Dr. Boêmia: Boemia e malandragem na música brasileira

Boemia e malandragem na música brasileira _________________________________________

Luiz Manhães

"Se a situação tá ruim pra malandro,
Imagina pra otário"
(fala MANGUEIRA!!!)

Os fios e nós que entrelaçam malandragem e música popular brasileira, especialmente o samba, até no momento da formação e cristalização dessa maneira de ser, criação e resistência artística das classes subalternas no Brasil, são destacados por vários pesquisadores. O tema da malandragem se desenvolve mais intensamente na música popular brasileira nas décadas de 20,30 e 40 do século XX. O brigão, que não se esquivava de uma briga; o homem mulherengo, de chapéu panamá, de sapato cara-de-gato; aquele outro, navalhista, de lenço no pescoço e bom na capoeira; eis aí o malandro...

Claudia Matos, em seu livro "Acertei no milhar", afirma que o malandro é um ser da fronteira, da margem, e completa:

"Seus domínios geográficos não são nem o morro nem os bairros de classe média, mas os lugares de passagem como a Lapa e o Estácio. Ele não se pode classificar nem como operário bem comportado nem como criminoso comum: não é honesto mas também não é ladrão, é malandro. Sua mobilidade é permanente, dela depende para escapar, ainda que passageiramente,às pressões do sistema."

Ao voltar da Europa em 1933, Oswald de Andrade teve fina perspicácia ao afirmar que, no Brasil, o contrário do burguês não era o proletário, mas o boêmio. Ironia à parte, ele captou um aspecto essencial da ideologia da cultura brasileira por ocasião do desenvolvimento da industrialização sob hegemonia dos setores agrários exportadores: assim como no século XIX não havia lugar para o exercício de direitos, tecendo-se a vida cotidiana principalmente com a categoria do favor, no começo do século XX não havia ainda espaço, salvo entre os militantes anarquistas, para a idéia de conflito entre capital e trabalho.

O fascínio pela malandragem na nossa música popular surge numa fase em que o conflito entre capital e trabalho ainda não recobria todo o espaço social no Brasil, havendo, portanto, uma brecha a ser ocupada pela metáfora da malandragem. A ideologia do culto ao trabalho vai, a partir de 1937, com o governo ditatorial de Getúlio Vargas, substituindo o legendário e prestigiado malandro dos anos anteriores pelo ambíguo "malandro regenerado". Alberto Moby, em seu livro "Sinal Fechado", nos conta que o samba "O bonde de São Januário", de Wilson Batista e Ataulfo Alves, e grande sucesso do carnaval de 1941, tinha a seguinte letra:

Quem trabalha não tem razão
Eu digo e não tenho medo de errar
O Bonde São Januário
Leva mais um sócio otário
Só eu que não vou trabalhar.

Moby nos explica que, "a pedido do DIP (Departamento de Imprensa e Propaganda, criado em 1939) a expressão sócio otário foi substituída por operário e só eu que não vou... por sou eu quem vou.... Quem trabalha passa a ser quem tem razão e a composição, de elogio à malandragem, passa a constituir-se no seu reverso, o elogio do trabalho".

O BONDE DE SÃO JANUÁRIO
(Wilson Batista/Ataulfo Alves)
Quem trabalha é que tem razão
Eu digo e não tenho medo de errar:
O bonde São Januário
Leva mais um operário
Sou eu que vou trabalhar
Antigamente eu não tinha juízo
Mas hoje eu penso melhor no futuro
Graças a Deus sou feliz
Vivo muito bem
A boemia não dá camisa
A ninguém. Passe bem!

Wilson Batista nasceu em Campos (RJ), em 1913, e ainda menino participou da Lira de Apolo, banda organizada por seu tio, o maestro Ovídio Batista. Em sua cidade natal também fez parte do Bando Corbeille de Flores, para o qual fez suas primeiras músicas, antes de vir para o Rio de Janeiro, aos 14 anos, empregando-se como acendedor de lampiões a gás da Light, e depois alternando a vadiagem e a venda de sambas com os mais diversos trabalhos, tendo sido preso várias vezes. Fazia sambas "de minuto" nas mesas de botequim. Moreira da Silva, o rei do samba de breque, em entrevista à autora de "Acertei no Milhar" confirma a produção do grande sambista em plena boemía: Wilson Batista era capaz de "tirar" um samba em mesa de botequim e em seguida presentear alguém que por ele se entusiasmasse. Sua visão feminina inserida no universo malandro é o da mulher malandra, que abandona o lar em busca de orgia, enquanto o malandro, regenerado pelo amor, se vê traído e transformado em otário.

OH! SEU OSCAR
(Ataulfo Alves/Wilson Batista)
Cheguei cansado do trabalho
Logo a vizinha me chamou:
Oh! Seu Oscar
Tá fazendo meia hora
Que a sua mulher foi embora
E um bilhete deixou
Meu Deus, que horror
O bilhete assim dizia:
Não posso mais, eu quero é viver na orgia!
Fiz tudo para ver seu bem-estar
Até no cais do porto eu fui parar
Martirizando o meu corpo noite e dia
Mas tudo em vão: ela é da orgia...É parei !


