonda: Tecnologia Social, Ciência e Arte, que acontecerá no próximo dia 18 de setembro, de 14h as 17h, no auditório do Museu da Vida, dentro da Fundação Oswaldo Cruz (Av.Brasil 4365, Manguinhos) COMPAREÇAM TODOS!

Nessa edição, entrevistamos o Palhaço Matraca, que conta como a história de como o cientista social e palhaço se fundem numa história que avançam por dentro do campo das políticas públicas de saúde.

Temos nessa edição ainda, a estréia da Coluna Circo Spacial, com Marlene Querubim, empresária do circo e autora do livro "Marketing de Circo" e do livro de poesias: "Coração na lona", que traz nessa primeira coluna, uma homenagem aos palhaços. Seguindo nossas já tradicionais colunas: o nosso professor, Luiz Manhães, traz em sua coluna Dr. Boêmia a origem da boêmia, segundo Marx e termina em Zé Keti, saindo da Portela. Vamos ao jornalista Mauro Vianna traz uma breve descrição da Velha Guarda da Mangueira, trazendo informações importantes como se fundou e como se faz para fazer parte. Por fim, o produtor cultural Ricardo Loureiro, em sua coluna Estrada55, levanta uma questão: "A letra sobrevive sem a música?" E parti daí, começa a divulgar os artistas independentes pelo Brasil a fora.

Nossa AGENDA, começa trazendo novidades, durante os dias 17, 18 e 19, a Fundação Oswaldo Cruz estará sediando o 5o Simpósio Ciência e Arte 2008. E falando em Ciência e Arte, o pessoal da União Estadual dos Estudantes - UEE/RJ está com inscrições abertas para sua bienal que acontecerá na Lapa, durante os dias 20 a 23 de novembro.

Companhia Circular vai realizar uma série de apresentações do seu espetáculo de palhaçaria de rua: "Bagunçando o Coreto" em várias comunidades do Rio de Janeiro, até o final do mês. Confira a programação de onde eles estarão na revista.

Por fim, na seção Download, disponibiliza o livro: "Além das Redes" de Sérgio Amadeu da Silveira, considerado como um pai do software livre no Brasil e é um dos responsáveis pela implementação de códigos livres no governo Federal.

Espero que gostem dessa mais nova edição!
Quem quiser chegar em nosso encontro na FIOCRUZ, são todos bem vindos!

Do seu editor.

Entrevista com o cientista social e palhaço Matraca

2008-09-15T11:00:00.016-03:00

Nesta edição, trouxemos uma entrevista com o cientista social, Marcus Campos, que desenvolve trabalhos na área da saúde. Nascido na cidade de Ipauçu interior de São Paulo, Marcus se auto-define como: "um espírito numa aventura humana, um mutante por natureza, sempre mudando a barba, o cabelo e o bigode", ou carinhosamente conhecido como Palhaço Matraca!

Guerrilha Aberta:. Como surge na sua vida o palhaço e quando nasce o palhaço Matraca?
Palhaço Matraca: Sempre gostei de palhaço, mas o interesse pela prática surge em 2000 no período que fiz o mestrado em saúde coletiva na Unicamp, onde tive a oportunidade de participar do projeto universidade solidaria. No processo seletivo as habilidades extra curriculares tinham mais peso que a formação acadêmica, a equipe se agregou neste espírito artístico com 22 pessoas rumo ao interior de Pernambuco na cidade de Jatobá. O coordenador da expedição, Dr. Celso Costa Lopes também era conhecido como Palhaço Juvenal e naquela terra distante as margens do Rio São Francisco, fui tocado pela Arte da Palhaçaria e pela prática da educação popular materializada no teatro de rua, no dialogo no centro de saúde, no trabalho com DST/AIDS em prostíbulos, nas rodas culturais, na alegria do povo na rua e no riso dos Índios Pankararus. Com estes, aprendi sobre os seres encantados e segundo o Pajé da tribo Seu Manézinho, estar vivo é estar encantado. Quando terminei o mestrado recebi uma proposta para trabalhar na gestão em recursos humanos da FIOCRUZ - Rio de Janeiro, chego na semana do carnaval de 2003 com o objetivo de me tornar Palhaço, mesmo ano que fiz a oficina A Nobre Arte do Palhaço ministrada pelo Palhaço Pobre Star Marcio Libar, e nunca mais parei. O compositor Batone do projeto LIXO EXTRAORDINARIO quem batizou o Palhaço de Matraca, acho que é por que falo pouco.

GA: Você além de palhaço é um cientista social, que desenvolve um trabalho com grupo de pessoas que muitas vezes são invisivéis na sociedade, relacionado a área de saúde e prevenção a doenças. As politicas públicas relacionadas ao setor são suficientes e funcionais?
Matraca: Faço doutorado em Ensino em Biociências e Saúde, na área de ensino não formal, na linha de ciência e arte no Instituto Oswaldo Cruz - Fundação Oswaldo Cruz. A Arte da Palhaçaria é uma ferramenta utilizada na investigação participativa, aqui compreendida como uma tecnologia social pró ativa na Promoção da Saúde e Alegria. A pesquisa não é voltada para a prevenção de doenças apenas, mas para a promoção da saúde, estratégia central do sistema única de saúde (SUS) para a melhoria da qualidade de vida da população. As condições de trabalho, de moradia, de alimentação, do meio ambiente, do lazer, da gestão participativa, das políticas públicas e da Alegria, determinam nossa maior ou menor saúde tanto individual, como coletivamente. Neste sentido as políticas públicas que temos atualmente não são suficientes e só podem ser consideradas eficazes se foram pensadas coletivamente com quem realmente participa. Mas se compararmos a 20 anos atrás quando nossa constituição foi formulada, andamos muito no que diz respeito a participação coletiva e popular, temos inúmeros projetos que não são divulgados e estão dando muito certo. Como a construção é coletiva e permanente temos que seguir em frente que atrás vem gente.

GA: E hoje em dia, você se considera mais palhaço ou cientista? Ou para você não tem diferença? Como é que os outros cientistas vêem a ciência sendo tratada com humor. Não deve ter muitos, não é? Teria algum caso para contar?
Matraca: Se riso fosse algo só de palhaço, desde Aristóteles não teriam tantos pesquisadores investigando o tema. No ciência o campo é novo, mas cresce a cada ano com novos centros de pesquisa como o CASA (Ciência, Arte, Saúde e Alegria) do IOC/FIOCRUZ, que investigam temas relacionados neste campo. A ciência e a arte são campos distintos que dialogam mas intimamente que nos possamos imaginar, existem muitos cientistas que usam a arte no seu universo de trabalho e muitos artistas que utilizam da ciência. Sempre que vou em algum evento cientifico me apresento como Palhaço e veja as reações, depois digo que sou cientista. Eu me considero um pouco dos dois, sou Palhaço no meu dia a dia e um curioso por natureza, principio básico para se pensar ciência, e foi neste espírito que misturei os dois campos, não vejo dicotomia. Ser palhaço possibilitou vivenciar situações como esta: Era dia 10 de dezembro de 2004 – DIA DO PALHAÇO – E lá vai o Palhaço Matraca para a Av. Presidente Vargas, perto da estação Central do Brasil para celebrar seu dia. Falante como nunca o palhaço segue andante pela calçada até o cruzamento que favorecia a passagem dos automóveis tendo que esperar o sinal abrir. Quando olha ao seu lado avista uma jovem senhora com um sorriso singelo e gatuno como é, Matraca pois seus galanteios em ação, se apresentando e oferecendo seu braço para conduzir a transeunte a outra margem do sinal. Ela aceitou e relatou a seguinte história nos trinta segundo que se conta na imagem do homem verde do farol: Eu tive um filho palhaço, ele devia ter quase sua idade, era muito brincalhão e risonho como você, faz quase um ano que ele morreu. Chegando do outro lado da encruzilhada, nossos olhas se cruzaram e o palhaço falou para aquela fortaleza: É uma honra para meu ser poder trazer a lembrança do seu filho, mas os tempos são outros e apesar de tantos desencontros os encontros acontecem, como o nosso. Os dois se abraçaram, ela o abençoou e seguiram seus caminhos. Este é um exemplo dos diversos que vivo quando coloco o Palhaço Matraca para girar no mundo.

GA: Ainda falando sobre o povo invisível. Em 2006, você realizou um documentário, onde o palhaço Matraca ia com seu sax até os moradores de rua e profissionais do sexo, no bairro da Lapa. O que você tirou como melhor aprendizado desse trabalho? E quais foram os resultados alcançados dentro da área da ciência social? Matraca: O Palhaço Matraca é personagem que desde 2003 transita em diversos territórios sociais promovendo saúde e alegria, registrados em dois vídeos documentários de cunho antropológico protagonizados por ele: Matraca e o povo invisível e Na Pista. Os dois vídeos fazem parte do projeto de doutorado “Alegria Para Saúde: A Arte da Palhaçaria como Proposta de Tecnologia Social no Sistema Único de Saúde”. Nesta investigação persigo a seguinte pergunta: A arte da palhaçaria tem poder dialógico para comunicar sobre questões de saúde com diferentes públicos? Após um longo trabalho de campo chego à conclusão que a Arte da Palhaçaria é uma tecnologia social com forte potencial dialógico, expresso nos documentários citados. Registramos diálogos vivenciados em que a prática da Palhaçaria subverte e promove uma divertida interação com a população de rua, com moradores e com profissionais do sexo. Sou saxsofonista e a musica é um dos eus cartões de visita, quando saco o instrumento posso promover uma Jam Session em qualquer lugar e situação, abrindo caminho para um conceito que desenvolvo denominado Dialogia do Riso. Ao final da tese, um dos resultados obtidos e que precisamos mais iniciativas voltadas para a promoção da alegria, e que os palhaços deste campo não fiquem apenas nos hospital, mas ocupem os centros de saúde para promovermos alegria nos diversos territórios. O riso é libertador, subverte e burla a ordem das coisas, para que o expectador adorne-se com a arte de rir da sua própria condição, transmutando assim sua realidade.

GA: O que é ser artista no Brasil?
Matraca: Creio que é ter a coragem de Dom Quixote e a ousadia de Macunaíma. Nossos artistas estão entre os melhores do mundo, precisamos nos unir e sair das nossas caixinhas para efetivamente compor política públicas que dialoguem com a educação, ciência e tecnologia, cultura e saúde.

GA: Alguma mensagem?
Matraca: Saúde, Alegria e Prosperidade.

Visitem:
www.palhacomatraca.com.br

Circo Poesia: Dia do Palhaço no Circo Spacial

2008-09-15T10:30:00.001-03:00

Dia do Palhaço no Circo Spacial
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Marlene Querubim

Respeitável público, olhos grudados no centro do picadeiro porque o espetáculo vai começar! Chegou o palhaço, o encantador de corações, a alma do circo.

Que figura é essa de nariz vermelho, sapatos grandes e roupas coloridas que encantada e povoa o imaginário de crianças e adultos? Desengonçado e estúpido ele surge de repente para trazer alegria e (muitas vezes) distrair a platéia durante a troca de cenários. E consegue.
Foto Divulgação - Palhaço Buguinho – Circo Spacial

No dia 10 de dezembro comemora-se no Brasil o Dia do Palhaço. Este dia foi escolhido para homenagear o palhaço Piolim (Abelardo Pinto), que nasceu nessa data no ano de 1897, em Ribeirão Preto (SP) e morreu em 1973.

Os palhaços brasileiros estão entre os melhores do mundo. Como exemplos, temos Pepe Jardim que está excursionando pelos EUA com uma companhia Russa e Marcos de Oliveira Kazuo fazendo parte da equipe do Cirque du Soleil, no espetáculo "Alegria". Mas, aqui no Brasil, a alegria do Circo Spacial é garantida pelos seguintes palhaços que compõe a equipe: Pingolé, Maskarito, Buguinho, Pistolinha e Petecada, e ainda pela palhaça Crispita e palhacinho Mateus, com apenas 10 anos de idade.

No dia 10 de dezembro às 20h30, terá leitura do livro "Corações na Lona", poesias de Marlene Olímpia Querubim, fundadora e diretora do Circo Spacial. O evento, destinado à imprensa e convidados terá performances circenses e contará com a presença de palhaços especialmente convidados.

A homenagem e o carinho do Circo Spacial - através da poesia de Marlene Olímpia Querubim – a todos os palhaços que trabalham nos palcos da vida, nos circos-teatro, circos-rodeio, animando festinhas ou levando alegria e esperança para crianças e adultos em hospitais.

PALHAÇOS
(poesia que integra o livro "Coração na Lona",
de Marlene Olímpia Querubim)

Em minha direção,
vieram os barulhentos palhaços
roupas largas, sapatos sortidos,
prontos para receber meu abraço,
em saltos e piruetas, com olhar perdido!
Vieram ao meu encontro, que fantasia!
me senti pequena, quanta alegria!
Pingolé de enorme nariz colorido,
alguém segura minha mão?
Há tanta gente, que multidão!
Uma alegria contagiante
invade meu palpitante coração,
com este sonho me torno
uma gigante, valente,
em meu rosto um sorriso estonteante
sigo feliz meu caminho,
imagino em meu futuro distante,
estes lindos palhaços
em meus sonhos delirantes!

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Quem é Marlene Olimpia Querubim?

Marlene Querubim é atriz, poetiza e escritora formada em matemática, autora do livro Marketing de Circo e do livro de poesias: Coração na lona. Considerada como uma empresária de circo movida pela paixão. Fundou há 22 anos, o Circo Spacial, da Federação Paranaense de Teatro, da União Brasileira de Circo Itinerante e da Academia Brasileira de Circo.

