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terça-feira, 21 de outubro de 2008

Entrevista com o palhaço e mágico, Maksin

Nossa entrevista dessa edição é com Maksin Oliveira, um nome o quanto diferente e pessoalmente, ele não foge a característica do nome. Ele é um desses revolucionários que ainda acreditam que a arte muda o mundo, pois mais que a realidade se apresente difícil, seja fazendo palhaçadas ou mágicas, ele é assim.
Com vocês: Maksin, o palhagico, ou magilhaço!


GA: Como começa essa história de ser palhaço na sua vida? E como nasce o palhaço Tribúrcio?
Maksin Oliveira:
A palhaçaria surgiu na minha vida pra implementar meu trabalho de mágico. Aí conheci o trabalho dos Doutores da Alegria, fui curtindo, me apaixonando e, quando me dei conta, tava doido pra ser palhaço e no caminho para tal. Quando me liguei nisso fui procurar quem entendia do assunto. Comecei estudando com o Flávio Souza e a Ana Achcar na "Enfermaria do Riso", fiz o curso da Paloma Reyes, do Márcio Libar, fui pra rua, fiz alguns dos meus shows de mágico como Tibúrcio... Que, aliás, surgiu no meio dessa bagunça toda e nem sei definir quando. Só sei que ele me dá taaanta liberdade! Me sinto tão à vontade quando estou com meu lado Tibúrcio estampado no nariz!


GA: Você além de ator, é palhaço, mágico e anda de perna de pau. O que me faz lembrar no recente livro, publicado da Erminia Silva, que afirma que até os anos 50 aproximadamente, os artistas eram formados em todas as áreas e eram conhecidos como artistas completos. Só que com o surgimento das faculdades, esses artistas completos foram substituidos por artistas especializados. O que você busca, enquanto artista?

Maksin:
"Artista completo" é uma ótima utopia a se seguir! Isso ajuda a gente a nunca querer parar de estudar, pesquisar, inventar... Sabe que eu nunca tinha pensado nisso?! Se bem que o artista - aquele artista MESMO - este tem uma inquietação que lhe é inerente e, podem reparar, tá sempre pensando algo, fazendo algo, tá sempre com uma idéia na cabeça, não sossega. Mas penso que a arte é algo tão grande. Ora bolas, em qualquer regime de censura os primeiros a serem caçados são os artistas, logo isso significa que a arte tem um poder imenso! Acho que mais do que nos orgulharmos disso, temos que ser conscientes do que fazemos. É pena que entre fazer aquilo em que acreditamos e poder viver disso às vezes haja uma distância grande, mas nós trupica mas num cai!


Acho, sinceramente e mesmo que soe um pensamento demasiadamente romantizado, que quando faço alguém sorrir, gargalhar, sonhar, chorar, pensar, questionar, estou mudando o mundo. E se faço alguém pensar sobre si e sobre a condição em que vive, então também estou fazendo política! E sem pensar em benefícios próprios. Porque se as pessoas forem mais felizes, haverá menos problemas de pessoas fazendo mal a seus pares. E a chance de haver paz, aumenta significativamente. E essa é uma filosofia grande, porém simples, de Dalai Lama, da qual compartilho e acredito! Não que eu tenha a presunção de achar que levo a plena felicidade às pessoas, mas busco trazer momentos felizes... Claro que sem perder a ironia e a acidez, porque senão não serei eu e, citando o Márcio: "Jamais serás quem tu não és!".

E, me repetindo: Penso em mudar o mundo!