Alguns sambas se referem às "mulheres da orgia", levando vida desregrada, transitando na rua sem pouso fixo. Na letra desta música aparece o real significado (na visão malandra do mundo) do trabalho braçal, de muito cansaço e muita frustração. Trabalho e casamento não trazem felicidade, e por isso seu Oscar percebe que seu esforço foi inútil, pois de tanto trabalhar acabou perdendo a mulher. Daí o breque final: "é...parei". A mulher da boemia gosta de vadiar e recusa o papel que lhe procura impor a ordem social, de esposa e mãe, despreza as comodidades da vida doméstica, abandona o lar e se integra à festa coletiva.

VAI VADIAR
(Monarco/Alcino Correa)
Eu quis te dar um grande amor
Mas você não se acostumou
À vida de um lar
O que você quer é vadiar
Vai vadiar(...)
Agora, não precisa se preocupar
Se passares da hora
Eu não vou mais te buscar
Não vou mais pedir
Nem tampouco implorar
Você tem a mania de ir pra orgia
Só quer vadiar
Você vai pra folia, se entrar numa fria
Não vem me culpar (vai vadiar)
Quem gosta da orgia
Da noite pro dia não pode mudar
Vive outra fantasia
Não vai se acostumar
Eu errei, quando tentei te dar um lar
Você gosta do sereno
E meu mudo é pequeno
Pra lhe segurar
Vai procurar alegria
Fazer moradia da luz do luar (vai vadiar)
Vai vadiar...

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Quem é Luiz Carlos Manhães?

Professor universitário da UFF, Luiz Carlos Manhães realiza um curso regular: "redes educativas na boemia musical". Sugerindo o nome da coluna como: "boemia musical" ou "Os Boêmios", em homenagem a Anacleto de Medeiros, autor da música gravada pelo Cordão do Boitatá. Entretanto, a coluna ficou como Dr. Boêmia em homenagem ao doutor especializado em boêmia. Viva!

Dr. Boêmia: Do cavaquinho ao violão: um andarilho na boemia musical...

Do cavaquinho ao violão: um andarilho na boemia musical... ___________________________________________________

Luiz Manhães

Nélson Antônio da Silva nasceu em 29 de outubro de 1911, no Rio de Janeiro, de família de trabalhadores pobres: a mãe, dona de casa que defendia alguns trocados como lavadeira; o pai, músico, tocador de tuba, na Banda da Polícia Militar. Já em sua infância, por força de constantes mudanças de endereço a que era obrigada a família para fugir dos aumentos de aluguéis, conheceu diversos bairros, morando na rua Mariz e Barros, entre a Tijuca e a Praça da Bandeira; na Lapa, no Centro; no subúrbio de Ricardo de Albuquerque, bairro da zona oeste, na linha da estrada de ferro; e na Gávea, zona sul carioca, já adolescente. Foi ali, naquele bairro de grande concentração operária, na época, que se aproximou mais estreitamente da música, ouvindo e acompanhando os conjuntos de música que por lá se apresentavam, principalmente "chorões", reunindo flauta, cavaquinho e violão nas patuscadas e comezainas d'então... Seu primeiro instrumento musical foi o cavaquinho que inspirou seu apelido: ainda criança, construiu um, bem simples, com uma caixa de charutos e cordas de arame, para acompanhar um tio que tocava violino, e que ia aos domingos à sua casa. Mais tarde, ganharia um cavaquinho de verdade, presente de um jardineiro português condoído por vê-lo tocar nos instrumentos dos outros. Instrução, o menino teve pouca: cumpriu apenas até o terceiro ano primário, quando morava na Lapa, próximo do quartel onde o pai trabalhava, na rua Evaristo da Veiga. Saiu da escola para trabalhar, ajudando no sustento da família.

José Novaes, em seu livro "Nélson Cavaquinho: Luto e Melancolia na MPB", nos conta uma história interessante sobre a produção na boemia. A situação é descrita por Guilherme de Brito, em entrevista gravada: vinha ele de uma festa em Niterói, tarde da noite. Na Praça XV, ao lado da Estação das Barcas, senta no bar, tomando uma cerveja, e faz a letra da primeira parte. Entrega a Nélson Cavaquinho, que faz a segunda parte da letra e põe a música.

A FLOR E O ESPINHO
(Nélson Cavaquinho/Guilherme de Brito/Alcides Caminha)

Tire o seu sorriso do caminho
Que eu quero passar com a minha dor
Hoje pra você eu sou espinho
Espinho não machuca a flor
Eu só errei quando juntei minh'alma à sua
O sol não pode viver perto da lua

É no espelho que eu vejo a minha mágoa
A minha dor e os meus olhos rasos d'água
Eu na sua vida já fui uma flor
Hoje sou espinho em seu amor