Dr. Boêmia: De Karl Marx a Zé Keti: as "barricadas" e a boemia musical

2008-09-15T08:00:00.004-03:00

De Karl Marx a Zé Keti: as "barricadas" e a boemia musical
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Luiz Manhães

É no contexto das insurreições na França de meados do século XIX que a boemia aparece nos escritos de Karl Marx:

"Com o processo de formação das conspirações proletárias, surgiu aí a necessidade da divisão do trabalho: os seus participantes se dividiam em conspiradores ocasionais, conspirateurs d'occasion, ou seja, trabalhadores que só praticavam a conjura ao lado de suas demais atividades, só assistiam aos encontros e se mantinham de prontidão para comparecerem, ao comando do chefe, no local de reunião; e em conspiradores profissionais, que dedicavam toda a sua atividade à insurreição e que viviam dela. (...) As circunstâncias da vida dessa classe condicionam já de antemão todo o seu caráter. (...) A sua incerta existência, individualmente dependendo mais do acaso do que de sua atividade, a sua vida irregular, cujas únicas estações fixas são as tabernas dos vendedores de vinho – os rendez-vous dos insurrectos -, seus inevitáveis relacionamentos com tudo quanto é gente equívoca, classificam esses homens naquele círculo de vida que em Paris se chama de la bohème".
(in Walter Benjamin, 1991, p.44-45, editora Ática)

Sobre esses conspiradores, diz Marx que eles são "aqueles que levantam e comandam as primeiras barricadas". Sendo um dos traços permanentes do movimento conspiratório, mais de 4.000 barricadas são erguidas na cidade de Paris em 1848: é que os trabalhadores preferiam a luta no próprio bairro à batalha em campo aberto. Victor Hugo, em Os miseráveis, se refere a essa rede de barricadas, ocultando nas sombras seus ocupantes:

"Um olho que, lá de cima, tivesse olhado para essas sombras amontoadas talvez houvesse topado em diversos pontos com aparições pouco claras, permitindo reconhecer contornos irregulares, a correrem arbitrariamente, perfis de curiosas construções. Nessas ruínas movia-se algo que lembrava luzes. Nesses lugares é que estavam as barricadas".

Desde então, uma das maneiras de praticar a resistência política ou cultural herda, enquanto metáfora, esses mágicos paralelepípedos que se erguem como fortalezas para o alto, como recorda Baudelaire. Para nós, do fundo de quintal ao samba de mesa, é nos bares e botequins de alma carioca que tecemos nossas barricadas musicais.

A relação bar-boêmio é atávica, não muda, tem raízes que marcam uma profunda relação de amizade entre o carioca e o seu canto preferido. A trajetória musical de um grande sambista foi marcada por esta relação. José Flores de Jesus, o Zé Keti, nasceu no bairro de Inhaúma, RJ, em 16 de setembro de 1921. Aos quatro anos de idade, tirava as primeiras notas de uma flauta de folha-de-flandres tecida por suas próprias mãos. Sua mãe, dona Leonor, depois que seu pai morreu, foi trabalhar na fábrica de tecidos em Bangu. Mais ou menos nessa época, receberia o apelido que o acompanharia vida afora. É que a mãe, preocupada em deixá-lo na casa dos outros, todos os dias perguntava para a vizinha: "Como é, o Zé ficou quietinho?" Não demora muito para que a molecada passasse a chamá-lo de Zé Quietinho, Zé Quieto, Zé Queti...Só muito mais tarde, quando decidiu adotar um nome na vida artística, o compositor resolveria escrever com k. "Era uma época em que a letra k no começo do nome estava muito na moda, tinha Kennedy, Kubitschek, Krushev. Estava dando sorte e o Zé passou a escrever o dele com k também", lembrava Dona Leonor.

Em 1939 passou a desfilar na Ala de Compositores da Portela e freqüentava as rodas do Café Nice, que já era o mais importante ponto de encontro dos artistas do Rio de Janeiro. Como todos os sambistas primitivos que o influenciaram – entre eles, Cartola e Nélson Cavaquinho - , Zé Keti compõe pela intuição, melodia e letra nascendo ao mesmo tempo. Eram anotadas em qualquer lugar e depois, com calma, consertadas no que fosse preciso. E, para ele, esse instante de criação era sagrado. Quando a música surgia em sua mente, tudo o mais perdia a importância, até mesmo aquela conversa no bar que provocara aquele estalo musical.

No início dos anos sessenta, entre 1963 e 1965, uma casa velha na rua da Carioca número 53 virou o "Zicartola". O sobrado era um local de resistência aos tempos sóbrios e sombrios que se anunciavam com o golpe militar de abril de 1964, uma de nossas barricadas da boemia musical. Era comandado por dona Zica na cozinha e por Cartola no violão, e Zé Keti lembra: "Fui convidado para ser diretor artístico da casa. Por lá passaram Ataulfo Alves, Aracy de Almeida, Elizeth Cardoso e Clementina de Jesus, que começou sua carreira lá, levada pelo Hermínio Belo de Carvalho que a descobriu numa festa da Igreja da Glória, já sessentona. Foi lá, ainda, que surgiram Élton Medeiros e Paulinho da Viola, descobertos por mim. O Paulinho ainda era o Paulo César, aí eu lhe dei o nome de Paulinho da Viola". Também seria no Zicartola que conheceria Nara Leão, que se tornaria intérprete do compositor logo em seu primeiro disco solo (1964), gravando Diz que fui por aí.

DIZ QUE FUI POR AÍ (Zé Keti)

Se alguém perguntar por mim
Diz que fui por aí
Levando um violão debaixo do braço
Em qualquer esquina eu paro
Em qualquer botequim eu entro
E se houver motivo
É mais um samba que eu faço
Se quiserem saber se eu volto
Diga que sim
Mas só depois que a saudade se afastar de mim
Tenho um violão para me acompanhar
Tenho muitos amigos eu sou popular
Tenho a madrugada como companheira
A saudade me dói em meu peito me rói
Eu estou na cidade eu estou na favela
Eu estou por aí sempre pensando nela
Se alguém perguntar por mim...

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Quem é Luiz Carlos Manhães?

NotaPreta: Mestres da Percussão

2008-09-15T07:00:00.005-03:00

Mestres da Percussão
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Mauro Vianna

VELHA GUARDA, TODAS POSSUEM...
...MAS DA BATERIA...
...SÓ NA ESTAÇÃO PRIMEIRA DE MANGUEIRA!
(Mauro Viana)

A História

Fundada em 18 de maio de 1997, a idéia da Velha Guarda da Bateria da saiu da cabeça de Carlinhos. Ele fez parte da Ala da Velha Guarda Bateria por 8 anos. Carlinhos se foi mas sua idéia vingou....

Waldyr José Claudino conta que a sua história com a Estação Primeira de Mangueira deu-se inicio quando ele tinha apenas 10 anos de idade fazendo parte da ala mirim. Hoje como Presidente da Velha Guarda da Bateria com os seus 68 anos de idade, administra a vivência e a harmonia dos seus 30 componentes . Esses méritos, foram herdados de seu pai Marcelino José Claudino o “Maçu”, figura notória que se destacou com grandes histórias no Bloco dos Arengueiros. Chegou ao morro, aos 19 anos de idade. Ganhava trocados como carroceiro e logo tornou-se figura conhecida do morro. Foi um dos fundadores da Estação Primeira de Mangueira e Presidente de 1948 a 1950. Waldyr também orgulha-se, em falar da importância de sua mãe, Maria Nogueira como costureira de sua grande fama na comunidade.

Waldyr José Claudino destaca a importância da Velha Guarda da Bateria para todas as escolas de samba: “Gostaria que todos as co-irmãs pudessem ter a iniciativa de fundar uma Velha Guarda da Bateria em suas escolas, para não deixar morrer a história de grandes nomes que por lá passaram”.

A Ala

Atualmente, o grupo é composto por componentes, sob as bençãos de bela Neide dos Santos. Os sábados da Vila Olímpica recebem a habilidade e experiência da Velha Guarda de Bateria. Claro, o prato principal é samba regado a histórias muito saborosas.
Esses ritmistas ao contrário do nome que os intitulam (Velha Guarda), mostram grande entusiasmo, vitalidade e habilidade com os instrumentos que ficam guardados à disposição deles na Vila Olímpica, local de suas reuniões.

A Madrinha

A Madrinha, Neide dos Santos nasceu na comunidade. Naquela época, a eleição era através de vendas de bilhetes e vencia quem vendesse mais. E assim, Neide dos Santos foi eleita Rainha da Bateria em 1970.

Filha de uma das primeiras Baianas da Estação Primeira de Mangueira e de Zé Crioulinho, responsável pelas primeiras marcações da Bateria, Neide, continua reinando, agora como Madrinha. Além do título de madrinha, ela é indispensável na harmonia da Velha Guarda da Bateria.

Os Critérios

1. Possuir 20 anos de bateria;
2. Possuir mais de 55 anos de idade;
3. Ser encaminhado a ala com uma autorização escrita do Presidente da Bateria e esta não poderá conter, nenhuma relação com indisciplina;
4. O novo integrante, será encaminhado ao Presidente Sr. Waldyr da V. G. da Bateria que repassará para o componente recém chegado um regulamento de procedimentos.

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Quem é Mauro Vianna?

Jornalista e Produtor Cultural, (República do Samba, Café de Bambas, Centenário de Carlos Cachaça, Zé Ketty Vive, Darcy da Mangueira, 70 anos, Ismael do Estácio apresenta os seguintes projetos para o biênio 2007/2008: livro, video-documentário e shows.

Estrada55: A letra sobrevive sem a música?

2008-09-15T05:00:00.013-03:00

A letra sobrevive sem a música?
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Ricardo Loureiro

Alguns dizem que uma letra é escrita para complementar uma música, que ela é parte integrante de uma canção e, portanto, não pode ser lida ou vista como algo à parte de uma canção. Edu Lobo, consagrado compositor de música popular brasileira, concorda com esta idéia e disse recentemente num programa de televisão, que "um grande poeta não é necessariamente um grande letrista. Uma letra não é para ser lida, é para ser cantada com a música".

O tema me parece ser polêmico e merece, talvez, um estudo maior, pois observo que algumas letras, lidas sem a harmonia e o ritmo que a acompanha, transformam-se em poemas e, portanto, sobrevivem sozinhas. É o caso da letra do cantor e compositor Marcello Santos para a música 'Sua lenda'. Leia e veja se eu tenho razão. Deixe seu comentário neste site.

"Crises, crises, e quem não as vive?
São dias sem sol
Deus me livre e não me prive de dar pra você
A rosa encarnada que colhi na estrada
Onde faço das canções minhas lendas.
Me perdoa se não for boa a idéia de revelar
Meu lado triste se você resiste
E eu querendo me chegar
Então responda, não guarde nem esconda
O que você tem de melhor
Se lança..
Se te aflige a dor
Ofereço a flor dessa canção
Presta atenção
Que ela tem seu nome... Sua lenda!
Então corresponda, não finja nem esconda
O que você tem de melhor...
Se lança..."

Culo de Mandril em rua bastante movimentada

Pela minha rápida passagem por Buenos Aires, no final do mês de agosto, tive a oportunidade de, numa tarde ensolarada, mas não quente - em Buenos Aires, neste mês, a temperatura mal chega aos 22 graus e, para nós, cariocas, esta temperatura está longe do nosso calor habitual - estar passando pela Calle Florida e ver uma banda independente, com seis integrantes, tocando seu som e levando o seu recado como acontece em todas as grandes cidades.

A banda em questão é a Culo de Mandril, uma banda totalmente instrumental, com um som que mistura o ska e o reggae com o jazz e que parece agradar aos andarilhos ouvintes que passam sem dar muita atenção. Mas um pesquisador da música independente como eu, não poderia deixa de apreciar ou, pelo menos, observar a banda.

E vendo uma menina - talvez namorada de algum deles - vendendo o CD da banda por 15 pesos, resolvi compra-lo, mas eu tinha apenas 10 pesos. Ela fez o abatimento e eu acabei levando para casa o CD muito mais em conta. O negócio da rapaziada é arriscar na divulgação. Então, quem quiser conhecer a banda, acesse o www.fotolog.com/culodemandrilska . Arriscaram bem.

Gerando expectativa, AuditivA faz seu show de lançamento

No último dia 9 de setembro, aconteceu o show de lançamento da banda carioca AuditivA, numa casa de shows em Botafogo, zona sul do Rio de Janeiro. A banda, formada por Neo (voz e violão), Roberto Maná (baixo), Tácito “Towci” Jr (guitarra) e Thiago Schwennk (bateria) fez sua estréia apresentando um sólido trabalho musical levado por competentes músicos. O show contou ainda com as participações especiais de Ronaldo Januário (na gaita) e de Rodrigo Santos, baixista do Barão Vermelho. A banda que abriu o evento foi a Lado 2, que foi chamada para subir ao palco pelo vocalista da banda Cabelo Veludo, Leonardo Carvalho. A produção ficou por conta de Grazi Calazans e Lu Sales.

A AuditivA já estréia no cenário independente musical com o videoclipe da música “Velha história” que vem rolando na MTV, no Multishow e outros canais. Quem quiser conhecer mais sobre a banda acesse www.auditivaonline.com .

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Quem é Ricardo Loureiro?

Ricardo Loureiro é formado em jornalismo, trabalha com assessoria de imprensa e pesquisa musical. Como divulgador cultural, criou o projeto Estrada 55 que divulga a música independente autoral desde 2004, produzindo e apresentando shows ao vivo e o programa pela webrádio dos estúdios da Fundação Oswaldo Cruz, Fiocruz.

Cientistas e artisas dialogam no 5o Simpósio de Ciência e Arte 2008

2008-09-15T01:00:00.008-03:00

Durante os dias 17, 18 e 19 de setembro, a Fundaçao Oswaldo Cruz realizará o 5o Simpósio de Ciência e Arte 2008, onde cientistas e artistas dialogaram em prol do compromisso social da ciência com a qualidade de vida e a capacidade de resgate da cidadania para participapão nas decisões concernentes ao futuro da humanidade. Paralelo ao Simpósio ainda acontecerá o 1o Forum de ex-alunos dos cursos de Ciência e arte do IOC e a 4o Olimpíada Brasileira de Saúde e Meio Ambiente - evento de premiação.