GA: Você montou e apresentou um espetáculo sobre a vida do palhaço negro "Benjamim de Oliveira", na Uni-Rio. Como foi a experiência de retratar uma época do surgimento do circo-teatro, no Brasil. Quais personagens você fazia e por quê você foi escolhido para representar esses personagens especificos?
Maksin: Foi o espetáculo que mais me deu prazer em fazer! Benjamin mudou minha vida! Pensar que um sujeito preto, nascido numa fazenda escravorata, com pretenções de ser palhaço teve que fugir da fazenda, depois fugir de alguns ciganos que queriam trocá-lo por um cavalo, depois fugir de um circo onde era espancado, conseguiu ser o maior palhaço do Brasil. Pensar que este mesmo homem foi o responsável pela sobrevivência do circo no Brasil a partir da década de 30 e 40, com a implementação do gênero circo-teatro... é incrível! E pensar que as pessoas mal conhecem Benjamin de Oliveira, é lamentável... Mas, pode-se apenas resmungar ou fazer algo sobre. Eu trabalhei nessa peça e pude atestar tudo aquilo que eu falei antes: a arte muda o mundo!

Sobre os personagens que fiz, foram muitos e por razões diversas. Sempre fui apaixonado por circo e teatro, então sempre chegava no ensaio com idéias para cenas e personagens e, talvez pela polivalência minha e benevolência do grupo, fiz vários personagens. Neles havia mágica, perna-de-pau, palhaço, um português... muitos personagens caricatos. Interpretei até o Oscarito! Que inclusive, estreou no circo com o Benjamin.


GA: Você está atualmente trabalhando em um espetáculo de mágica, onde de palhaço você sonha em ser uma espécie de David Copperfield, da magia, mas sempre se atrapalha e acaba virando alguma espécie de mágico trapalhão. Quais são os seus sonhos? E o que espera para a sua vida nos próximos anos?
Maksin:
Pois é! Como falei, a mágica veio primeiro para mim. Só depois descobri o palhaço e, curiosamente, foi aí que descobri o mágico! hahahaha. Eu admiro muito o Copperfield porque ele foi o primeiro a levar com mais afinco o teatro para dentro da mágica. Podem falar que ele é brega e o caramba, mas ele é muito bom nisso. E como fã, no começo eu queria SER o Copperfield! hahaha Mas não consegui fazer nada sério. Ensaiava até, mas chegava na hora eu via algo na platéia e logo partia pro humor. Até que vi que eu não era o Copperfielde sim, Maksin! E dessa premiça surgiu o espetáculo "A mágica como você nunca viu!", com Marcela Coelho e Wagner Pinheiro!


Estou super-empolgado com este trabalho de mágica, com o espetáculo "Gigantes Pela Própria Natureza", da cia de perna-de-pau. E, por agora e para os próximos anos quero mudar muitos mundos e, assim, ir transformando o meu também!

GA: Para você, o que é ser artista, no Brasil?
Maksin:
Uma honra!

terça-feira, 30 de setembro de 2008

Entrevista com o palhaço Protocolo

O entrevistado dessa edição, se define como: "um amante de purê de batatas com feijão da Zezé, viciado em café e pão com ovo". Além disso, é palhaço, ator, artesão, produtor, professor, brincante do Boi Muleque Garboso e paralelo a tudo isso, ainda é marido, filho, irmão, padrinho e recentemente curtiu o seu primeiro dia dos pais. Estamos falando em outras palavras do palhaço Protocolo.
Com vocês: Ricardo Gadelha!


Guerrilha Aberta: Quando você começa a se dedicar a palhaçaria? E como nasce seu palhaço "Protocolo Sujis"?
Ricardo Gadelha: Meu trabalho como palhaço se inicia, e se fundamenta até hoje, a partir de saídas as ruas para improvisação e pesquisa em contato direto com o público. Em seguida, passei a procurar cursos e oficinas com mestres do riso, como : Marcio Libar, Leris Colombaione (Itália), Chacovachi (Argentina), Yeda Dantas, Palhaço Bicudo / Sergio Bustamante, Ana Luisa Cardoso, Itaércio Rocha, Mestre Zé de Vina (mamulengueiro).

O Sujis “nasceu” bem cedo, logo no início. Durante minhas saídas improvisava muito com os moradores de rua. O Sujis era aquele mindingo feliz que conseguia ver o lúdico no meio do desgaste da cidade. De uns tempos pra cá, o palhaço deu uma alinhada, a roupa ficou sem rasgos, a maquiagem mais clássica, passei a querer ter um produto, um número, um espetáculo ao invés de só improvisar livremente na rua. E passei a adotar o nome de Protocolo (que me foi dado por Yeda Dantas).