Aos 21 anos, Nélson Cavaquinho casa-se com Alice, mas continua o boêmio que já era. Após o nascimento de seu terceiro filho, os amigos de seu pai arrumam-lhe um emprego. Homem casado, pai de três filhos, com responsabilidades, não podia levar a vida que levava. Nélson Antônio da Silva, já conhecido como Nélson (do) Cavaquinho, vai ser cavalariano da Força Pública. Sua função era patrulhar os botecos dos morros, o que, é claro, unia o útil ao agradável, para ele. Deixava o cavalo amarrado diante dos bares e entrava para puxar um samba e conhecer os bambas: Cartola, Carlos Cachaça e Zé com Fome (o futuro Zé da Zilda). Boa parte de sua vida de cavalariano da PM passou na prisão militar: não se importava, parece, pois aproveitava para compor músicas. Depois de sete anos de casamento, sua mulher morre. Nélson desliga-se da Força Pública e vai viver de e para a música. Aí, solidifica-se uma história, a do Nélson Cavaquinho boêmio, "irresponsável", cantor da perda e da morte, da melancolia e da dor.

DEGRAUS DA VIDA
(Nélson Cavaquinho/César Brasil/Antonio Braga)

Sei que estou
No último degrau da vida, meu amor
Já estou envelhecido, acabado
Por isso muito eu tenho chorado
Eu não posso esquecer o meu passado
Foram-se os meus vinte anos de idade
Já vai muito longe a minha mocidade
Sinto uma lágrima rolar sobre o meu rosto
É tão grande o meu desgosto

A aproximação de Nélson Cavaquinho à categoria de malandragem, na análise de José Novaes, é bem nítida, por dois ângulos: o homem, boêmio de todas as madrugadas, e a obra, de uma beleza e luminosidade que escancaram os mais depressivos e escondidos dos sentimentos humanos. A "filosofia desencantada" incorporada num homem "sem lei e sem felicidade", a dissimulação "para aparentar felicidade" estão presentes na obra de Nélson Cavaquinho e, de modo insistente, a melancolia e a dor ali fazem sua morada.

Era notória sua capacidade de se perder (para os outros) na cidade do Rio; conhecia e freqüentava as mais estranhas bibocas desconhecidas nos subúrbios, além dos pontos mais conhecidos no centro – como o Bar Amarelinho – ou na Zona Sul, que freqüentou durante algum tempo, assiduamente, por conta das apresentações no Teatro Opinião. Sua resistência à fadiga, ao sono, à fome, era fantástica: podia passar dois, três, quatro dias perambulando pela cidade, dormindo aqui e ali, algumas poucas horas, às vezes simplesmente deitando a cabeça nos braços cruzados em cima da mesa do bar, por meia ou uma hora e logo a levantando, pedindo uma cerveja, reempunhando o violão para continuar. Ao voltar para casa, após uma dessas prolongadas boêmias, ficava "de molho" outros tantos dias, só comendo e dormindo – comidas pesadas, como feijoadas, de que gostava muito -, preparando-se para a próxima saída.

Muitas vezes, a roda era de amigos e conhecidos; mas, mesmo que boa parte ou todos fossem desconhecidos, Nélson fazia questão de "dar as cartas". Dominava o ambiente, contava histórias e "causos", cantava suas músicas, enfim: não dava lugar para ninguém. Quando sentia que estava deixando de ser o centro das atenções, dava um jeito de recuperar o lugar perdido: pegava o violão e começava a cantar uma música, por exemplo. Era muito vaidoso; trazia sempre um lenço, conta Beth Carvalho, muito perfumado, que tirava às vezes do bolso e ajeitava, para que sentissem o odor que dele exalava. Era muito ciente de sua obra, e da importância e lugar dela na música popular brasileira: só tocava suas músicas, embora conhecesse as de outros compositores, mesmo novos. Talvez aí houvesse o objetivo de divulgá-las, mas também uma maneira de demonstrar que, mesmo bebendo todas, era capaz de mostrar sua arte.

MINHAS MADRUGADAS
(Candeia e Paulinho da Viola)

Vou pelas minhas madrugadas a cantar
Esquecer o que passou
Trago a face marcada
Cada ruga no meu rosto
Simboliza um desgosto
Quero encontrar em vão o que perdi
Só resta saudade, não tenho paz
E a mocidade que não volta mais
Quantos lábios beijei
Quantas mãos afaguei
Só restou saudade no meu coração
Hoje fitando o espelho
Eu vi meus olhos vermelhos
Compreendi que a vida que eu
Vivi foi ilusão...Vou pelas minhas madrugadas a cantar...


Nélson Cavaquinho, poeta sabedor de que as coisas estão no mundo, vivia em total afastamento quanto aos esquemas organizados de produção, divulgação e garantia de propriedade das músicas. Quantos sambas Nélson compôs? José Novaes arrisca um número, "perto de 800, dos quais grande parte está perdida, ou esquecida, ou não foi gravada, ou..." Novaes ainda pergunta: quantas de suas músicas têm como autores de letras os oportunistas que sempre cercam um grande musico, aproveitando-se de sua humildade, inexperiência ou necessidade? O artista sabe disso e não se importa, como ele mesmo diz:

"Não estou reclamando. Era coisa da época, e alguns desses meus 'parceiros' me ajudaram muito nos momentos difíceis e eu dei parceria como forma de retribuir o que haviam feito. César Brasil, por exemplo era gerente de um hotel onde, sempre que estava sem dinheiro, eu dormia sem pagar nada. Naquela época também não existia direito autoral e a música rendia o que o parceiro pagava".