Para o cientista social e palhaço, responsável pelo projeto Promoção da Saúde e Alegria, Marcus Campos, ele afirma que as políticas públicas ainda não são suficientes e só podem ser consideradas eficazes se forem pensadas coletivamente com quem realmente participa. "Mas se compararmos a 20 anos atrás quando nossa constituição foi formulada, andamos muito no que diz respeito a participação coletiva e popular, temos inúmeros projetos que não são divulgados e estão dando muito certo. Como a construção é coletiva e permanente temos que seguir em frente que atrás vem gente", argumenta Marcus.

Marcus é um dos responsável na comissão de organização do Simpósio, estará coordenando a segunda mesa-redonda do Simpósio: Tecnologia Social, Ciência e Arte, que vai acontecer na quinta-feira, dia 18/09 das 14h às 17h, sobre "Reflexões sobre seu cunho dialógico nos processos de divulgação de C&T, Promoção da Saúde e Projetos Auto Sustentáveis". Na mesa de debate estarão preentes Irma Passoni - ITS - Gerente Executiva do Instituto de Tecnologia Social, José Ivo S. Pedrosa – MS – Secretario de Gestão Estratégica e Participativa do Ministério da Saúde e Marcio Libar - Projeto Mundo ao Contrario/ A Nobre Arte do Palhaço.

O simpósio começa na quarta-feira (17/09), a partir das 9h da manhã, com o Fórum de ex-alunos dos cursos de Ciência e arte do IOC e às 11h começa a abertura com Tânia Araujo-Jorge e Vivian Rumjanek que realizará a palestra e homenagem especial aos 70 anos do professor Leolpoldo de Meis. Já na quinta-feira pela manha será realizada a primeira mesa-redonda sobre: "Ciência, Arte e Imagem", onde serão discutidos diversos aspectos da relação entre a Imagem e a Arte na Ciência, e como essa pode estar envolvida nos processo educativos.

Por fim, na sexta-feira (19/09), pela manhã será realizada a avaliação final dos posters para certiicação e recomendação para divulgação e destaques e à tarde, a partir das 14h será realiza a última mesa-redonda: "Espaço e Saúde, Ciência e Arte", que discutirá as relações entre filosofia, educação, ciência e arte, espaço e saúde, coord. por Eduardo Silva - UFSJ.

Todos os dias ao final do evento acontece de 17:00h às 17:30h, um encontros e troca de idéias: com happy hour musical e confraternização., com DJ Cyro Quem quiser ter acesso a toda a programação, pode acessar o link.

5o Simpósio de Ciência e Arte 2008:
Quando: Dias 17, 18 e 19 de setembro de 9h as 18h
Onde: Auditório do Museu da Vida, na Fundação Oswaldo Cruz
(Av. Brasil 4365, Manguinhos, Rio de Janeiro)
ENTRADA FRANCA

Bienal da UEE/RJ convoca estudantes para mostrar sua arte

2008-09-15T00:59:00.007-03:00

A União Estadual dos Estudantes URR-RJ, junto com o Centro Universitário de Cultura eArte - CUCA da UNE/RJ lançou no último dia 20 de agosto, a Bienal de Arte, Ciênca e Cultura da UUE/RJ, que terá como tema central: "Cultura XXI: Arte em Novas Tecnologias". Segundo os organizadores, o objetivo é promover, incentivar e divulgar a produção cultural realizada nas escolas e universidades do Estado do Rio, promovendo um amplo debate sobre a forma como as expressões artísticas e a manifestação da cultura se desenvolve na relação a partir das novas tecnologias.

A Bienal acontecerá durante os dias 20 a 23 de novembro, nos equipamentos públicos culturais da Lapa e terá uma mostra estudantil nas áreas de Artes cênicas, artes visuais, ciência e tecnologia, cinema, literatura e música, além de oficinas, debates, seminários e simpósios buscarão colocar em diálogo diversos agentes da sociedade e, assim, construir um espaço que seja de permanente intercâmbio destes saberes e expressões.

Maiores informações sobre Bienal e inscrições podem ser adquiridas no blog: www.bienalueerj.blogspot.com. Interessados em participar, podem comparecer ao encontro pró-Bienal que será realizado nesta quarta-feira, dia 17/09, no Espaço Multifoco fica na Av. Mem de Sá, 126 - Lapa, às 19 horas. Entre os objetivos do encontro estão: a apresentação do projeto, cronograma e organograma da Bienal da UEE/RJ, debate com os presentes e confraternização.

Companhia Circular realiza palhaçadas pelas ruas do Rio

2008-09-15T00:57:00.007-03:00

Durante todos os finais de semana de setembro, a Cia Circular (Leia as entrevistas: Parte 1 e Parte 2)vai apresentar o espetáculo de palhaçaria de rua: "Bagunçando o Coreto", com apresentações sempre às 10 horas e 14 horas, em diferentes pontos do rio de Janeiro, em ruas, praças, esquinas do Rio de Janeiro.

Segundo Dodô Giovanetti, membro da companhia Circular, estas apresentações fazem parte projeto que está rodando com o espetáculo durante os meses de agosto e setembro de 2008 por 28 comunidades do Rio de Janeiro e vai fazer parte do Projeto Rio de Alegrias da prefeitura e abragerá bairros e comunidades da Zona Sul a Zona Oeste.

Histórico

Em 2007 a Cia Circular realizou a brincadeira em 60 outras comunidade. "Tivemos o prazer e orgulho de fazer parte da democratização e circulação da arte da palhaçaria pelos guetos e vielas marginais da cidade. Foram momentos ímpares com moradores e personagens desta cidade maravilhosa que é feita não só de cartões postais", conta Dodô.

Maiores informações da Cia Circular podem ser encontradas no blog www.ciacircular.blogspot.com. Abaixo segue a programação de onde eles vão estar nos próximos finais de semana de setembro:

20 Sábado
10h: Creche Nilse da Silveira
14h: R. Raul Wendenderg - Usina

21 Domingo
10h: Beira Rio – Jardim América
14h: Praça da caixa d'água - Anchieta

27 Sábado
10h: Rua Mucio Teixeira – Cavalcante
14h: Rua Chavier Pinheiro – Vigário Geral

28 Domingo
10h: Caminho da Pedreira – Guaratiba
14h: Estrada do Magarça - Campo Grande

SESC Tijuca realiza show com Orquestra Contemporânea de Olinda nesta quinta-feira

2008-09-15T00:50:00.007-03:00

Toda última quinta-feira, quem já sabe corre para o SESC Tijuca para conferir o evento Amostra Grátis, que reúne jovens artistas, que permeiam o universo da dança, cinema, artes plásticas, teatro, moda, poesia e dança. O evento acontece nesta quinta-feira, dia 25 de setembro de 18h até as 23h e tem entrada gratuita.

Encerrando o show, o evento trouxe diretamente de Pernambuco, a banda Orquestra Contemporânea de Olinda que irá tocar junto com a banda Liza K, que já passou pelo Amostra Grátis, em evento passado. Durante o evento, ainda tocarão as bandas: Silence, Antenas de Vinil e PIANOBAR, com o controle das pick-ups da DJ. Nani.

Na área do teatro, Nirley LAcerda e Monique Vaille estarão realizando a esquete: "O dia mais feliz da mais forte". Já no universo da dança, a Cia de Dança Mamulengos irá realizar duas números de dança: "Sai preguiça" e "Futebol no inferno" (música de Caju e Castanha), além do grupo AMUNICOM.

E muitas outras atrações acontecerão durante a noite desta quinta. Compareçam! Mais informações, visite: http://projetogeringonca.blogspot.com.

SERVIÇO:
AMOSTRA GRÁTIS DE SETEMBRO
COM ORQUESTRA CONTEMPORANEA DE OLINDA E LIZA K
Quando: 25 de setembro de 18h às 23h
Onde: SESC Tijuca (R. Barão de Mesquita, 539)
ENTRADA FRANCA

Cia de Mysterios e Novidades realiza festa neste sábado, na Gamboa/RJ

2008-09-15T00:37:00.006-03:00

No próximo sábado, dia 27 de setembro, a Gamboa ficar tão agitada que vai ficar pequena. A pequena Africa como é conhecida pelos seus moradores vai abrigar uma Grande Festa em Homenagem a São Cosme e Damião, com a abertura da sede da Companhia Brasileira de Mysterios e Novidades, que fica na Rua Pedro Ernesto, números 21 e 23 (na mesma rua do Centro Cultural Jose Bonifácio) . A festa começa a partir das 10 horas da manhã, com distribuição de doces e Oficina Culinária Caruru e Vatapá, com Almeidinha Kitengue, que se estenderá durante todo o dia.

A programação continua pela tarde com oficina de Danças Apolíneas e Dionisíacas, com Marilia Fellipe, para todas as idades e às 14 horas, acontece uma oficina avançada de Perna de pau, com Ligia Veiga (para quem já anda - Traga sua perna) A partir das 15h, sairão todos em cortejo de São Cosme e Damião para a PRaça da Harmonia, onde acontecerá de 15h30 até 18 horas, um Teatro de Variedades com Circo de Pulgas, Off-Sina, Palhaço Migué Brugelo Dito e Feito, Palhaço Orelha, Edmilson Cordel e Batucadas Brasil.

Encerrando a programação, as atividades votlam para a casa, onde haverá uma comilança e festa dançante com batucada e divertimento do povo a partir das 19h até a hora que for.

SERVIÇO:
FESTA DE SÃO COSME E DAMIÃO
Quando: 27 de setembro, a partir das 10h
Onde: Rua Pedro Ernesto, 21 e 23 - Gamboa
(Sede da Cia de Mysterios e Novidades)
ENTRADA FRANCA

Download: Livro Além das Redes de Colaboração de Sérgio Amadeu da Silveira

2008-09-15T00:00:00.009-03:00

Nesta seção Download, uma pessoa que não pode faltar quando se fala sobre tecnologia, democratização da informação e ampliação de acessos. , Sergio Amadeu da Silveira, publicou um livro chamado: "Além das Redes de Colaboração", que discute o potencial da internet e da sociedade do controle. Lançado pela Editora da Universidade Federal da Bahia, o livro é fruto do resultado de seminários realizados pela Casa de Cinema de Porto Alegre em parceria com a Associação Software Livre, ocorridos no segundo semestre de 2007, como parte do Programa Cultura e Pensamento do Ministério da Cultura.

O livro traz diversos atores sociais, de diversas áreas de conhecimento e trabalha a scontradição entre as possibilidades de criação e disseminação culturais inerentes às redes informacionais e as tentativas de manter a inventividade e a interatividade sob o controle dos velhos modelos de negócios construídos no capitalismo industrial. Busca ainda politizar o debate sobre as dimensões tecnológicas e sobre as relações históricas entre a ciência, o capital e o poder.

Quem quiser adquirir a versão impressa do livro. Pode entrar em contato com a Editora da Universidade Federal da Bahia, responsável pela distribuição. Contatos pelo tel/fax: (71) 3283-6164 ou e-mail: edufba@ufba.br

Baixe o livro:
"Além das Redes de Colaboração"

Guerrilha Aberta completa enfim 6 meses!

2008-09-01T12:00:00.005-03:00

Dia 01 de setembro de 2008, no mês da independência do Brasil, a Revista eletrôncia Guerrilha Aberta publica sua décima quarta edição, marcando 6 meses de publicação. Parece que foi ontem, que escrevi a primeira edição, sem pretensão nenhuma e hoje, começo a fazer planos e começo a investir dinheiro nessa revista e anuncio em primeira mão que ainda esse ano, uma nova página já está sendo implementada e brevemente, a revista terá uma nova cara, mais moderna, privilegiando ainda mais o humor, a comédia e é claro, os palhaços desse mundo.

Nessa edição trazemos uma entrevista de ouro, com o indicado ao prêmio Nobel da Paz e fundador do Teatro do Oprimido, Agusto Boal, que divide um pouco do seu pensamento politico cultural com todos nós.

Nossos colunistas tradicionais, sempre caprichosos trazem o melhor, como na coluna Galhofa, o quinto capítulo da novela mais verborágica da internet: Sorrub e Oileruá, que já começa a se desenvolver e o palhaço, ator e escritor Leo Carnevale começa a mostrar os seus dotes (no bom sentido). Já na coluna Estrada 55, o produtor Ricardo Loureiro traz o melhor da última edição do seu evento homônimo a coluna e já o jornalista Mauro Vianna convida a todos para ir cantar Cartola, junto com compositores do Samba na Fonte e Grupo Resistência e Ricardo Camargos, no seu evento Republica do Samba, que acontece no Museu da Republica, na próxima sexta-feira. Por fim, o nosso doutor Luiz Manhães traz um breve relato que o "melhor músico é aquele que vive na boêmia". Querem saber porquê? Então leiam todas as colunas e se relacionem com seus colunistas preferidos!

Antes de entrar na AGENDA da semana. Gostaria de dizer que as inscrições ainda estã abertas para quem ser a primeira turma do Atêlie do Riso, lançado pelo ator, diretor e palhaço Márcio Libar, que consiste em um espaço permanente nas artes cênicas, explorando a comicidade, o humor e a comédia. O Atêlie será na Sala Baden Powell, em Copacabana, toda segunda e quarta de manhã.

Nessa edição, a AGENDA foi especialmente pensada para você aproveitar todo o mês de setembro. Todas as atrações divulgadas durarão todo o mês, começando pela oficina gratuita de Pintura Coletiva, toda quarta-feira à noite, com o artista Jorge Duarte, no SESC Tijuca, artista plástico já realizou mais de 14 exposições individuais, passando por França, Alemanha e São Paulo.