GA: Quando foi que você percebeu que seu palhaço era uma espécie de vagabundo que adora sujar lugares limpos para depois limpa-lo? Seria uma espécie de querer sempre se sentir útil no mundo? Ou alguma outra coisa?
Gadelha: Foi quando iniciei a montagem do meu número A Faxina. No início, tinha apenas uma brincadeira de deixar cair um objeto, e quando ia pegar este, deixava um outro cair. Uma gag clássica que vi o Bicudo fazendo no “Bicudo For Ever”, um espetáculo MUITO BOM deste palhaço-mímico-bufão-louco de pedra. Daí o Marcio (Libar) assistiu o número e orientou. Ele disse algo mais ou menos assim: “Isso, todo mundo já viu. Tu tem que fazer de um jeito que só você faria... E tem que pensar em cena. O público tem que acreditar que o palhaço está tentando acertar, tentando achar soluções, e não só deixando os objetos caírem”. Sou extremamente grato a ele por isso. Depois desse dia criei um monte de cascatinhas, gag´s e jogos com os objetos da Faxina (balde, vassoura, pá, espanador, lenço, burrifador de água) onde a lógica é arrumar, mas uma arrumação submetida a falta de inteligência e destreza próprias ao palhaço. O cara é super solícito, quer deixar tudo na maior ordem, mas sua debilidade cisma em prevalecer.


GA: Hoje, você já desenvolve um trabalho artístico em escolas públicas com crianças, além de ter feito parte da Cia de Mysterios e Novidades. Como você poderia dizer que se dá o desenvolvimento artístico no Brasil, mais especificadamente, no Rio de Janeiro? Até que o artista comece a viver do seu oficio?
Gadelha: Rapaz,....essa é a pergunta que a gente tem que responder todo dia, né? Hoje, “gracias a la vida, que me há dado tanto...”, posso dizer, orgulhoso, que vivo do meu ofício. O trabalho com educação é muito estimulante pra mim como uma forma reprocessar tudo que aprendi e que aprendo segundo meu ponto de vista, minha metodologia. É também uma oportunidade de experimentar o lugar do diretor, que me é extremamente novo e ao qual nunca busquei como artista, mas como professor de teatro, tenho sempre a demanda da famosa peça-de-fim-de-ano. Além de trazer uma remuneração mais fixa do que temporadas, espetáculos ou chapéu.

Como artista, acho que tem aquela fase em que a gente praticamente paga pra trabalhar. Tá começando, se junta com uma galera que pensa parecido, pesquisa, experimenta, se envolve em duzentas coisas ao mesmo tempo, quase não faz grana com o trabalho, mas ama e se sente teatreiro. Acho que é nessa fase que a gente descobre se fez a escolha certa. Aos poucos, das duzentas coisas diferentes que você faz, a pessoa vai focando naquelas que mais te realizam esteticamente. É sobre essas que tu passa a estudar, pesquisar, experimentar, buscar grupos, espetáculos, informações, etc. Ao mesmo tempo que tenta achar saídas de financiar sua vida e vender sua arte. E aí eu volto ao início desta resposta: é todo dia regando a plantinha. Buscando parcerias, patrocínios, escrevendo projetos, participando dos editais, trocando idéia com os grupos e cias que se sustentam, dando aula, trabalhando em trabalhos “normais”. Brecht já dizia: “Primeiro o estômago, depois a moral”. Acredito que assim, investindo no seu sonho artístico e na sua sustentabilidade como trabalhador de cultura o artista passa a viver de seu ofício (eu espero....).