Considerá-lo, no entanto, vítima dos aproveitadores, nem sempre é certo; em certas ocasiões Nélson levou a melhor. Como da vez em que o "parceiro", no dia seguinte, reclamou que esquecera a música que comprara, pois estava muito embriagado na ocasião em que Nélson a compôs, na sua frente, à mesa de um bar, e o compositor respondeu: "Azar o seu, compadre, eu também esqueci tudo" (e, com o dinheiro que lhe rendera a venda, Nélson comeu durante uma semana no bar do China). Ou outra, que nos conta José Novaes:

"Nilton Amaral, também boêmio e compositor, conta que, certa madrugada, fizeram samba em parceria. Alguns dias depois, quando foi à editora para assinar o contrato, já era o 15º co-autor. Nélson havia vendido quatorze parcerias da mesma música"

14 ANOS
(Paulinho da Viola)

Tinha eu catorze anos de idade
Quando meu pai me chamou
Perguntou-me se eu queria
Estudar filosofia, medicina
Ou engenharia
Tinha eu que ser doutor
Mas a minha aspiração
Era ter um violão
Para me tornar sambista
Ele então me aconselhou:
Sambista não tem valor
Nesta terra de doutor
E, seu doutor,
O meu pai tinha razão
Vejo um samba ser vendido
E o sambista esquecido
O seu verdadeiro autor
Eu estou necessitado
Mas meu samba encabulado
Eu não vendo não senhor...

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Quem é Luiz Carlos Manhães?

Professor universitário da UFF, Luiz Carlos Manhães realiza um curso regular: "redes educativas na boemia musical". Sugerindo o nome da coluna como: "boemia musical" ou "Os Boêmios", em homenagem a Anacleto de Medeiros, autor da música gravada pelo Cordão do Boitatá. Entretanto, a coluna ficou como Dr. Boêmia em homenagem ao doutor especializado em boêmia. Viva!

Dr. Boêmia: De Karl Marx a Zé Keti: as "barricadas" e a boemia musical

De Karl Marx a Zé Keti: as "barricadas" e a boemia musical
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Luiz Manhães

É no contexto das insurreições na França de meados do século XIX que a boemia aparece nos escritos de Karl Marx:

"Com o processo de formação das conspirações proletárias, surgiu aí a necessidade da divisão do trabalho: os seus participantes se dividiam em conspiradores ocasionais, conspirateurs d'occasion, ou seja, trabalhadores que só praticavam a conjura ao lado de suas demais atividades, só assistiam aos encontros e se mantinham de prontidão para comparecerem, ao comando do chefe, no local de reunião; e em conspiradores profissionais, que dedicavam toda a sua atividade à insurreição e que viviam dela. (...) As circunstâncias da vida dessa classe condicionam já de antemão todo o seu caráter. (...) A sua incerta existência, individualmente dependendo mais do acaso do que de sua atividade, a sua vida irregular, cujas únicas estações fixas são as tabernas dos vendedores de vinho – os rendez-vous dos insurrectos -, seus inevitáveis relacionamentos com tudo quanto é gente equívoca, classificam esses homens naquele círculo de vida que em Paris se chama de la bohème".
(in Walter Benjamin, 1991, p.44-45, editora Ática)

Sobre esses conspiradores, diz Marx que eles são "aqueles que levantam e comandam as primeiras barricadas". Sendo um dos traços permanentes do movimento conspiratório, mais de 4.000 barricadas são erguidas na cidade de Paris em 1848: é que os trabalhadores preferiam a luta no próprio bairro à batalha em campo aberto. Victor Hugo, em Os miseráveis, se refere a essa rede de barricadas, ocultando nas sombras seus ocupantes:

"Um olho que, lá de cima, tivesse olhado para essas sombras amontoadas talvez houvesse topado em diversos pontos com aparições pouco claras, permitindo reconhecer contornos irregulares, a correrem arbitrariamente, perfis de curiosas construções. Nessas ruínas movia-se algo que lembrava luzes. Nesses lugares é que estavam as barricadas".

Desde então, uma das maneiras de praticar a resistência política ou cultural herda, enquanto metáfora, esses mágicos paralelepípedos que se erguem como fortalezas para o alto, como recorda Baudelaire. Para nós, do fundo de quintal ao samba de mesa, é nos bares e botequins de alma carioca que tecemos nossas barricadas musicais.