Continuando, a lona do Crescer e Viver estreou o espetáculo Gentileza, sobre o profeta que pintou toda a sua filosofia baseado no generosidade, no afeto e principalmente no ato de ser gentil ao outro. O espetáculo une circo, novas tecnologias e ação social e acontee de quinta à sabado, com ingresso a apenas 10 reais, na lona da Praça XI.

Depois vamos direto para as manhãs de domingo, no Teatro Municipal de Marionetes Carlos Werneck, no Parque do Flamengo, onde até o final de novembro serão apresentados 14 espetáculos de bonecos, baseados nas obras de Shakespeare, voltadas para o público infantil. Excelente programa para a família, hein?

E para quem não gostou de nada da AGENDA até agora, não pode perder a Mostra Isso é Bossa, que acontece no Arte SESC no Flamengo e comemorar junto os 50 anos que um dos ritmos brasileiros mais difundidos pelo mundo , que está fazendo cinco decadas de aniversário.

Finalizando nossa AGENDA: Todos os sábados e domingos à tarde, o grupo Nóis do Vento traz o espetáculo de bonecos: "Uma família feliz", baseado no conto de Hans Christian Andersen, no Teatro Laura Alvim.

OBS: Nossa essa edição ficou quase temática de bonecos, mas não foi nada proposital, apenas mero acaso. ok? Até porquê o único boneco aqui sou eu, sentado nessa cadeira, falando com um bocado de gente, que não sei se existe.

Finalizando enfim, a seção Download, um grande presente para todos. O ator e diretor Zé Regino pediu para que divulgasse sua recente tese de pesquisa, chamada: "Dramaturgia de uma atuação cômica: O desempenho do ator na construção do Riso", defendida na Universidade de Brasilia - Instituto de Artes. Um Grande Presente todos!

Entrevista com Augusto Boal, Fundador do Teatro do Oprimido

2008-09-01T11:00:00.002-03:00

O entrevistado dessa edição, é um cidadão brasileiro, que segundo ele próprio: "cidadão não é aquele que vive em sociedade, mas aquele que tudo faz para transformá-la em algo melhor, para humanizar a Humanidade". Ele também é fundador e diretor do Teatro do Oprimido e está indicado como Prêmio Nobel da Paz.
Com vocês: Agusto Boal!!!

Guerrilha Aberta: Quando você começou com a o trabalho do Teatro do Oprimido, você enfrentou muitas resistências, principalmente no Brasil? Como você soube lidar com elas?
Agusto Boal: Fui em frente. Quando se tem certeza de alguma coisa, quando não falta entusiasmo, adversidades estimulam a fazer sempre mais e melhor. Foi o que fiz.

GA: O Teatro do Oprimido constroi espetáculos participativos, onde se escolhe um problema, chama os próprios atores da história, sobre o ponto de vista de um oprimido e do seu opressor Boal: Sobre o ponto de vista dos oprimidos e não dos seus inimigos. O TO é um teatro que se colaca decidida e inteiramente contra a opressão ao lado dos que a sofrem.

GA: Só que na hora de resolver o problema, a audiência participa, assumindo o lugar dos personagens e construindo o roteiro instantaneamente
Boal: Buscando alternativas libertadoras!!!

GA: Já teve alguma vez, que isso não funcionou?
Boal: Funciona sempre, mais ou menos, mas sempre. Quase sempre mais.

GA: Como se lida com a situação de não funcionar, afim de atingir a catarse e emoção da obra de arte?
Boal: Catarse em Aristóteles significava esvaziar a platéia de suas tendências transformadoras da sociedade: e, moreno, alívio das suas dores; no TO, a única catarse que queremos (sendo catarse a eliminação de algo) é eliminar o medo e estimular a coragem de mudar!

GA: Você desenvolve esse trabalho no Brasil e na Afríca, com ajuda do Ministério da Cultura e do projeto Cultura Viva, sendo indicado ao prêmio Nobel da Paz 2008. Como você avalia esse intercâmbio cultural entre Brasil e Africa e na sua opnião, como a arte pode transformar o sujeito a partir da sua origem, contrariando o ditado popular: "O rei perde o trono, mas não perde o hábito"?
Boal: Nós trabalhamos no Brasil, na África e em vários outros países do mundo inteiro (Américas, Ásia, Europa...), mas trabalhamos apenas com os oprimidos desses países e sempre como força estética de apoio. O que buscamos é o fortalecimento dos oprimidos e a expansão dos seus conhecimentos da realidade social. Neste momento estamos trabalhando intensivamento o projeto Teatro do Oprimido de Ponto a Ponto, este sim com atuação em oito pólos no Brasil e dois pólos na África, com o apoio do programa Cultura Viva do MinC.

GA: Você considera que o trabalho do Teatro do Oprimido poderia ser colocado como política pública na área de educação e cultura, em escolas, para auxiliar o trabalho de aprendizado e participação social.
Boal: É isso que desejo mais ardentemente com a certeza dos imensos benefícios humanisticos, estéticos e artísticos que isso raria a todos. Eu retornei do exílio político, em 1986, voltei a convite do Darcy ribeiro para trabalhar com as técnicas do Teatro do Oprimido nos Cieps. Infelizmente quando mudou o governo, aquele que assumiu não quis continuar o que estávamos fazendo...

GA: Assim como recentemente a terapia comunitária foi inserido como política pública na área de sáude para ajudar a prevenir doenças em áreas rurais e com pouca infra-estrutura social, onde a medicina tradicional não é muito eficaz?
Boal: Nós trabalhamos também na Saúde Mental, nos CAPS, com o apoio do Ministério da Saúde. Tentamos ajudar sabendo, como sabemos, que existem superposições entre as DFormas Delirantes da Arte e os Delºirios Patológicos. Com juntá-los? É nossa pesquisa.

GA: Já existe alguma coisa sendo feita para isso ser implementado?
Boal: Através dos nossos programas apoiados pelo governo: TO Nas Escolas (Escola Viva), TO na Saúde Mental, TO nos Pontos de Cultura além de muitas intevenções mais pontuais.

GA: Conversando com muitos artistas, chegamos a uma conclusão de que: "a arte está acima de tudo, inclusive da política", Você concorda com essa afirmação?
Boal: De jeito nenhum. A Estética (o Pensamento Sensível) é primogênito e genitor do Pensamento Simbólico das palavras. Nesse sentido, a Estética é a primeira forma de comunicação e de compreeensão do ser humano no mundo. A Política, ou seja, o relacionamento dos seres humanos na Pólis, e a Estética são formas de vida simultãneas e conjugadas. Uma não pode viver sem a outra. Ética, Estética e Política são uma tríade eminentemente humana e uma não pode viver sem a outra.

GA: Finalizando, para que você, o que é ser artista?
Boal: É ser humano.

Galhofa: Sorrub e Oileruá - CAP. V

2008-09-01T09:00:00.009-03:00

Sorrub e Oileruá

Um história de Amor entre um dissoluto perdulário e sua sobejante bucelária!
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V

Sorrub acordava esmaecido. A noite ao lado de Jaqueline foi um motim, um fragor. A noite não, o amanhecer. Pintaram das sete às voltas do almoço.

Jaqueline já havia ido. ‘Neguinha’ reflexionava ele sobre a noite passada, cada minudência, para não perder nada na imaginação. Jaqueline era “nega-preta”, peitilhos erguidos, coxas de grande diâmetro e virilha rapadinha. Lembrava então do deleite sexual. ‘Oh! Jaqueline minha preta!’ Já o contagiava aquele afeto dominador e cego, um vício, um vírus, pelos fazeres da cópula.

Jaqueline, uma bahianinha quase púbere, também saía satisfeita e saciada, ‘Êsse menino!’. A “Neguinha” Jaqueline já tinha olho nele a muito. Parecia saber que a criança prometia.

Naquela tarde, logo a historia da jeba de Sorrub se espalhou na cabana, e toda a mulherada acercava-se da historia. Um acontecimento.

O episódio causara um agito nas serralheiras. Jaqueline era só elogios a Sorrub, que desempenhara com sucesso a sua primeira noite de sarabatucu, da sua novel vida.

A historia percorreu todos os cantos do alcouce, chegando os fatos aos caminhos da mama Paroara. O filho era realmente um mulo, ‘um mulo de orgulho!’, ela era puro brio.

A noite Sorrub caminhava entre os olhares das musas lascívias, olhares gulos. Sentia certo malogro de tantos olhos que pra ele olhavam.

Quando, passando por Jaqueline, leva uma mãozada no ferro e uma interjeição, ‘Eita jebão’. Quase se fez um aplauso e todas as raparigas diziam-lhe, ‘Eita jebão’. Sorrub não se encafuou, ao contrario, o prolongamento verdadeiro foi pra ele escopo de altivez. Tino em alto e em eminente elevado prêmio foi como passou a noite.

Acabou ganhando a alcunha de jegão.

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Quem é Leo Carnevale?

Estrada 55: 3 horas de muitos talentos, muita música boa e autoral

2008-09-01T08:00:00.001-03:00

ESTRADA 55 – 4 anos

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No último dia 23 de agosto, sábado, aconteceu a edição de 4 anos do projeto ESTRADA 55, num bar no Catete, zona sul do Rio de Janeiro, com muita música boa e autoral de compositores de primeira qualidade e todos eles independentes. Foram mais de 3 horas de muitos talentos, desses que a mídia de grande circulação esconde do público.

Entendemos como compositores independentes, aqueles que investem com recursos próprios em seus trabalhos: estúdios (caseiros ou não), gravação e prensagem do CD, arte gráfica, divulgação, enfim, tudo para que a carreira artística ande pra frente. Atualmente, praticamente, 100% dos compositores, intérpretes e bandas passam por isso. Alguns conseguem um contrato temporário com uma gravadora, são os famosos 'sortudos'.

Para quem não tem mídia, o ESTRADA 55 - que é um evento produzido pelo produtor independente Ricardo Loureiro, seu idealizador - tem se colocado à disposição de artistas de talento para que divulguem seus trabalhos. O projeto recebe os trabalhos, que passam por uma seleção e os escolhidos aguardam ser chamados para participar de uma nova edição ao vivo. A programação vai depender sempre do local onde os shows serão realizados.

No caso da edição 49 do projeto, que registrou seus 4 anos, aconteceu no bar e restaurante Palácio, e a melhor composição para o local era mesmo de voz & violão e bandas no formato acústico.

O primeiro a se apresentar foi Bertho Luzze, que mesmo rouco, devido a uma gripe, e sem poder cantar, tocou duas de suas composições instrumentais de excelente qualidade, estreando, desta forma, com o pé direito no projeto.

Em seguida, Denilson Santos, afinadíssimo, não deixou por menos, fez um show de primeira, mostrando suas composições e, após seu show, nos contou que o ESTRADA 55 é um dos responsáveis por encoraja-lo a mostrar suas próprias canções ao vivo.

Marcello Santos, que se apresenta no projeto desde a sua estréia, 6 de agosto de 2004, fez seu show impecável e irretocável. Além de suas músicas autorais ele tocou algumas influências musicais, como Beatles e o Clube da Esquina 2.

Um show-man pronto para grandes palcos, Raphael Carias não vacilou para tocar - com muita animação - suas músicas inspiradas em Geraldo Azevedo e Alceu Valença, entre outros. Se o bar tirasse espaço suficiente, todos sairiam dançando, com certeza.

A novidade ficou por conta das bandas Veno e Álister que fizeram seus shows no formato acústico. O pop-rock das meninas da Veno (Mel, Camila e Pat) é agradável e o timbre de voz da Mel, cai muito bem aos nossos ouvidos. Elas capricharam no som.

Já a Álister (Pedro Estelita Lins, Tiago Grigor e Ricardo Bunn), com uma forte inspiração no grunge dos anos 1990, fez o maior show da noite, com 40 minutos de duração, tempo suficiente para mostrar que a banda também funciona muito bem no formato acústico.

A edição número 50 do ESTRADA 55 vem aí! Fiquem ligados!

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Quem é Ricardo Loureiro?

Nota Preta: Samba nos Jardins do Palácio do Catete

2008-09-01T07:00:00.011-03:00

Na próxima sexta-feira, dia 5 de setembro, o República do Samba instala-se nos Jardins do Museu da República. Os compositores do Samba na Fonte (Pedra do Sal) e do Grupo Resistência (Engenho da Rainha) vão comandar uma roda, atenção, só de inéditas. Vou repetir SÓ DE INÉDITAS

Na abertura, exibição de vídeo, em que Darci da Mangueira (morto, em maio de 2008) homenageia Cartola. No encerramento, o pianista Ricardo Camargos completa o bloco com o Piano de Cartola. O República do Samba tem entrada franca e direção do jornalista Mauro Viana (8648-4736).

República do Samba - Tema: Centenário de Cartola
com compositores do Samba na Fonte e Grupo Resistência e Ricardo Camargos
Quando: 5 de setembro - 19 h
Onde: Museu da República (Rua do Catete, 153)
www.museudarepublica.org.br
Entrada Franca

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Dr. Boemia: Na boemia, em boa companhia...