GA: Há algum tempo atrás, numa das edições do Festival Internacional de Palhaços - Anjos do Picadeiro, rolou uma pergunta: "Bom palhaço já nasce feito?" E eu queria que você respondesse essa pergunta:
Gadelha:
Tem de tudo nessa vida. Eu acredito que sempre há por trás da história de um grande palhaço um intenso período de formação e treinamento, seja através da observação e transmissão de conhecimento entre gerações (família circenses tradicionais), ou por oficina e pesquisa prática e teórica, ou por outros meios, sei lá. Mas penso que a arte do riso exige uma precisão e disponibilidade que, acho eu, não é inata e sim, adquirida na labuta, no fazer. Chacovachi, que é um grande mestre palhaço de rua, diria que é uma questão de horas de vôo. Quanto mais a gente voa, melhor voa.


GA: O que é ser artista no Brasil?
Gadelha:
Eu resumiria em uma frase do Napão (Henrique Stroeter) do Parlapatões: - “Enquanto tiver bambu, flexa neles!”

Antes de acabar gostaria de fazer meu merchandaising... Pode? Lá vai:
Visitem meu site, na web: www.palhacogadelha.blogspot.com e contato para apresentações, troca de informações, etc: palhacoprotocolo@gmail.com .

Valeu Vinicius, parabéns aí pelo sucesso da Guerrilha, obrigado pelo convite, é uma honra colaborar para a promoção da arte popular e do ofício do palhaço. Disponha, viu?

Abração, Gadelha.

Circo Poesia: Pepe, o palhaço que "fez a América"

Pepe, o palhaço que "fez a América"
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Marlene Querubim


Chegou ao Brasil neste sábado (13/09), Peterson Luiz Jardim, o palhaço "Pepe", que nasceu em 11 de setembro de 1985.

Sua mãe, Marlene Querubin, fundadora do Circo Spacial, escolheu a cidade de São Paulo para nascimento do filho, enquanto o circo excursionava pelo interior.

Peterson passou grande parte de sua infância de cidade em cidade - brincando no picadeiro, observando as performances dos melhores palhaços do Brasil e seguindo os ensinamentos de seu pai, Luiz Claudio Jardim, grande apresentador na época.

Aos 12 anos estreou em Curitiba, e conforme a tradição circense, quem começa naquela cidade e agrada ao público, tem sucesso garantido em qualquer lugar do mundo. E assim foi. Depois de percorrer o país inteiro com o Circo Spacial, em 2002, recebeu o convite para sua primeira temporada na Arábia Saudita. Ficou mais dois anos em cartaz em São Paulo, na Academia Brasileira de Circo, e deu início à Faculdade de Artes Cênicas. Em 2006 recebeu o convite da "Moscow International Show" para excursionar pelos Estados Unidos. Trabalhou também na Companhia "Cirque World" e nos últimos dois meses se apresentou na "Cirque Dreams Pandemonia", no "Foxwoolds Casino".

Aos 22 anos, Pape realizou o sonho de muitos artistas do Brasil e já se apresentou em New York, Las Vegas, Flórida e Los Angeles, encantando a todos com suas performances.

Peterson passará quinze dias com a família no Circo Spacial, em São Paulo, e poderá compartilhar suas experiências com os palhaços Pingolé (seu tio) e Buguinho (seu primo).

Para saber mais sobre o Circo Spacial, acesse: www.spacial.com.br

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Quem é Marlene Olimpia Querubim?

Marlene Querubim é atriz, poetiza e escritora formada em matemática, autora do livro Marketing de Circo e do livro de poesias: Coração na lona. Considerada como uma empresária de circo movida pela paixão. Fundou há 22 anos, o Circo Spacial, da Federação Paranaense de Teatro, da União Brasileira de Circo Itinerante e da Academia Brasileira de Circo.

Espetáculo infantil Maria Eugênia traz dupla de palhaços no Teatro Ziembiski

Durante os finais de semana do mês de outubro, a Cia do Gesto estára em cartaz no Teatro Ziembiski na Tijuca, com o espetáculo infantil: "Maria Eugênia", onde uma dupla de palhaços vagabundos: Tróty e Furingo (Ademir Souza e Tania Gollnick) são dois moradores de rua que dividem o cotidiano em uma relação criativa com o lixo, só que um dos personagens encontra uma perna de manequim e cria uma mulher com sucata. A partir daí uma série de conflitos se desenrola, trazendo à tona as fragilidades e a beleza da natureza humana.