A relação bar-boêmio é atávica, não muda, tem raízes que marcam uma profunda relação de amizade entre o carioca e o seu canto preferido. A trajetória musical de um grande sambista foi marcada por esta relação. José Flores de Jesus, o Zé Keti, nasceu no bairro de Inhaúma, RJ, em 16 de setembro de 1921. Aos quatro anos de idade, tirava as primeiras notas de uma flauta de folha-de-flandres tecida por suas próprias mãos. Sua mãe, dona Leonor, depois que seu pai morreu, foi trabalhar na fábrica de tecidos em Bangu. Mais ou menos nessa época, receberia o apelido que o acompanharia vida afora. É que a mãe, preocupada em deixá-lo na casa dos outros, todos os dias perguntava para a vizinha: "Como é, o Zé ficou quietinho?" Não demora muito para que a molecada passasse a chamá-lo de Zé Quietinho, Zé Quieto, Zé Queti...Só muito mais tarde, quando decidiu adotar um nome na vida artística, o compositor resolveria escrever com k. "Era uma época em que a letra k no começo do nome estava muito na moda, tinha Kennedy, Kubitschek, Krushev. Estava dando sorte e o Zé passou a escrever o dele com k também", lembrava Dona Leonor.

Em 1939 passou a desfilar na Ala de Compositores da Portela e freqüentava as rodas do Café Nice, que já era o mais importante ponto de encontro dos artistas do Rio de Janeiro. Como todos os sambistas primitivos que o influenciaram – entre eles, Cartola e Nélson Cavaquinho - , Zé Keti compõe pela intuição, melodia e letra nascendo ao mesmo tempo. Eram anotadas em qualquer lugar e depois, com calma, consertadas no que fosse preciso. E, para ele, esse instante de criação era sagrado. Quando a música surgia em sua mente, tudo o mais perdia a importância, até mesmo aquela conversa no bar que provocara aquele estalo musical.

No início dos anos sessenta, entre 1963 e 1965, uma casa velha na rua da Carioca número 53 virou o "Zicartola". O sobrado era um local de resistência aos tempos sóbrios e sombrios que se anunciavam com o golpe militar de abril de 1964, uma de nossas barricadas da boemia musical. Era comandado por dona Zica na cozinha e por Cartola no violão, e Zé Keti lembra: "Fui convidado para ser diretor artístico da casa. Por lá passaram Ataulfo Alves, Aracy de Almeida, Elizeth Cardoso e Clementina de Jesus, que começou sua carreira lá, levada pelo Hermínio Belo de Carvalho que a descobriu numa festa da Igreja da Glória, já sessentona. Foi lá, ainda, que surgiram Élton Medeiros e Paulinho da Viola, descobertos por mim. O Paulinho ainda era o Paulo César, aí eu lhe dei o nome de Paulinho da Viola". Também seria no Zicartola que conheceria Nara Leão, que se tornaria intérprete do compositor logo em seu primeiro disco solo (1964), gravando Diz que fui por aí.


DIZ QUE FUI POR AÍ (Zé Keti)

Se alguém perguntar por mim
Diz que fui por aí
Levando um violão debaixo do braço
Em qualquer esquina eu paro
Em qualquer botequim eu entro
E se houver motivo
É mais um samba que eu faço
Se quiserem saber se eu volto
Diga que sim
Mas só depois que a saudade se afastar de mim
Tenho um violão para me acompanhar
Tenho muitos amigos eu sou popular
Tenho a madrugada como companheira
A saudade me dói em meu peito me rói
Eu estou na cidade eu estou na favela
Eu estou por aí sempre pensando nela
Se alguém perguntar por mim...

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Quem é Luiz Carlos Manhães?

Professor universitário da UFF, Luiz Carlos Manhães realiza um curso regular: "redes educativas na boemia musical". Sugerindo o nome da coluna como: "boemia musical" ou "Os Boêmios", em homenagem a Anacleto de Medeiros, autor da música gravada pelo Cordão do Boitatá. Entretanto, a coluna ficou como Dr. Boêmia em homenagem ao doutor especializado em boêmia. Viva!

Dr. Boemia: Na boemia, em boa companhia...

Na boemia, em boa companhia...
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Luiz Manhães

Pesquisando na Internet, encontrei no site de Cláudio Jorge, compositor e violonista carioca, companheiro das mesas de sinuca na década de 80, um texto provocante sobre a boemia:

"Meu parceiro e amigo Nei Lopes costuma dizer que eu sou uma pessoa muito equilibrada nas ações e tomadas de posição. Realmente eu sempre procuro olhar todas as faces das questões antes de definir uma opinião. Às vezes, porém, eu dou umas escorregadas e faço afirmações absolutamente radicais, como a que eu vou fazer agora: Eu considero que um músico se torna um ser humano completo quando ele também é um boêmio praticante. Vou tentar explicar porque:

A boemia não tem horário para começar nem acabar. Pode ser à noite madrugada adentro ou sob a luz do refletor de Deus, com uns chopinhos do lado, porque ninguém é de ferro. Mas a boemia, como grande entidade que é, não se resume aos goles da bebida preferida, a boemia, antes de tudo, é o ato mais honesto de se conviver em sociedade. Vejamos, pois: é em estado de boemia que surgiram alguns dos sambas mais lindos da musica popular; é lá, no mais completo transe boêmio, que confessamos para aquele cara que a gente acabou de conhecer a dor da última desilusão amorosa; lá amigos são amigos mesmo e os chatos, que sempre aparecem no melhor da festa são sempre colocados de lado, de uma forma ou de outra; falando em chatos, as autoridades constituídas estão sempre presentes nos papos boêmios. É uma prática politicamente correta que coloca os atos de nossos políticos sob a mira dos mais exigentes analistas políticos de botequim. Psicólogos, cantores, conselheiros, amantes, o boêmio é um pouco de tudo quando está exercendo o seu ofício.