2008-09-01T06:45:00.003-03:00

Na boemia, em boa companhia...
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Luiz Manhães

Pesquisando na Internet, encontrei no site de Cláudio Jorge, compositor e violonista carioca, companheiro das mesas de sinuca na década de 80, um texto provocante sobre a boemia:

"Meu parceiro e amigo Nei Lopes costuma dizer que eu sou uma pessoa muito equilibrada nas ações e tomadas de posição. Realmente eu sempre procuro olhar todas as faces das questões antes de definir uma opinião. Às vezes, porém, eu dou umas escorregadas e faço afirmações absolutamente radicais, como a que eu vou fazer agora: Eu considero que um músico se torna um ser humano completo quando ele também é um boêmio praticante. Vou tentar explicar porque:

A boemia não tem horário para começar nem acabar. Pode ser à noite madrugada adentro ou sob a luz do refletor de Deus, com uns chopinhos do lado, porque ninguém é de ferro. Mas a boemia, como grande entidade que é, não se resume aos goles da bebida preferida, a boemia, antes de tudo, é o ato mais honesto de se conviver em sociedade. Vejamos, pois: é em estado de boemia que surgiram alguns dos sambas mais lindos da musica popular; é lá, no mais completo transe boêmio, que confessamos para aquele cara que a gente acabou de conhecer a dor da última desilusão amorosa; lá amigos são amigos mesmo e os chatos, que sempre aparecem no melhor da festa são sempre colocados de lado, de uma forma ou de outra; falando em chatos, as autoridades constituídas estão sempre presentes nos papos boêmios. É uma prática politicamente correta que coloca os atos de nossos políticos sob a mira dos mais exigentes analistas políticos de botequim. Psicólogos, cantores, conselheiros, amantes, o boêmio é um pouco de tudo quando está exercendo o seu ofício.

A solidariedade humana é a base do discurso boêmio aliada a um enorme prazer de viver, de desfrutar das grandes riquezas contidas nos pequenos detalhes da vida, sempre acompanhada por música, geralmente brasileira e da boa. O músico que passa os dias enclausurado em sua casa, as voltas com as partituras, harmonias e Cds, só enxergando o umbigo de sua técnica, sem aventurar sua alma na direção dos prazeres que esse mundo de meu Deus nos oferece, pode até se julgar uma pessoa feliz. Eu não seria. As minhas músicas e o meu violão estão carregados de um desses prazeres: a boemia."

SOLIDARIEDADE HUMANA (Cláudio Jorge)

É...essa vida é dura de se entender
Vou vivendo, vou pagando pra ver
Aonde é que vou chegar
Canções, violões, pandeiros e corações
Vivendo a noite das ilusões
Onde eu fui te encontrar
Se sentou junto de mim
Me olhou no fundo, assim...
Me deitou na tua cama e adeus.
Foi só solidariedade humana

Neste longo, porém esclarecedor depoimento de Cláudio Jorge, novas pistas aparecem como, por exemplo, a constatação da produção musical em plena boemia e seus momentos de confessionário. Do mesmo modo, um escritor latino-americano aponta outros significados :

"...Era mais de brincar a vida do que de lê-la. Na verdade, só fiz a escola primária e um ano da secundária. Naquele tempo eram seis anos de escola primária e um ano, um ano e meio, mais ou menos, de secundária. Isso foi tudo que estudei na vida. Ingressei muito cedo na vida das vinerías, os cafés daqui de Montevidéu, que foram a minha universidade. Foi nos cafés que aprendi a maioria das coisas que sei. Através dos livros também, claro. Mas, para mim, a experiência mais importante foi o contato direto com grandes narradores orais que descobri nos cafés de Montevidéu. Agora já não existe mais isso. Nesse tempo, que não era a pré-história da humanidade, Montevidéu tinha muitas vinerías, ou seja, cantinas, lugares onde as pessoas se encontravam para beber vinho, acompanhando o vinho de algumas coisas, sobretudo de canções e histórias. Isso se perdeu, já não existe mais. Para mim foi muito importante esse período de formação, foi ali que se deu a revelação do magnetismo da palavra. Eu não tinha muita idéia disso..." (EDUARDO GALEANO, escritor uruguaio, em entrevista à Revista Caros Amigos de Agosto/2004)

Como afirmei anteriormente, a boemia exige boa companhia e se realiza na tessitura da ação e do significado, tornando-se um estilo de vida, logo, uma arte, como veremos mais adiante através da vida e obra de músicos brasileiros. Até lá!

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Quem é Luiz Carlos Manhães?

Márcio Libar abre inscrições para Atêlie do Riso

2008-09-01T06:30:00.007-03:00

O ator, diretor, escritor e palhaço, Márcio Libar está lançando o projeto - ATELIÊ DO RISO na Sala Baden Powell, neste mês de setembro. O projeto voltado para atores, palhaços e circenses interessados em aprofundar o conhecimento sobre a comicidade a partir da descoberta do seu próprio sentido de humor, tem como objetivo a criação e montagem de um cabaré de variedades (com os números que forem criados e desenvolvidos ao longo do curso). onde serão apresentados no próprio teatro.

O projeto prevê 3 meses de realização, às segundas e quartas de 11h às 14h e promete ser um espaço permanente de investigação na cidade do Rio de Janeiro, afim de aprofundar a técnica e a arte da comicidade, focado na criação e o aprimoramento de números.

Idealizador e fundador do grupo “Teatro de Anônimo” e do evento “Anjos do Picadeiro – encontro internacional de palhaços”, Márcio Libar é reconhecido hoje como uma das grandes referências desta arte no Brasil e lança nesse ano, o seu livro “A Nobre Arte do Palhaço”, com o mesmo nome da oficina, que neste ano completa 10 anos e já atraiu mais de 2.000 atores e não atores de várias partes do Brasil.

Atêlie do Riso com Márcio Libar
Quando: 15/09 a 15/12
as segundas e Quartas de 11:00 às 14:00 hrs
Onde: Sala Baden Powell
(Av. Nossa Senhora de Copacabana, 360)
Investimento: Pagamento à vista: R$ 500,00
2 x R$ 275,00 (R$ 550,00) / 3 x R$ 200,00 (R$ 600,00)

Oficina gratuita de Pintura Mural Coletiva com Jorge Duarte

2008-09-01T06:00:00.009-03:00

Durante o mês de setembro, o SESC Tijuca e o projeto Geringonça estarão realizando uma oficina gratuita de Pintura Mural Coletiva, com o bacharel em Pintura e Mestre em História da Arte pela Escola de Belas Artes da UFRJ, Jorge Duarte. A Oficina será realizada todas as quartas-feiras do mês (dias 03, 10, 17 e 24/09) de 18h as 21h, no SESC Tijuca que fica na Rua Barão de Mesquita, 539.

Jorge Duarte nasceu em 1958, em Tapiruçu, Palma, Minas Gerais e é membro fundador do coletivo de artistas Imaginário Periférico. Foi professor no Instituto de Artes da UERJ e da Escola de Artes Visuais Parque Laje, ambos no Rio de Janeiro. Ele já realizou 14 exposições individuais em diversos lugares, como: Alemanha, França, China, Estados Unidos, Chile, Aústria, São Paulo, Rio de Janeiro e Niterói. A oficina tem como objetivo a criação coletiva de painéis de grandes formatos, pintados com a utilização de diversos recursos técnicos como pincéis, rolo, spray, stencil, colagem, vislumbrando a discussão sobre surgimento de coletivos artísticos, autoria da construção desses trabalhos.

Oficina Realejo Andante com Jorge Duarte
Quando: 03, 10, 17 e 24/09 de 18h as 21h
Onde: SESC Tijuca. R. Barão de Mesquita, 539.
Informações e inscrições: 3238-2168 / 3238-2076 / tijuca.geringonca@sescrio.org.br
INSCRIÇÕES GRATUITAS

Espetáculo circence sobre profeta Gentileza estréia no Crescer e Viver, na Praça XI

2008-09-01T05:00:00.005-03:00

Até o dia 12 de outubro, a Praça XI estará com o espetáculo circence UNIVVVERRSSO GENTILEZA sobre o profeta, que depois de ter uma revelação após o incêndio de um circo em Niterói, em 1961. Largou tudo para pregar a gentileza em um movimento que assumiu por 35 de seus 79 anos de vida. O espetáculo está sendo realizado na lona de circo do Crescer e Viver com apresentações de quintas a sabádos às 20h e preços populares à 10 reais.

O coordenador da ONG Crescer e Viver, Junior Perim explica: "A concepção do espetáculo tem como objetivo mostrar os escritos do Profeta como símbolo de um princípio reestruturador das relações humanas”. Segundo a ONG, o espetáculo fica com o desafio de trabalhar a mensagem de Gentileza na linguagem circense, unindo arte circense, tecnologia e ação social.

Com direção de Gambá Jr, o espetáculo é uma adaptação do livro Univvverrsso Gentileza, de Leonardo Guelman e acredita na ética da gentileza como paradigma das relações sociais e humanas no Brasil. Os jovens atores do projeto são formados pelo próprio projeto e participam das oficinas permanentes que o projeto realiza ao longo do ano, 70% da bilheteria vai para os jovens atores e os outros 30% são re-investidos nas atividades da instituição.

Espestáculo Univvverrsso Gentileza
Quando: Até 12 de outubro, de quinta a sábado às 20h
Onde: Lona de Circo Crescer e Viver (R. Benedito Hipólito S/Nº - Praça XI)
Ingresso: R$10 (meia para estudantes, idosos e classe artística)
Classificação Livre

Mostra reune espetáculos de Shakespeare em bonecos no Parque do Flamengo

2008-09-01T04:00:00.006-03:00

A partir desse último domingo, 31 de agosto, todas as manhãs de domingos no Parque do Flamengo não serão mais as mesmas, pois a partir dessa data foi dado início a 1ª MOSTRA SHAKESPEARE NO PARQUE que será realizada no Teatro Municipal de Marionetes Carlos Werneck até o final de novembro, sempre às 11 horas da manhã. Serão 14 espetáculos com apresentação de bonecos apresentados por três companhias: Grupo Palco Produções de Curitiba/PR, Cia de Teatro 3 Micos de REcife/PE e Cia de Teatro Mestres dos Bonecos, de Mesquita/RJ. Todos os espetáculos são adaptações de grandes clássicos de William Shakespeare para o público infantil e tem entrada franca.

O Grupo Palco Produções trará os espetáculos: “Sonho de Uma Noite de Verão”, no dia 21/09, “A Megera Domada”, nos dias 07 e 28/09 e “O Mercador de Veneza” nos dias 14/09 e 05/10. Já a Cia de Teatro 3 Micos irá apresentar os espetáculos: “A Tempestade”, no dia 12/10 e 09/11 “A Comédia de Erros”, no dia 26/10 e 23/11 e por fim a Cia de Teatro Mestres dos Bonecos apresentará “Romeu e Julieta”, nos dias 19/10 e 16/11 e “Muito Barulho por Nada” nos dias 02/11 e 30/11.

1ª Mostra Shakespeare no Parque
Quando: 31 de agosto até 30 de novembro às 11h
Onde: Teatro Municipal de Marionetes Carlos Werneck
(Praia do Flamengo - altura do no 300, em frente a rua Tucumã)
Informações: Tel. 2205-8191
Classificação Livre
ENTRADA FRANCA

Exposição Isso é Bossa homenageia os 50 anos no Arte SESC

2008-09-01T02:00:00.007-03:00

Até o dia 26 de outubro, o Arte SESC, no Flamengo está com a Mostra Isso é Bossa Nova - 1958 a 1964, que homenageia o ritmo brasileiro, que está completando messe ano: 50 anos. Com curadoria de Jair de Souza e produção da Eureka Imagens e Idéias, a exposição traz grandes painéis, com os fundamentos da bossa-nova, personagens e acervo musical e é dividida em cinco enfoques. Busca retratar como era o espaço de uma sala de estar de uma residência da época, com móveis, objetos de decoração, aparelhos eletro-domésticos e outros detalhes. Outro exemplo é no banheiro do Arte Sesc poderão ser ouvidas mais de 30 versões em várias línguas da música Garota de Ipanema, de Tom Jobim e Vinicius de Moraes. "O mundo se redescobria e inventava um novo jeito de viver. Os vestidos minis, os primeiros rádios portáteis, gírias novas, musas. No esporte, a ginga da seleção de 58, com Garrincha e Pelé jogando lado a lado", conta a organização da mostra.

Em outro espaço, na primeira sala em uma ação inédita, há um "Karaokê Bossa Nova", com os maiores sucessos da bossa, como Insensatez (Tom Jobim e Vinicius de Moraes), Corcovado (Tom Jobim), Samba de Verão (Marcos Valle e Paulo Sérgio Valle), Você e Eu (Carlos Lyra) e Dindi (Tom Jobim e Aloysio de Oliveira), fazendo com que qualquer um que ainda tivesse alguma nostalgia se liberasse de vez.

Ao final da exposição é possível ainda ouvir através de um fone os hits do gênero, desenhar, fazer colagens ou escrever sobre a música ouvida e ainda a possibilidade de assistir vídeos-documentários, com cenas e depoimentos sobre o universo da bossa nova e seus personagens, ao longo da exposição.

Mostra Isso é Bossa Nova – 1958 a 1964
Quando: Até 26 de outubro
Horário de visitação: Terça a sábado, 12h às 20h; domingo, 11h às 17h
Onde: Arte Sesc (R.Marquês de Abrantes, 99 - Flamengo)
Informações: Tel. (21) 3138-1343
ENTRADA FRANCA

Fotos por WDuarte

Espetáculo de bonecos traz adptação de conto de Hans Christian Andersen

2008-09-01T01:00:00.006-03:00

Até o dia 28 de setembro, aos sábados e domingos às 17 horas, está em cartaz no Teatro Laura Alvim, o espetáculo de bonecos: "Uma Família Feliz". Baseado no conto de Hans Christian Andersen, traz um casal aristocrático de Caramujos, habitantes de uma floresta em extinção e últimos representantes de sua espécie, deixam as ordens para uma minhoca, uma formiga e um mosquito acharem uma noiva para seu filho adotivo, o Caramujinho, futuro herdeiro de um canteiro de alfaces.

Daí, o jovem casal de Caramujinhos, após se casarem e não morerrem como seus antecessores, acham que o Castelo desmoronou e todos os homens da Terra morreram. E, como essa ficou sendo a verdade, se consideram os donos do mundo e pensam que o sol brilhava só para eles. O espetáculo foi adaptado por Luiz Carlos Buruca, que faz a manipulação dos bonecos junto com Luis Fernando Bruno e Nico Theron.