O espetáculo não tem texto, o que segundo a cia do Gesto não exclui a palavra por completo ou mesmo a utilização de sons por parte dos atores. "O espetáculo tem forte apelo visual, como em criações anteriores da Companhia, e está centrado no trabalho do ator como ferramenta para despertar o imaginário infantil", explica Luis Igreja, o diretor da companhia e do espetáculo.

Vale ressaltar que o espetáculo é indicado pelo CEPETIN - Centro de Pesquisa e Estudo do Teatro Infanti e é um excelente programa no mês de outubro, para crianças e jovens, como diz Carlos Augusto Nazareth: "Há espetáculos - absolutamente espetaculosos – mas que não são absolutamente teatro e há outros, como Maria Eugênia, que com uma aparente simplicidade, mas uma forte técnica e pesquisa que o sustenta, provoca em seus espectadores todas as funções a que o teatro se propõe: emociona, diverte, critica e faz pensar. Imperdível"

Espetáculo infantil Maria Eugênia da Cia do Gesto
Quando: Sábados e Domingos de outubro às 17 horas
Onde: Teatro Ziembinski (Av. Heitor Beltrão, s/nº - Tijuca)
Ingresso: R$ 12,00 / R$6,00 (meia).
Informações: Tel: 2254-5399 / 2569-9071

segunda-feira, 15 de setembro de 2008

Entrevista com o cientista social e palhaço Matraca

Nesta edição, trouxemos uma entrevista com o cientista social, Marcus Campos, que desenvolve trabalhos na área da saúde. Nascido na cidade de Ipauçu interior de São Paulo, Marcus se auto-define como: "um espírito numa aventura humana, um mutante por natureza, sempre mudando a barba, o cabelo e o bigode", ou carinhosamente conhecido como Palhaço Matraca!


Guerrilha Aberta:. Como surge na sua vida o palhaço e quando nasce o palhaço Matraca?
Palhaço Matraca: Sempre gostei de palhaço, mas o interesse pela prática surge em 2000 no período que fiz o mestrado em saúde coletiva na Unicamp, onde tive a oportunidade de participar do projeto universidade solidaria. No processo seletivo as habilidades extra curriculares tinham mais peso que a formação acadêmica, a equipe se agregou neste espírito artístico com 22 pessoas rumo ao interior de Pernambuco na cidade de Jatobá. O coordenador da expedição, Dr. Celso Costa Lopes também era conhecido como Palhaço Juvenal e naquela terra distante as margens do Rio São Francisco, fui tocado pela Arte da Palhaçaria e pela prática da educação popular materializada no teatro de rua, no dialogo no centro de saúde, no trabalho com DST/AIDS em prostíbulos, nas rodas culturais, na alegria do povo na rua e no riso dos Índios Pankararus. Com estes, aprendi sobre os seres encantados e segundo o Pajé da tribo Seu Manézinho, estar vivo é estar encantado. Quando terminei o mestrado recebi uma proposta para trabalhar na gestão em recursos humanos da FIOCRUZ - Rio de Janeiro, chego na semana do carnaval de 2003 com o objetivo de me tornar Palhaço, mesmo ano que fiz a oficina A Nobre Arte do Palhaço ministrada pelo Palhaço Pobre Star Marcio Libar, e nunca mais parei. O compositor Batone do projeto LIXO EXTRAORDINARIO quem batizou o Palhaço de Matraca, acho que é por que falo pouco.