A solidariedade humana é a base do discurso boêmio aliada a um enorme prazer de viver, de desfrutar das grandes riquezas contidas nos pequenos detalhes da vida, sempre acompanhada por música, geralmente brasileira e da boa. O músico que passa os dias enclausurado em sua casa, as voltas com as partituras, harmonias e Cds, só enxergando o umbigo de sua técnica, sem aventurar sua alma na direção dos prazeres que esse mundo de meu Deus nos oferece, pode até se julgar uma pessoa feliz. Eu não seria. As minhas músicas e o meu violão estão carregados de um desses prazeres: a boemia."

SOLIDARIEDADE HUMANA (Cláudio Jorge)

É...essa vida é dura de se entender
Vou vivendo, vou pagando pra ver
Aonde é que vou chegar
Canções, violões, pandeiros e corações
Vivendo a noite das ilusões
Onde eu fui te encontrar
Se sentou junto de mim
Me olhou no fundo, assim...
Me deitou na tua cama e adeus.
Foi só solidariedade humana

Neste longo, porém esclarecedor depoimento de Cláudio Jorge, novas pistas aparecem como, por exemplo, a constatação da produção musical em plena boemia e seus momentos de confessionário. Do mesmo modo, um escritor latino-americano aponta outros significados :

"...Era mais de brincar a vida do que de lê-la. Na verdade, só fiz a escola primária e um ano da secundária. Naquele tempo eram seis anos de escola primária e um ano, um ano e meio, mais ou menos, de secundária. Isso foi tudo que estudei na vida. Ingressei muito cedo na vida das vinerías, os cafés daqui de Montevidéu, que foram a minha universidade. Foi nos cafés que aprendi a maioria das coisas que sei. Através dos livros também, claro. Mas, para mim, a experiência mais importante foi o contato direto com grandes narradores orais que descobri nos cafés de Montevidéu. Agora já não existe mais isso. Nesse tempo, que não era a pré-história da humanidade, Montevidéu tinha muitas vinerías, ou seja, cantinas, lugares onde as pessoas se encontravam para beber vinho, acompanhando o vinho de algumas coisas, sobretudo de canções e histórias. Isso se perdeu, já não existe mais. Para mim foi muito importante esse período de formação, foi ali que se deu a revelação do magnetismo da palavra. Eu não tinha muita idéia disso..." (EDUARDO GALEANO, escritor uruguaio, em entrevista à Revista Caros Amigos de Agosto/2004)

Como afirmei anteriormente, a boemia exige boa companhia e se realiza na tessitura da ação e do significado, tornando-se um estilo de vida, logo, uma arte, como veremos mais adiante através da vida e obra de músicos brasileiros. Até lá!

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Quem é Luiz Carlos Manhães?

Professor universitário da UFF, Luiz Carlos Manhães realiza um curso regular: "redes educativas na boemia musical". Sugerindo o nome da coluna como: "boemia musical" ou "Os Boêmios", em homenagem a Anacleto de Medeiros, autor da música gravada pelo Cordão do Boitatá. Entretanto, a coluna ficou como Dr. Boêmia em homenagem ao doutor especializado em boêmia. Viva!

Dr.Boêmia: Boemia: o que fazer?

Boemia: o que fazer?
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Luiz Manhães

Uma pergunta nos auxilia a entender os fazeres boêmios, isto é: o que acontece nestes momentos de ajuntamento festivo? Esta é uma decisão que, geralmente, antecede, para cada boêmio, sua chegada ao espaço escolhido para estas práticas. Pressupõe uma filosofia de vida, um jeito de estar no mundo, uma opção negociada em cada rede de amizades que se forma pelos bares e botequins. Pode ser, também, que o "inesperado faça uma surpresa" (Johnny Alf) e um praticante saia sem rumo certo, pronto para o que der e vier, solto e leve, disponível para a vida como ela se apresentar. Adoniran Barbosa, sambista e boêmio, defende uma posição, entre outras possíveis, através de uma marchinha carnavalesca:

NóIS VIEMOS AQUI PRA QUÊ? (Adoniran Barbosa)

Não me amole rapaz, não me amole
Não me amole deixa de conversa mole
Agora não é hora de falá
Nóis viemos aqui prá beber ou prá conversá?
Quem gosta de conversa é camelô
Quem gosta de discurso é orador
Agora não é hora de falá!
Nóis viemos aqui
Prá beber ou prá conversá?