O espetáculo trazem as vozes de Marília Pêra e Ney Latorraca como aristocrático casal de caramujos e Zezé Motta, Totia Meireles e Luiz Carlos Buruca fazem, respectivamente, a Minhoca, a Formiga e o Mosquito. Enquanto Bia Nunnes e Luis Fernando Bruno vivem o jovem casal de caramujinhos e Nedira Campos faz a Borboleta, a apresentadora da história. Além de dublarem os personagens, todos os atores cantam seis músicas compostas especialmente por Chico Adnet e Luiz Carlos Buruca para o espetáculo, como o “Samba dos Caramujos”, “Forró do Mosquito”, “Rap dos Caramujinhos” e a marcha final “Alface até o sol raiar”.

"Uma Família Feliz" é a nova produção do grupo Nóis do Vento, que montou anteriormente “O Colarinho” e “Auto de Natal nada Convencional” e aborda entre outros temas: a preservação da natureza, ilusão da felicidade eterna, família, preconceito e outras metáforas que vêem embutidas nos textos de Andersen.

Espetáculo: "Uma Família Feliz"
Quando: Sábados e Domingos ás 17h até 28/09
Onde: Teatro Laura Alvim (Av. Vieira Souto, 176 Ipanema)
Ingressos: R$30,00

Download:Dramaturgia de uma atuação cômica

2008-09-01T00:00:00.001-03:00

"Agora vocês podem ler o que fiquei mais de dois anos elaborando", é como começa o texto do blog do diretor e palhaço Zé Regino, em sua coluna Falando Sério Sobre o Riso. Segundo Regino, a pesquisa com 136 páginas é o resultado de uma pesquisa que começou informalmente, quando ele iniciou nos estudos das artes cênicas e quando teve contato com as obras do mestre Constantin Stanislavski e foi defendida para conclusão do Curso de Pós – Graduação do Departamento de Artes Visuais do Instituto de Artes da Universidade de Brasília.

Sempre curioso para saber como funciona o Riso e seus mecanismos de construção, Zé Regino, pretende publicar mais textos em sua seção, no blog, mas adverte: "Acredito que nesse momento em nosso planeta, importante tanto quanto ter alimento para todas as pessoas, é poder servir de sobremesa estímulos para uma boa Gargalhada".

A pesquisa conta ainda com uma seção de entrevistas, com Daniela Carmona, Fernando Linhares, Francisco Ramos, Hugo Possolo, Júlia Varley, Leo Bassi, Ricardo Puccetti, Sérgio Machado e Silvia Leblon.

Quem quiser entrar em contato com Zé Regino, enviando comentários sobre a sua pesquisa, pode entrar em contato pelo e-mail: zeregino@gmail.com. Ele mesmo pede que as pessoas o retornem: "Gostaria muito que as pessoas que se aventurassem a ler essa dissertação, façam seus comentários. Quero estabelecer uma discussão sobre o fazer da construção cômica. Está feito o convite".

BAIXE:
DRAMATURGIA DE UMA ATUAÇÃO CÔMICA

Foto de Telmo Ximenes, retirada do blog de Zé Regino.

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O Creative Commons Brasil disponibiliza opções flexíveis de licenças que garantem proteção e liberdade para artistas e autores. Partindo da idéia de "todos os direitos reservados" do direito autoral tradicional nós a recriamos para transformá-la em "alguns direitos reservados". Para saber mais, assista os videos [1] e [2].

Guerrilha Aberta realiza a mais abrangente edição

2008-08-18T12:00:00.009-03:00

Dia 19 de agosto de 2008, está saindo do forno virtual, a décima terceira edição, quentinha da sua revista eletrônica Guerrilha Aberta, que pode ser considerada com a maior e mais trabalhosa edição já realizada nesses 6 meses que a revista está no ar. E antes de começar a anunciar as atrações dessa revista. Gostaria de informar três notícias importantes:

A primeira é que estamos participando do concurso NOSSO TOP, que prevê alguns prêmios, para os primeiros colocados. Logo quem puder votar, o editor agradece. A segunda notícia é que fomos entrevistados pelo blog Operação Cavalo de Tróia, que desde o dia 11 de novembro de 2007, vem divulgando ações de cultura por todo o Brasil. Fundado pelo vocalista e estudante de história, Bruno Pleyades, fica a dica para quem quiser conferir a entrevista e ainda de quebra, conhecer a publicação eletrônica. Por fim, a terceira notícia é que fomos escolhidos para participar da 5o edição do Simpósio de Ciência e Arte 2008, que será realizado na Fiocruz, durante os dias 17, 18 e 19 de abril. Estarei por lá, durante todo o seminário, me procurem!

Agora sim! Abrimos essa edição, com a entrevista com João Carlos Artigos, do grupo Teatro de Anônimo, na qual fala sobre as futuras ações do grupo para esse ano, e ainda sobre a sétima edição do Anjos do Picadeiro - Festival Internacional de Palhaços. Ainda nessa edição, temos a estréia da coluna Estrada 55, com o colunista Ricardo Loureiro, produtor musical. Ele é responsável por um dos projetos que divulga a música independente autoral de vários estilos por todo o Brasil e o mundo. Gostaria que todos o recebessem bem, pois ele veio para ficar e somar.

Além disso, as colunas de sempre e mais divertidas do que nunca com o quarto espisódio da novela verborágica: Sorrub e Oileruá, na coluna Galhofa com Leo Carnevale. Já na coluna Dr. Boêmia, Luiz Manhães traz uma bela definição do que é a boêmia, resgatando um certo lugar lúdico, em relação a este espaço nas relações humanas e na sociedade. Já as colunas Nota Preta, com Mauro Vianna e Estrela Doce com Dalva Beltrão trazem dicas de programas pela cidade do Rio de Janeiro.

Começamos então, a programação da AGENDA, para esse final de agosto. Começando em alto estilo e o projeto Rindo à toa, com Chico Anysio e seus amigos, que começa nessa quarta-feira, a partir das 18h30, no Centro Cultural Light. Toda quarta-feira, Chico recebe amigos diferentes para fazer uma tarde mais divertida, sempre com ENTRADA FRANCA.

Continuando o projeto Território Cultural irá promover uma mesa de debate, no próximo dia 25, na CASA, sobre movimentos de Cultura, modos de cooperação e modos de gestão e finaliza em um cortejo muscial pelo centro da cidade, no dia 30. Ainda nessa mesma semana, a Uni-Rio realiza a 9o edição da Mostra Prática, do dia 26 ao dia 30, com apresentações de espetáculos, oficinas e mesas de debate. Ambos projetos também tem ENTRADA FRANCA.

Ainda no final de semana, no dia 29, o poeta Guilherme Zarvos estará realizando a segunda festa de sua loja CEPensamento, que fica no Catete, com a presença de representantes politicos, e artistas. E já no sábado, o Cine Lapa abre suas portas para realizar a terceira edição da FESTA ANTÍDOTO 3.0, trazendo músicas de diversos estilos, intervenções artistíscas e muita diversão.

Por fim, a Cia do Gesto estará com inscrições abertas para oficina de Teatro Gestual, da máscara neutra ao clown, com Luis Igreja no Café Cultural, (Botafogo), em setembro. Além disso, artistas circenses que estão em busca de expandir relações profissionais, vale a pena, participar da Audição, para trabalhar em uma rede de Hotéis cassino em Macau na China. A ação estára sendo realizada pela JNS Agency, na Escola Nacional de Circo, no Rio de Janeiro e no Shopping El Dourado em São Paulo, ambos no mês de setembro.

Encerrando, essa décima terceira edição, a coluna Download traz o livro "Direito, Tecnologia e Cultura", escrito por Ronaldo Lemos, que atualmente é representante do Isummit, encontro para discutir o futuro da licença autoral Creative Commons, além de ser advogado da Faculdade Getulio Vargas. O livro é de grande interesse para quem buscar mais informações sobre as mudanças nos últimos anos, no campo do direito, em relação as novas tecnologias e cultura.

Até a próxima edição!
Do seu editor,
Vinicius Longo

Entrevista com João Artigos, do Teatro de Anônimo

2008-08-18T11:00:00.003-03:00

Após o espetáculo de circo, um menino se enfia no camarim e se encontra com um velho palhaço de circo, que já careca de saber como fazer o público rir, olha para o menino e pergunta: "O que quer?" e o menino responde rapidamente: "Uma entrevista!". O palhaço surpreso, tenta fazer alguma piada, mas antes mesmo de começar, o menino , senta-se ao lado do palhaço e continua a falar ansioso: "É que estou fazendo uma revista na internet sobre palhaços e comédia...". E o palhaço já achando demais, corta o menino e pergunta: "Você veio aqui fazer a entrevista, ou ser entrevistado?".

João Carlos Artigos, é um menino e um velho palhaço ao mesmo tempo. Uma pessoa que quando se encontra e assiste seus números, fica pensando se tudo o que você fez, foi de verdade mesmo? Nascido no subúrbio carioca, estudou no colégio Visconde de Cairu, no Meíer e lá, encontrou seus pares e fundou junto com amigos, um grupo de circo-teatro que hoje é ícone do circo-teatro no Brasil e no mundo: Teatro de Anônimo. Responsáveis por um dos mais importantes encontros de palhaço do mundo, o Anjos do Picadeiro, que esse ano de 2008, realiza sua sétima edição, no Rio de Janeiro.
Com vocês: João Artigos!

Guerrilha Aberta: O que representa o Grupo Teatro de Anônimo, na sua vida? Poderia dizer um pouco sobre os atuais membros do Grupo?
João Artigos: O Anônimo é uma parte muito significativa da minha vida. É a escola, a familia, o trabalho e o canal que ajudei criar pra promover minha comunicação com o mundo. Depois de quase 22 anos, muitas etapas passamos juntos e aprendemos e amadurecemos juntos do núcleo que somos hoje eu, Angélica, Regina estamos desde a fundação, a Flávia e Shirley que já estão há tanto tempo que nem sei mais dizer quando entraram e o nosso novato é o Fabinho (Fábio Freitas), que está com a gente há 2 anos mas também, co-incidência já é da família domina os códigos que nos une já muito tempo. Inclusive estudou no Cairu (escola onde o Anônimo se formou em 1986). Como num casamento seguimos no exercício de renovar nossa relação, paixão e motivação a cada dia.

GA: O Teatro de Anônimo realizou, durante o mês de junho, uma série de apresentações em Festivais na Europa. Como é essa experiência para vocês e o que vocês poderiam contar sobre esses festivais e o trabalho de outros artistas pelo mundo?
João: A resposta já vem dentro do avião de volta (1 de Julho) e a experiência é muito boa, porém sem glamour. Saímos do Brasil para encontrar um novo público, porém, são também trabalhares, jovens estudantes, crianças, etc, como fazemos desde sempre no Brasil. Claro que tem a questão cultural, vamos encontrar um público educado para ver espetáculos na rua com o mesmo respeito e entusiasmo como se fosse pagar pra ver um espetáculo no teatro. Nessa turnê tivemos uma experiência particular em uma das cidades que estivemos na Noruega (Fredrikstard), poque aí encontramos um tipo de público extremamente frio e pouco receptivo para o estabelecimento de uma comunicação com o evento teatral. Aí fizemos um espetáculo em um balneário para 3 pessoas praticamente. Isso não se deu porque nós somos ruins e eles não gostaram do espetáculo, pois, as pessoas sequer paravam pra ver - total indiferença;

Já no outro festival em Porsgrunn, que tem 17 anos de existência, o público estava presente. A nossa relação com o público na Espanha é uma relação de total cumplicidade, na Bienal Internacional de Teatro de Ator, em Cuenca, o Roda Saia foi aplaudido de pé por dez minutos pelo público. E o mais incrível foi apresentar na hora da final da Eurocopa - Espanha e Alemanha - e ter público, uma roda de umas 300 pessoas atentas ao jogo dos palhaços. Não fomos só nós, no período do jogo , vários espetáculo aconteceram cheios de gente. No Plaza Mayor menos de 300 metros milhares de espanhóis acompanhavam a partida pelos telão colocado pela organização do festejos de Burgos.

Por último nunca é demais ressaltar que a palhaçaria brasileira está em um nível que pode falar de igual com qualquer escola de palhaçaria do mundo.

GA: Vocês realizaram durante o mês de maio, um "grande aulão", onde todos os membros do grupo irão realizar um trabalho em conjunto com as pessoas que participaram da oficina, onde até surgiu uma incubadora, não é? Qual será o resultado final desse trabalho, ainda poderemos ver esse ano?
João: Na verdade o oficinão é parte da Incubadora de Gêneros Populares e a idéia desse projeto é estabelecer um espaço permanente estudo, criação, apresentação e renovação dos nossos quadros. Esse núcleo tendo como base a experiência dos espetáculos Tem Fuzuê, Tomara que não Chova e Almas Berrantes, mais a Noite Saci. Vai criar uma noite onde teremos teatro, circo, música, dança, comida e bebida. Está noite, que poderíamos chamar de cabaré, varietè tem a pretensão de se firma como uma noite permanente do Espaço Teatro de Anônimo. A previsão é de setembro já termos um resultado.

GA: O Teatro de Anônimo, junto com a CASA - Cooperativa dos Artistas Autônomos e o SEBRAE realizaram esse ano, o lançamento de um catálogo do Pólo Gastronômico da Praça XV. Como vocês se sentem, realizando um sonho e vontade antiga de revitalizar aquele espaço cultural, que já muito agitado no passado. Qual vai ser a periodicidade desses eventos?
João: Esse projeto do Pólo Gastronômico não é nosso nem da Cooperativa é dos comerciante locais. Ainda nos sentimos a cereja no bolo. Não tem estrutura para que o nosso trabalho seja pago. É um Mercado Cultural, mas a única coisa que não se paga é arte, a cerveja, os bolinho de bacalhau sim. Estamos descobrindo ainda como nos localizar naquele terreno agora tão cobiçado por muitos.