GA: Você além de palhaço é um cientista social, que desenvolve um trabalho com grupo de pessoas que muitas vezes são invisivéis na sociedade, relacionado a área de saúde e prevenção a doenças. As politicas públicas relacionadas ao setor são suficientes e funcionais?
Matraca: Faço doutorado em Ensino em Biociências e Saúde, na área de ensino não formal, na linha de ciência e arte no Instituto Oswaldo Cruz - Fundação Oswaldo Cruz. A Arte da Palhaçaria é uma ferramenta utilizada na investigação participativa, aqui compreendida como uma tecnologia social pró ativa na Promoção da Saúde e Alegria. A pesquisa não é voltada para a prevenção de doenças apenas, mas para a promoção da saúde, estratégia central do sistema única de saúde (SUS) para a melhoria da qualidade de vida da população. As condições de trabalho, de moradia, de alimentação, do meio ambiente, do lazer, da gestão participativa, das políticas públicas e da Alegria, determinam nossa maior ou menor saúde tanto individual, como coletivamente. Neste sentido as políticas públicas que temos atualmente não são suficientes e só podem ser consideradas eficazes se foram pensadas coletivamente com quem realmente participa. Mas se compararmos a 20 anos atrás quando nossa constituição foi formulada, andamos muito no que diz respeito a participação coletiva e popular, temos inúmeros projetos que não são divulgados e estão dando muito certo. Como a construção é coletiva e permanente temos que seguir em frente que atrás vem gente.




GA: E hoje em dia, você se considera mais palhaço ou cientista? Ou para você não tem diferença? Como é que os outros cientistas vêem a ciência sendo tratada com humor. Não deve ter muitos, não é? Teria algum caso para contar?

Matraca:
Se riso fosse algo só de palhaço, desde Aristóteles não teriam tantos pesquisadores investigando o tema. No ciência o campo é novo, mas cresce a cada ano com novos centros de pesquisa como o CASA (Ciência, Arte, Saúde e Alegria) do IOC/FIOCRUZ, que investigam temas relacionados neste campo. A ciência e a arte são campos distintos que dialogam mas intimamente que nos possamos imaginar, existem muitos cientistas que usam a arte no seu universo de trabalho e muitos artistas que utilizam da ciência. Sempre que vou em algum evento cientifico me apresento como Palhaço e veja as reações, depois digo que sou cientista. Eu me considero um pouco dos dois, sou Palhaço no meu dia a dia e um curioso por natureza, principio básico para se pensar ciência, e foi neste espírito que misturei os dois campos, não vejo dicotomia. Ser palhaço possibilitou vivenciar situações como esta: Era dia 10 de dezembro de 2004 – DIA DO PALHAÇO – E lá vai o Palhaço Matraca para a Av. Presidente Vargas, perto da estação Central do Brasil para celebrar seu dia. Falante como nunca o palhaço segue andante pela calçada até o cruzamento que favorecia a passagem dos automóveis tendo que esperar o sinal abrir. Quando olha ao seu lado avista uma jovem senhora com um sorriso singelo e gatuno como é, Matraca pois seus galanteios em ação, se apresentando e oferecendo seu braço para conduzir a transeunte a outra margem do sinal. Ela aceitou e relatou a seguinte história nos trinta segundo que se conta na imagem do homem verde do farol: Eu tive um filho palhaço, ele devia ter quase sua idade, era muito brincalhão e risonho como você, faz quase um ano que ele morreu. Chegando do outro lado da encruzilhada, nossos olhas se cruzaram e o palhaço falou para aquela fortaleza: É uma honra para meu ser poder trazer a lembrança do seu filho, mas os tempos são outros e apesar de tantos desencontros os encontros acontecem, como o nosso. Os dois se abraçaram, ela o abençoou e seguiram seus caminhos. Este é um exemplo dos diversos que vivo quando coloco o Palhaço Matraca para girar no mundo.