São muitas as maneiras de se praticar a boemia: em algumas, contida na pergunta do autor de "Trem das Onze", ou se bebe ou se conversa; em outras a bebida alimenta a palavra, pois como diz um ditado português, "há que se molhar a palavra, porque a palavra quer-se úmida". Em certas rodas boêmias "é proibido" se referir a determinados assuntos, como, por exemplo, política ou trabalho. Para amigos de longa data, que já identificam suas diferenças ideológicas, as discussões políticas ameaçam a convivência etílica e, o melhor, é jogar conversa fora. Entre companheiros de trabalho, que depois do expediente saem para tomar uma geladinha, esse pode ser um tema-tabu, a não ser que seja para falar mal do patrão ou do chefe... Foi num livro chileno de contos e histórias sobre a experiência vivida nos bares que encontrei outra idéia-força que pode nos conduzir ao entendimento do que é a boemia:

"É certo que a estrutura do bar e sua natureza recordam muito diretamente a experiência religiosa da confissão. É aqui onde a analogia entre 'templo de la conversación" e igreja parece ganhar certa profundidade. (...) O que ocorre no bar é um certo estado de comunhão. O que o bar tem de agradável é o tempo linear e heracliteano, da fastidiosa cotidianidade. No bar se busca um tempo perdido, o tempo que, por pura falta de tempo, nos retorna quase inconfessável" (Relatos & Resacas, Mariano Aguirre, 1998).

Como diz o ditado popular, o melhor botequim é o da esquina, porque é o mais próximo. Ali encontramos grupos de fregueses que promovem, muitas vezes sem combinação prévia, rodas de samba e de chorinho. Outros criam jogos e brincadeiras. Outros ainda preparam churrascos e peixadas como se estivessem no quintal da própria casa. E, pensando bem, não será nenhum exagero considerar o botequim, o pé-sujo, como uma espécie de quintal da casa de seus freqüentadores. Ou mesmo como uma espécie de clube social, onde os fregueses assíduos sabem que encontrarão seus pares para beber e bater um bom papo, onde reforçam laços de amizade e confiança. É o lugar onde se coloca a conversa em dia, onde nos informamos sobre o resultado do futebol, dando muitos palpites e fazendo nossas análises, já que no Brasil todos são técnicos. É o espaçotempo onde discutimos política e as notícias da cidade, onde, enfim, reforçamos, sem perceber, a sensação de pertencimento à rua, ao bairro, à cidade.

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Quem é Luiz Carlos Manhães?

Professor universitário da UFF, Luiz Carlos Manhães realiza um curso regular: "redes educativas na boemia musical". Sugerindo o nome da coluna como: "boemia musical" ou "Os Boêmios", em homenagem a Anacleto de Medeiros, autor da música gravada pelo Cordão do Boitatá. Entretanto, a coluna ficou como Dr. Boêmia em homenagem ao doutor especializado em boêmia. Viva!

Dr. Boemia: Fios da História da Vida Boêmia...

FIOS DA HISTÓRIA da VIDA BOÊMIA...
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Luiz Manhães

Procurando outras pistas, descobri que Boêmia, região da atual República Tcheca, concentrava grande número de ciganos, admiradores da vida alegre, festeira e livre. No século XIX, na França da Belle Époque, passa-se a denominar "bohème" aos artistas, pintores, escritores e poetas que gostavam da vida noturna. E os primeiros trinta anos do século XX era o tempo dos boêmios, esses "seres deslocados", como define Dan Franck, vivendo a vida de artistas, sem ordem e sem regras. Tanto os pintores do Lapin Agile quanto os poetas do La Closerir des Lilas usavam, às vezes, roupas extravagantes, organizavam festas inusitadas, puxavam o revólver e provocavam o burguês de mil maneiras, por um motivo essencial: na época, o burguês não gostava deles. Jerrold Seigel, também se referindo à Paris Boêmia, lembra os cabelos longos, viver o momento, não ter residência fixa, liberdade sexual, entusiasmos políticos radicais, bebida, ingestão de drogas, padrões irregulares de trabalho, hábito de vida noturna como sinais externos da boemia.

O desenvolvimento do capitalismo abala as estruturas da boemia, exigindo dos intelectuais da "belle époque" o cumprimento de prazos e o ordenamento de horários e tarefas, enfim, cobrando-lhes a disciplina necessária na luta pela sobrevivência. Em Paris, como nos relata Pedro Paulo Filho em seu saboroso livro "Notáveis Bacharéis na Vida Boêmia", com a impulsão do modernismo na arte e na literatura, vai se modificando o perfil do boêmio, afastando-se das suas famosas bebedeiras para adotar o bate-papo, as conversas inteligentes, movidas com um ou outro trago, mas sem o "alcoolismo mórbido das gerações precedentes".

Em 1957, a palavra boemia se populariza, no Brasil, com a gravação de "A volta do boêmio", de Adelino Moreira, e interpretada por Nelson Gonçalves, que cantava colocando a sílaba tônica no i, fazendo um iiiii, para desespero dos professores de Português. Hoje, aceita-se as duas formas: boêmia e boemia... Vale a pena reproduzir a letra desta música porque nos indica algumas questões, como as razões de se estar boêmio, revelando, entre outras coisas e mais uma vez, a presença ou a ausência da mulher amada:

A Volta do Boêmio (Adelino Moreira)

Boemia, aqui me tens de regresso
E suplicante lhe peço
A minha nova inscrição
Voltei pra rever os amigos que um dia
Eu deixei a chorar de alegria,
Me acompanha o meu violão
Boemia, sabendo que andei distante
Sei que esta gente falante vai agora ironizar
Ele voltou, o boêmio voltou novamente
Partiu daqui tão contente,
Por que razão quer voltar?
Acontece que a mulher que floriu meu caminho
Com ternura, meiguice e carinho,
Sendo a vida do meu coração
Compreendeu e abraçou me dizendo a sorrir
Meu amor você pode partir,
Não esqueça o teu violão
Vá rever os teus rios, teus montes, cascatas
Vá cantar em novas serenatas
E abraçar teus amigos leais
Vá embora, pois me resta o consolo e alegria
Em saber que depois da boemia
É de mim que você gosta mais.