GA: Em que pé, anda o Anjos do Picadeiro 7, esse ano? Poderia nos adiantar alguma coisa, de onde vai ser e quais as figuras que já estão programadas para vir? E os interessados em participar, quando e para onde podem enviar o material?
João: O anjos esse ano será no Rio, será menor que as últimas edições, vamos radicalizar na possibilidade das trocas artísticas e vamos começar na ultima semana de novembro (24 a 28) com as oficinas. Montaremos duas galas montadas especialmente para o encontro. Os espetáculos começam dia 3 vamos até o dia 7 de dezembro. Como sempre estamos buscando criar espaços para os mais distintos trabalhos e podem mandar sim material. O caderno resultado do encontro passa está no forno e vai sair durante o encontro. Assim que tiver mais novidades fazemos uma entrevista só do Anjos, mas o que posso adiantar que já confirmamos a presença de Avner, The Excentric (direto de Nova York), Pacopacomo (da Espanha) e Jango Edwards, palhaço norte-americano.

GA: Com certeza! Você me contou outro dia, que está escrevendo um livro sobre Teatro de Anônimo, como está sendo esse processo?
João: É sempre muito bom refletir sobre o fazer e ainda mais qquando essa reflexão é acompanhada por tão ilustres parceiros. O Livro do Anônimo que deverá sair um agosto/setembro é a reflexão sobre os elementos técnicos que constituem a trajetória Anônima.

GA: Finalizando, para você, como ganhador do nariz de prata e ganhador do especial do prêmio Circo de Soleil. O que é ser artista, hoje, nesse mundo?
João: É ter que acordar todo dia, tomar café e sair pra construir meus sonhos. poder ter uma janela de interferência no mundo onde o trabalho, estudo, diversão estão intimante ligados.

* Todas as fotos, com excessão da terceira foto, são de autoria de Celso Pereira

Estrada 55: Agosto é o mês de festas para o projeto ESTRADA 55

2008-08-18T10:00:00.005-03:00

No dia 6 de agosto de 2007, numa segunda-feira, às 3 horas da tarde, estreava com muita festa o programa ESTRADA 55, pela web Maré Manguinhos, já que ele representava os três anos do ESTRADA 55 com shows ao vivo. O primeiro programa na web rádio não foi muito fácil para seu idealizador e apresentador, Ricardo Loureiro, porque na véspera ficou sabendo que sua estréia poderia ser adiada, o que acabou não se concretizando, para satisfação de todos que ansiavam por sua estréia. Como não sabia ainda 'pilotar' suficientemente os equipamentos da rádio, Loureiro deixou a operação da mesa por conta do radialista Mário Azevedo com quem dividiu a apresentação do programa neste dia. O nervosismo, normal em estréias, fez com que Loureiro, em sua primeira fala, que foi lida, saísse atropelada. Essas são algumas curiosidades que rodeiam a estréia do programa que divulga a música independente autoral de vários estilos que este mês completa um ano. Mas, o mais importante neste momento, é que o mês de agosto é um mês de festas para o projeto ESTRADA 55 que completa quatro anos de existência com 48 edições realizadas o vivo e um ano de programa na web rádio Maré Manguinhos, diretamente do Estúdio da Fundação Oswaldo Cruz - Fiocruz, no Rio de Janeiro.

No dia 13 de junho deste ano, o ESTRADA 55 fechou uma importante parceria com o Sr. Éverson Paladini, proprietário da web e rádio FM que leva seu próprio nome, em Santa Catarina, e desde então o programa é transmitido ao vivo e simultaneamente pelas suas rádios, através da web Maré Manguinhos, na Fiocruz. Esta parceria trouxe ao projeto uma nova dimensão, já que a eversonpaladini FM e web tem um público fiel na Europa, especialmente, na Itália, e em vários outros países de todos os continentes. O programa tem alcançado, desde então, uma boa audiência, com ouvintes interessados e participativos.

Alguns artistas e compositores, freqüentemente, são convidados para participar do programa, contando um pouco de sua história e tocando algumas de suas composições ao vivo, o que acaba transformando um simples bate-papo num show acústico.

O convidado do dia 1º de agosto foi o cantor, compositor e escultor, Valmon, que falou sobre a sua carreira artística, desde a sua infância, já ligado à música – sua mãe era cantora de rádio - e às artes. Porém, uma infância difícil. Perdeu seu pai de uma forma trágica e, para sobreviver, foi trabalhar como vendedor ambulante, mas sem abandonar o seu sonho, a música. Mas anos depois, tudo mudou quando conheceu uma produtora alemã que o levou, junto com o seu grupo naquela ocasião, para a Alemanha, onde Valmon gravou seus dois CDs e fez shows em vários festivais. Acompanhado de Júnior Cardoso, violonista, desde o seu primeiro CD, 'Lua', Valmon tocou para os ouvintes da rádio a música inédita ‘Como será o paraíso?’, de seu novo CD que está terminando de gravar, em Salvador, e outras quatro músicas, conhecidas do programa, todas de sua autoria. Valmon acompanhado de Júnior Cardoso, ao violão, estreou no ESTRADA 55 em 31 de maio de 2007.

Na semana seguinte, dia 8 de agosto, o convidado do dia foi o cantor e compositor Fábio Lísias que nos contou sobre o seu envolvimento com a música desde a sua infância - com seus pais músicos - até os dias de hoje, passando por várias bandas como a Puêra e a Escambrau. Lísias é músico formado, estudou piano, mas acabou trocando-o pelo violão, porque 'é um instrumento mais fácil para levar à praia e para qualquer outro lugar', afirma o músico com total razão. Fábio Lísias, que também é produtor musical, neste momento está se apresentando toda semana no Teatro Municipal de Niterói, no Estado do Rio de Janeiro, e gravando o seu CD solo que será lançado brevemente, agradecendo a sua namorada pelas letras inspiradas que tem escrito. Fábio fez a sua estréia no ESTRADA 55 (ex-Rolando na Estrada) dia 14 de maio de 2005.

Portanto, o ESTRADA 55 está completando seus quatro anos de vida com muito sucesso: 48 eventos ao vivo, 36 programas de rádio on-line, parcerias com a web e FM eversonpaladini e agora, para fechar melhor ainda, uma parceria com a Guerrilha Aberta que, para quem vive neste universo sonoro independente, tem tudo a ver.

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Quem é Ricardo Loureiro?

Galhofa: Sorrub e Oileruá - CAP. IV

2008-08-18T09:00:00.004-03:00

Sorrub e Oileruá

Um história de Amor entre um dissoluto perdulário e sua sobejante bucelária!
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IV

Sorrub era de cor brilhante, entre o amarelo e o castanho, o melhor que a mistura já produziu. Um mulo, resultante do cruzamento de égua com jumento, equus asinus.
Inspirava simpatia era agradável, aprazível. Sabia como ninguém pôr a mão em instrumento dedilhável e tirar sons de fazer soar o japacanim-do-brejo. Era um assobia-cachorro.
Esta qualidade natural, ganhou por mérito e virtude própria, a um amigo cuitelão, que a ele passou destas artes.
Choros, modas, sambas, cantigas, de tudo um pouco aqueles dedos vibravam os instrumentos de corda. O mulherio manifestava uma felicidade intensa quando Sorrub resolvia violar. Seu som cintilava a noite negra.
Violáveis eram as noites do alcouce.

À noite que perdeu o virgo era noite dessas. Era pra mais de dois quartos da hora precoce, sua mãezinha andava as voltas com um marítimo, rodando a saia a sua nau. Sorrub observava de longe em longe o movimento do curro quando uma “Neguinha” mui linda de repentino lhe dá um sobressalto. Ele se recompõe dando nova forma a uma melodia que fazia. A “Neguinha” tinha vindo ao som da laçaria que Sorrub produzia.
Ela se acocorara a seu lado e passou a acocar seus cabelos. A música estancou estalando no ar a mão. Os olhos. Leve sucção ela pôs-se a fazer nas suas conchas. Ele podia ouvir o mar batendo forte em seu peito. No peito dela. A mão. O mar bravio. Ondeavam pelo chão. As roupas encharcadas. O mar se abria para Sorrub.

A “Neguinha” sem sobreaviso alcança-lhe o instrumento. Ao se defrontar com a piça, estremeceu de súbito. Sorrub era dotado de um ornamental carvalho. Tinha a jeba de palmo e meio.
Como uma onda então ela lhe encobre o caramanchel fluidificando-o, deixando a jeba do tamanho de uma jaca. Que farnel pensou a “Neguinha”, ‘me farto nessa jeba’.
Sorrub era novel e a “Neguinha” conduziu-lhe o pincel ao bucelário.

A “Neguinha” conduziu-o pra cima e pra baixo, sentada verticalmente, aprumada, a pique. Conduziu, e ele, desfruiu, o pri-vi-lé-gi-o do goooohhzo.

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Quem é Leo Carnevale?

Dr.Boêmia: Boemia: o que fazer?

2008-08-18T08:00:00.002-03:00

Boemia: o que fazer?
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Luiz Manhães

Uma pergunta nos auxilia a entender os fazeres boêmios, isto é: o que acontece nestes momentos de ajuntamento festivo? Esta é uma decisão que, geralmente, antecede, para cada boêmio, sua chegada ao espaço escolhido para estas práticas. Pressupõe uma filosofia de vida, um jeito de estar no mundo, uma opção negociada em cada rede de amizades que se forma pelos bares e botequins. Pode ser, também, que o "inesperado faça uma surpresa" (Johnny Alf) e um praticante saia sem rumo certo, pronto para o que der e vier, solto e leve, disponível para a vida como ela se apresentar. Adoniran Barbosa, sambista e boêmio, defende uma posição, entre outras possíveis, através de uma marchinha carnavalesca:

NóIS VIEMOS AQUI PRA QUÊ? (Adoniran Barbosa)

Não me amole rapaz, não me amole
Não me amole deixa de conversa mole
Agora não é hora de falá
Nóis viemos aqui prá beber ou prá conversá?
Quem gosta de conversa é camelô
Quem gosta de discurso é orador
Agora não é hora de falá!
Nóis viemos aqui
Prá beber ou prá conversá?

São muitas as maneiras de se praticar a boemia: em algumas, contida na pergunta do autor de "Trem das Onze", ou se bebe ou se conversa; em outras a bebida alimenta a palavra, pois como diz um ditado português, "há que se molhar a palavra, porque a palavra quer-se úmida". Em certas rodas boêmias "é proibido" se referir a determinados assuntos, como, por exemplo, política ou trabalho. Para amigos de longa data, que já identificam suas diferenças ideológicas, as discussões políticas ameaçam a convivência etílica e, o melhor, é jogar conversa fora. Entre companheiros de trabalho, que depois do expediente saem para tomar uma geladinha, esse pode ser um tema-tabu, a não ser que seja para falar mal do patrão ou do chefe... Foi num livro chileno de contos e histórias sobre a experiência vivida nos bares que encontrei outra idéia-força que pode nos conduzir ao entendimento do que é a boemia:

"É certo que a estrutura do bar e sua natureza recordam muito diretamente a experiência religiosa da confissão. É aqui onde a analogia entre 'templo de la conversación" e igreja parece ganhar certa profundidade. (...) O que ocorre no bar é um certo estado de comunhão. O que o bar tem de agradável é o tempo linear e heracliteano, da fastidiosa cotidianidade. No bar se busca um tempo perdido, o tempo que, por pura falta de tempo, nos retorna quase inconfessável" (Relatos & Resacas, Mariano Aguirre, 1998).

Como diz o ditado popular, o melhor botequim é o da esquina, porque é o mais próximo. Ali encontramos grupos de fregueses que promovem, muitas vezes sem combinação prévia, rodas de samba e de chorinho. Outros criam jogos e brincadeiras. Outros ainda preparam churrascos e peixadas como se estivessem no quintal da própria casa. E, pensando bem, não será nenhum exagero considerar o botequim, o pé-sujo, como uma espécie de quintal da casa de seus freqüentadores. Ou mesmo como uma espécie de clube social, onde os fregueses assíduos sabem que encontrarão seus pares para beber e bater um bom papo, onde reforçam laços de amizade e confiança. É o lugar onde se coloca a conversa em dia, onde nos informamos sobre o resultado do futebol, dando muitos palpites e fazendo nossas análises, já que no Brasil todos são técnicos. É o espaçotempo onde discutimos política e as notícias da cidade, onde, enfim, reforçamos, sem perceber, a sensação de pertencimento à rua, ao bairro, à cidade.

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Quem é Luiz Carlos Manhães?

EstrelaDoce: Entre duas Estrelas

2008-08-18T07:00:00.011-03:00

ENTRE DUAS ESTRELAS
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Dalva Beltrão

Aracy de Almeida, a grande interprete de Noel Rosas e Áurea Martins uma das mais importantes interpretes da MPB, se encontram em grande noite.
Aracy (Teles) de Almeida nasceu no dia 19 de agosto de 1914. Foi criada no Encantado, bairro da zona norte do Rio de Janeiro. Filha de Baltazar Teles de Almeida e Hermogênea de Almeida. Aracy só teve irmãos homens.
Os pais de Aracy eram evangélicos, por esse motivo, cantava hinos religiosos na Igreja Batista que freqüentava e no bloco “Somos de pouco falar”.

Certo dia, conheceu Custódio Mesquita que a levou para Rádio Educadora, iniciando sua carreira artística. Mais tarde foi para a Rádio Tamoio e em 1933 conheceu Noel Rosa, que a convidou para beber uma cervejinha. Ficaram amigos e esse ritual se repetiu por várias noites. Ela se tornou a maior intérprete de suas músicas.
Nos anos trinta, Aracy foi uma das maiores intérpretes de samba, juntamente com Carmem Miranda. Na década de 40, Aracy de Almeida passou atuar a Boite Vogue, com sucesso. Gravou seu primeiro disco em 1934.