GA: Ainda falando sobre o povo invisível. Em 2006, você realizou um documentário, onde o palhaço Matraca ia com seu sax até os moradores de rua e profissionais do sexo, no bairro da Lapa. O que você tirou como melhor aprendizado desse trabalho? E quais foram os resultados alcançados dentro da área da ciência social?
Matraca: O Palhaço Matraca é personagem que desde 2003 transita em diversos territórios sociais promovendo saúde e alegria, registrados em dois vídeos documentários de cunho antropológico protagonizados por ele: Matraca e o povo invisível e Na Pista. Os dois vídeos fazem parte do projeto de doutorado “Alegria Para Saúde: A Arte da Palhaçaria como Proposta de Tecnologia Social no Sistema Único de Saúde”. Nesta investigação persigo a seguinte pergunta: A arte da palhaçaria tem poder dialógico para comunicar sobre questões de saúde com diferentes públicos? Após um longo trabalho de campo chego à conclusão que a Arte da Palhaçaria é uma tecnologia social com forte potencial dialógico, expresso nos documentários citados. Registramos diálogos vivenciados em que a prática da Palhaçaria subverte e promove uma divertida interação com a população de rua, com moradores e com profissionais do sexo. Sou saxsofonista e a musica é um dos eus cartões de visita, quando saco o instrumento posso promover uma Jam Session em qualquer lugar e situação, abrindo caminho para um conceito que desenvolvo denominado Dialogia do Riso. Ao final da tese, um dos resultados obtidos e que precisamos mais iniciativas voltadas para a promoção da alegria, e que os palhaços deste campo não fiquem apenas nos hospital, mas ocupem os centros de saúde para promovermos alegria nos diversos territórios. O riso é libertador, subverte e burla a ordem das coisas, para que o expectador adorne-se com a arte de rir da sua própria condição, transmutando assim sua realidade.





GA: O que é ser artista no Brasil?

Matraca: Creio que é ter a coragem de Dom Quixote e a ousadia de Macunaíma. Nossos artistas estão entre os melhores do mundo, precisamos nos unir e sair das nossas caixinhas para efetivamente compor política públicas que dialoguem com a educação, ciência e tecnologia, cultura e saúde.


GA: Alguma mensagem?
Matraca:
Saúde, Alegria e Prosperidade.


Visitem:
www.palhacomatraca.com.br

Circo Poesia: Dia do Palhaço no Circo Spacial

Dia do Palhaço no Circo Spacial
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Marlene Querubim


Respeitável público, olhos grudados no centro do picadeiro porque o espetáculo vai começar! Chegou o palhaço, o encantador de corações, a alma do circo.


Que figura é essa de nariz vermelho, sapatos grandes e roupas coloridas que encantada e povoa o imaginário de crianças e adultos? Desengonçado e estúpido ele surge de repente para trazer alegria e (muitas vezes) distrair a platéia durante a troca de cenários. E consegue.
Foto Divulgação - Palhaço Buguinho – Circo Spacial

No dia 10 de dezembro comemora-se no Brasil o Dia do Palhaço. Este dia foi escolhido para homenagear o palhaço Piolim (Abelardo Pinto), que nasceu nessa data no ano de 1897, em Ribeirão Preto (SP) e morreu em 1973.

Os palhaços brasileiros estão entre os melhores do mundo. Como exemplos, temos Pepe Jardim que está excursionando pelos EUA com uma companhia Russa e Marcos de Oliveira Kazuo fazendo parte da equipe do Cirque du Soleil, no espetáculo "Alegria". Mas, aqui no Brasil, a alegria do Circo Spacial é garantida pelos seguintes palhaços que compõe a equipe: Pingolé, Maskarito, Buguinho, Pistolinha e Petecada, e ainda pela palhaça Crispita e palhacinho Mateus, com apenas 10 anos de idade.

No dia 10 de dezembro às 20h30, terá leitura do livro "Corações na Lona", poesias de Marlene Olímpia Querubim, fundadora e diretora do Circo Spacial. O evento, destinado à imprensa e convidados terá performances circenses e contará com a presença de palhaços especialmente convidados.

A homenagem e o carinho do Circo Spacial - através da poesia de Marlene Olímpia Querubim – a todos os palhaços que trabalham nos palcos da vida, nos circos-teatro, circos-rodeio, animando festinhas ou levando alegria e esperança para crianças e adultos em hospitais.