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Quem é Luiz Carlos Manhães?

Professor universitário da UFF, Luiz Carlos Manhães realiza um curso regular: "redes educativas na boemia musical". Sugerindo o nome da coluna como: "boemia musical" ou "Os Boêmios", em homenagem a Anacleto de Medeiros, autor da música gravada pelo Cordão do Boitatá. Entretanto, a coluna ficou como Dr. Boêmia em homenagem ao doutor especializado em boêmia. Viva!

Dr.Boêmia: Malandragem, Patuscada e Boemia

Malandragem, Patuscada e Boemia: a produção cultural para além do trabalho...

Luiz Manhães

Considero a boemia como um estilo de vida caracterizado pela celebração da palavra, da vida compartilhada e da necessidade do diálogo. Enfim, como escola da vida, para se cumprir a vocação para o prazer.

Esta não é a definição comumente encontrada. Para iniciar esta pesquisa, fui buscar no dicionário o significado dado ao termo boemia. No "Aurélio" encontrei as primeiras pistas e desafios, já que essa manifestação social nos aproxima de diversos sentidos:

Boemia: 1. vida alegre e despreocupada; vida airada, leviana.

2. vadiagem, pândega, estúrdia, estroinice.

Boêmio: 1. que leva vida desregrada; vadio, pândego, estúrdio, estróina.

2. alegre e despreocupado do futuro, desambicioso.3. cigano.

Estróina: extravagante, doidivanas, boêmio, gastador, dissipador, perdulário.

Estúrdio: leviano, esquisito, estróina, doidivanas, excêntrico, travesso.

Pândega: 1. folguedo ruidoso e alegre, brincadeira, folgança, folia.

2. estroinice, extravagância. 3. patuscada, farra.

Pândego: engraçado e alegre.

Patuscada: 1. ajuntamento festivo de pessoas para comer e beber, comedela, comedoria,comezaina 2. pândega, folgança, farra.

Partindo dos significados dados à boemia e sua rede associativa, com carga radical de negatividade, nos vemos diante de uma questão interessante: essa vida alegre e doidivanas, reunindo festivamente pessoas para comer e beber, essa vida noturna (ou diurna) com suas extravagâncias, também é constituída por uma produção cultural, logo, de trabalho, mesmo que seja um alegre e desambicioso para além do trabalho.

Recusando-me a aceitar o sentido discriminador, procuro práticas da boemia no melhor significado da palavra, lugar de encontro criativo, de descobertas socializadas, de bom humor e histórias hilariantes, todas reais, da verdade mais pura, ou desta espécie de verdade pronunciada por quem já bebeu uma dose a mais e passou a acreditar nos próprios devaneios produzidos pelo álcool. Pois, como dizia Charles Baudelaire, "um homem que só bebe água tem, sem dúvida, um segredo para esconder de seus semelhantes".

Aproximando-nos mais um pouco do tema, descobrimos que a vida boêmia e dita desregrada é, muitas vezes, incompatível com uma relação amorosa mais séria e duradoura. Talvez por isso, Ismael Silva, boêmio do Estácio e da Lapa, filosofava: "Nunca me casei. Casar contra quem?", e num samba famoso, de 1931, sugere que largar a boemia exige um grande sacrifício, difícil de ser cumprido. Por isso o compositor exige uma jura de amor em troca de sua regeneração:

SE VOCE JURAR(Ismael Silva, Nilton Bastos e Francisco Alves)

Se você jurar que me tem amor

Eu posso me regenerar

Mas se é para fingir mulher

A orgia, assim, não vou deixar

Muito tenho sofrido por minha lealdade

Agora estou sabido não vou mais atrás de amizade

A minha vida é boa não tenho em que pensar

Por uma coisa à toa não vou me regenerar

Se você jurar que me tem amor

Eu posso me regenerar

Mas se é para fingir mulher

A orgia, assim, não vou deixar

A mulher é um jogo difícil de acertar

E o homem como um bobo não se cansa de jogar

O que eu posso fazer é se você jurar

Arriscar a perder ou desta vez então ganhar.(Oi, jura, jura...)

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Quem é Luiz Carlos Manhães?

Professor universitário da UFF, Luiz Carlos Manhães realiza um curso regular: "redes educativas na boemia musical". Sugerindo o nome da coluna como: "boemia musical" ou "Os Boêmios", em homenagem a Anacleto de Medeiros, autor da música gravada pelo Cordão do Boitatá. Entretanto, a coluna ficou como Dr. Boêmia em homenagem ao doutor especializado em boêmia. Viva!