Áurea Martins nasceu no dia 13 de junho, em Campo Grande, subúrbio da Zona Oeste, filha de Antonio Joaquim dos Santos e Alzira Pereira dos Santos. Áurea se acostumou desde cedo a ouvir as músicas daquela época. Seu pai não era profissional de musica, mas gostava de reunir a família ... para tocar nas tardes de domingo, seu violão e ouvir a mãe de Áurea cantar. O repertório não podia ser outro: Aracy de Almeida, Elizeth Cardoso, Orlando Silva, Orestes Barbosa e outros. Foi nesse ambiente que a pequena Áurea foi crescendo.
Seus tios tinham um regional (nome que antigamente se dava a uma formação de músicos). O tio João Clarinete tocava sax barítono e clarinete e Adelino, sax tenor.

O irmão de Áurea também herdou o dom da musicalidade. Elízio de Búzios, como é conhecido, toca violão, canta e compõe. Áurea acompanhava os tios e o irmão com o canto. Foi daí que ela despertou para a música.
Ela iniciou sua carreira artística na Radio Nacional, no programa Tribunal de Melodias de Mario Lago e Paulo Gracindo, mais tarde, passou atuar no programa de César de Alencar e Manoel Barcelos.
Em 1969, foi levada pela mão do maestro Anselmo Mazzoni, que também fez o arranjo para a música “Pela Rua” de Dolores Duran e Ribamar, que ela iria cantar naquela noite, no programa a Grande Chance de Flávio Cavalcanti, na TV Tupi. Foi um grande sucesso. Ela tirou o primeiro lugar e se tornou conhecida do público.

Como Aracy de Almeida, Áurea Martins também fez sucesso cantando nas noites. Áurea cantou na famosa Boite Drink.
Voz suave, mas com a agressividade da raça, ela marca a presença para quem ouve. Áurea já gravou vários discos, sendo o último o CD “Até Sangrar”, com a direção de Hermínio Belo de Carvalho e José Maria Rocha, pela gravadora Biscoito Fino.
Áurea Martins foi convidada pelo Centro Cultural Aracy de Almeida para fazer a homenagem à cantora na comemoração da data de seu aniversário. No show “A Època Áurea do Rádio”, Áurea Martins fez da noite um grande sucesso, interpretando as músicas gravadas pela Aracy, Elizeth Cardoso, Zezé Gonzaga e suas próprias gravações do seu novo CD. O show aconteceu na Sala Carlos Couto, anexa ao Teatro Municipal de Niterói.

Parabéns às duas estrelas que continuam brilhando!

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Quem é Dalva Beltrão?

Artista Plástica de mão cheia e jornalista. Dalva é do samba e faz parte da direção do bloco de carnaval: Bagunça Meu Coreto. Conhecedora de muitas artes e muitas, mas muitas pessoas no universo artístico. Ela chega no Guerrilha Aberta para somar forças e falar sobre o que ela quiser.

NotaPreta: Dicas de Programação

2008-08-18T06:00:00.005-03:00

O Ipeafro, Memória Lélia Gonzalez e a Secretaria de Educação de Niterói nos enviaram os convites que fazem a NOTA PRETA desta semana, acompanhe:

25 de agosto – 2ª feira – 18h 30m
Apresentação do DVD Abdias Nascimento Memória Negra (95 min), dirigido por Antonio Olavo,
Centro Afro Carioca de Cinema – Rua Joaquim Silva nº 40 - Lapa

A apresentação é também uma homenagem ao poeta e revolucionário Luiz Gama*, pela passagem dos 126 anos de sua ausência entre nós (24 de agosto de 1882)

27 de agosto – 4ª feira – 18h
Coletivo de Estudantes Negros e Negras da UERJ – DENEGRIR inaugura sua sala de atuação “Abdias Nascimento”:
18h - leitura dramatizada da peça SORTILÉGIO
19h - homenagem a Abdias
20h - inauguração da sala
20h 30min – coquetel

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Chico Anysio realiza tarde de humor com amigos

2008-08-18T05:00:00.003-03:00

A partir dessa quarta-feira, dia 20 de agosto, o Centro Cultural Light estréia o projeto Rindo à Toa, com Chico Anysio e seus amigos. Nessa edição de estréia, estarão também presentes: Leandro Hassun, Bruno Mazzeo e Rey Biannchi. O projeto com entrada franca vai acontecer todas as quartas-feiras a partir das 18h15 (com distribuição de senhas partir das 17h30) até o dia 26 de novembro, trazendo sempre um evento com amigos diferentes.

O Centro Cultural Light fica na Av. Marechal Floriano, 168 Centro (Próximo a Central do Brasil) e a classificação é 16 anos. Essa é mais uma bela iniciativa para trazer o humor do velho mestre do Humor, que generosamente divide espaço com ícones do humor brasileiro, ampliando o acesso a comédia e aumentando o público a diferentes camadas sociais.

SERVIÇO:
RINDO À TOA, CHICO ANYSIO E SEUS AMIGOS
Quando: Toda quarta às 18h15 até 26 de novembro
Onde: Centro Cultural Light (Av. Marechal Floriano, 168 Centro)

ENTRADA FRANCA
(com distribuição de senhas partir das 17h30)

Território Cultural realiza cortejo musical no centro do Rio

2008-08-18T04:00:00.008-03:00

No próximo dia 25 de agosto, às 19 horas estará realizando as últimas atividades desse ano, na Casa Mercado 45, com uma mesa de debates que discutirá o tema: "Movimentos de Cultura, Modos de Cooperação, Modos de Gestão: Impasses e Perspectivas", com Cléia Silveira (FASE), Jaílson Souza (REDES/Maré) e Eliane Costa (PETROBRAS).

Já no dia 30 de agosto, acontecerá um cortejo musical, teatral e circense que sairá da Praça XV, às 16h para a Rua do Mervado 45, com a participação da Banda Virimexe, da Banda de Pífanos Mirim e dos Bacamarteiros de Juazeiro do Norte.

O evento Território cultural, que realizou sua primeira edição em 2002 e está no seu sexto ano de realização, vem buscando resolver um problema social, neste ano: "Como promover a mobilização social nos dias de hoje? Parece ser mais fácil acompanhar os acontecimentos do mundo pela tv ou internet". Dessa forma, busca oferecer uma oportunidade de fruição para um público que vive em comunidades desprovidas de aparelhos culturais e ao mesmo tempo, potencializar o trabalho artístico ode grupos das próprias comunidades, buscando dessa forma abrir uma via de acesso ao mercado de trabalho e busca de dignidade que muitas vezes é diíficil de ser conquistado.

O Território Cultural é uma rede de troca de saberes e práticas artísticas, onde estão envolvidas mais de 130 pessoas diretamente. Criada pela CASA - Cooperativa de Artistas Autônomos, o evento visa reunir grupos culturais e a população de comunidades das mais diversas partes da cidade em três pólos: Madureira, Cidade de Deus e Centro, para um intercâmbio público de trocas artístico-culturais. São eles: Jongo da Serrinha (Madureira), REDES/Cia Marginal (Complexo da Maré), Crescer e Viver (Praça XI) e CUFA/Cia Tumulto (Cidade de Deus).

A primeira ação foi realizada no úlimo dia 17 de agosto, com a apresentação da peça: “Qual é a nossa cara?” da Cia Marginal, como ilustrada nas fotos (de divulgação).

SERVIÇO:
MESA DE DEBATE:
Quando: 25/8 às 19h
Onde: Casa Mercado 45 (R. do Mercado 45, Praça XV - 60 pessoas)

ENCERRAMENTO - CORTEJO MUSICAL
Quando: 30/08 das 16h às 21h
Onde: Praça XV a Casa Mercado 45 (R. do Mercado 45, Praça XV)

Entrada Franca

Uni-Rio realiza 9o edição da Mostra Prática, no Rio

2008-08-18T03:00:00.005-03:00

Durante os dias 26 a 30 de agosto, a Uni-Rio estará realizando a 9o edição da Mostra Prática, trazendo espetáculos de teatro, música, dança e debates. A Mostra começa na terça-feira (26/08), às 11h, com o espetáculo de abertura: Claufusão, show de palhaço da companhia Pequeno Teatro de Retalhos, com Henrique Escobar e Mariana Fausto (que inclusive já foram entrevistados pela revista). O grupo já realiza experimentações artísticas há alguns anos, na linguagem do palhaço, bonecos, comédia física e apresenta um arsenal próprio de gags (movimentos especifícos da palhaçaria). O primeiro dia conta ainda com oficinas e espetáculos musicais e se encerra com a 4o edição do Cabaré de Palhaços da Uni-Rio às 19 horas, no Palcão.

Outros destaques da programação (ao lado - clique para ampliar e ver a programação completa), ficam por conta dos espetáculos convidados, com "A Descoberta das Américas, com o ator Julio Adrião às 19h, da quinta-feira 28/09, na Sala Cinza. Além do espetáculo "Gigantes Pela Propria Natureza", da Grande Cia Brasileira de Mysterios e novidades, às 16 horas, no Jardim do CLa. O primeiro espetáculo solo, com texto de Dario Fo conta a história de fatos reais ocorridos no tempo do descobrimento da América, passando pelo terror da Inquisição católica que perseguia os judeus na Europa até a cristianização forçada do povo indígena a ferro e fogo e a reação dos índios contra os invasores. Já o segundo espetáculo traz uma orquestra itinerante de rua, sobre pernas de pau, que traz músicas tradicionais indígenas, africanas e européias, referenciadas na obra do modernista Mário de Andrade.

No final do evento, no sábado dia 30 de agosto, a partir das 18h, fica pela tão conhecida e aclamada Festa de encerramento, com comida, perfomances e a apresentação do Grupo de Maracatu, Pé de Amendoeira e a banda de rock "Os Dissidentes".

SERVIÇO
9o. MOSTRA PRÁTICA DA UNI-RIO
Quando: De 26 a 30 de agosto
Onde: Uni-Rio (Av. Pasteur, 296 Urca)

ENTRADA FRANCA

Catete tem novo espaço cultural e político do Rio de Janeiro

2008-08-18T02:00:00.003-03:00

No próximo dia 29 de agosto, de 19 às 22 horas, o poeta e fundados do CEP. 20.000, Guilherme Zarvos estará realizando a segunda festa da Coluna Zarvoleta em sua recente loja CEPensamento, no Catete. A festa será um encontro entre artísticas, com as bandas Voz del fuego & Lingerie Undergraud, Solange To Aberta, JMX, The Knutz e falas políticas com Aspásia Camargo, Fernando de la Rocque, Kdé Saraiva, Abel Duarte e do próprio Guilherme Zarvos.

A Loja CEPensamento fica na Rua Corrêa Dutra, 99, sl 206 - Catete. A entrada é Franca. A festa quer levantar entre outras coisas, uma valorização do Rio de Janeiro, com o apoio á retomada do Teatro Dulcina, na Cinelândia; a criação de um espaço multimida com tratamento acústico na Cobal do Humaíta; de apoio logistico aos novos empreendedores culturais, democratização do espaços culturais. Além de uma desvendaçao das contas do ECAD e atualização da biblioteca da UERJ.

SERVIÇO:
SEGUNDA FESTA DA COLUNA ZARVOLETA
Quando: 29/08 dae 19h as 22h
Onde: Loja CEPensamento (R. Corrêa Dutra, 99, sl 206 Catete)

ENTRADA FRANCA

Fotos retiradas do site CEPensamento

Festa Antidoto traz temática de campanha política para pista de dança

2008-08-18T01:00:00.009-03:00

No próximo dia 30 de agosto, a partir das 22h, acontecerá no Cine Lapa, a FESTA ANTÍDOTO 3.0, onde produtores e artistas atacam como DJs, a pista de dança se transforma em uma galeria de arte e performances interagem com o público ou vice-versa! A Festa que está na sua terceira edição traz sempre uma temática da atualidade diferente para brincar e oferece uma dose de anti-corpos para se proteger e ficar imunes a loucura do dia-a-dia.

Nessa edição, a temática ficará por conta das campanhas políticas, onde os palhaços André Pateta & Looooogo ficaram munidos de muitos santinhos, distribuindo shots de cachaça e um bom bate-papo com diversas multiplas personalidades que vão desde Enéias até Crivela, acompanhados das intervenções de Léo, Leopoldo, Marcela , da UERJ.

Além disso, o evento contará com projeção de fotografias de Clayton Leite, Fernando Schlaepfer, Zô Guimarães, Nina Franco e Helena Salomão. Nas artes Plásticas do grupo [ATM] e videos dos alunos do curso de Artes Visuais da UERJ e com o curta premiado: "O Estudante Perfeito", do jovem cineasta Vitor Leite. Por sinal,vale ressaltar que estudantes da UERJ devidamente identificado pagam apenas 8 reais a noite inteira. Essa foi a forma que os produtores da festa encontrarão para dizer que esta festa veio para ficar e conta com o apoio maciço dos estudantes da UERJ.

Na pista de dança, que vai desde Tim Maia até Beastie Boys traz o ilustrador e editor da Revista Jukebox, Renato Lima; o fotógrafo e desenhista, Adorjan; o fotógrafo e designer, Fernando Schlaepfer; ilustrador e designer, Felipe Fanta. Além dos convidados: Aline Rocket e Eduardo (UERJ).

Os ingressos para a festa estão por R$ 15. Tendo a possibilidade de R$ 10 (lista amiga até meia-noite ou flyer e universitários com carteirinha a noite toda) e R$ 12 (lista amiga depois de meia-noite ou com flyer). Além disso, rola a tradicional promoção de Caipidrinks duplos até meia-noite e Combo de quatro cervejas à noite toda.

SERVIÇO:
FESTA ANTÍDOTO 3.0
Quando: 30/08 a partir das 22h
Onde: Cine Lapa (Mem de Sá, 23 - Lapa)
Ingressos: R$15 / R$12 (na lista amiga, no orkut e universitários) / R$ 8 (alunos da UERJ)