PALHAÇOS
(poesia que integra o livro "Coração na Lona",
de Marlene Olímpia Querubim
)


Em minha direção,
vieram os barulhentos palhaços
roupas largas, sapatos sortidos,
prontos para receber meu abraço,
em saltos e piruetas, com olhar perdido!
Vieram ao meu encontro, que fantasia!
me senti pequena, quanta alegria!
Pingolé de enorme nariz colorido,
alguém segura minha mão?
Há tanta gente, que multidão!
Uma alegria contagiante
invade meu palpitante coração,
com este sonho me torno
uma gigante, valente,
em meu rosto um sorriso estonteante
sigo feliz meu caminho,
imagino em meu futuro distante,
estes lindos palhaços
em meus sonhos delirantes!

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Quem é Marlene Olimpia Querubim?

Marlene Querubim é atriz, poetiza e escritora formada em matemática, autora do livro Marketing de Circo e do livro de poesias: Coração na lona. Considerada como uma empresária de circo movida pela paixão. Fundou há 22 anos, o Circo Spacial, da Federação Paranaense de Teatro, da União Brasileira de Circo Itinerante e da Academia Brasileira de Circo.

Companhia Circular realiza palhaçadas pelas ruas do Rio

Durante todos os finais de semana de setembro, a Cia Circular (Leia as entrevistas: Parte 1 e Parte 2)vai apresentar o espetáculo de palhaçaria de rua: "Bagunçando o Coreto", com apresentações sempre às 10 horas e 14 horas, em diferentes pontos do rio de Janeiro, em ruas, praças, esquinas do Rio de Janeiro.

Segundo Dodô Giovanetti, membro da companhia Circular, estas apresentações fazem parte projeto que está rodando com o espetáculo durante os meses de agosto e setembro de 2008 por 28 comunidades do Rio de Janeiro e vai fazer parte do Projeto Rio de Alegrias da prefeitura e abragerá bairros e comunidades da Zona Sul a Zona Oeste.


Histórico

Em 2007 a Cia Circular realizou a brincadeira em 60 outras comunidade. "Tivemos o prazer e orgulho de fazer parte da democratização e circulação da arte da palhaçaria pelos guetos e vielas marginais da cidade. Foram momentos ímpares com moradores e personagens desta cidade maravilhosa que é feita não só de cartões postais", conta Dodô.

Maiores informações da Cia Circular podem ser encontradas no blog www.ciacircular.blogspot.com. Abaixo segue a programação de onde eles vão estar nos próximos finais de semana de setembro:


20 Sábado
10h: Creche Nilse da Silveira
14h: R. Raul Wendenderg - Usina

21 Domingo
10h: Beira Rio – Jardim América
14h: Praça da caixa d'água - Anchieta

27 Sábado
10h: Rua Mucio Teixeira – Cavalcante
14h: Rua Chavier Pinheiro – Vigário Geral

28 Domingo
10h: Caminho da Pedreira – Guaratiba
14h: Estrada do Magarça - Campo Grande

Cia de Mysterios e Novidades realiza festa neste sábado, na Gamboa/RJ

No próximo sábado, dia 27 de setembro, a Gamboa ficar tão agitada que vai ficar pequena. A pequena Africa como é conhecida pelos seus moradores vai abrigar uma Grande Festa em Homenagem a São Cosme e Damião, com a abertura da sede da Companhia Brasileira de Mysterios e Novidades, que fica na Rua Pedro Ernesto, números 21 e 23 (na mesma rua do Centro Cultural Jose Bonifácio) . A festa começa a partir das 10 horas da manhã, com distribuição de doces e Oficina Culinária Caruru e Vatapá, com Almeidinha Kitengue, que se estenderá durante todo o dia.

A programação continua pela tarde com oficina de Danças Apolíneas e Dionisíacas, com Marilia Fellipe, para todas as idades e às 14 horas, acontece uma oficina avançada de Perna de pau, com Ligia Veiga (para quem já anda - Traga sua perna) A partir das 15h, sairão todos em cortejo de São Cosme e Damião para a PRaça da Harmonia, onde acontecerá de 15h30 até 18 horas, um Teatro de Variedades com Circo de Pulgas, Off-Sina, Palhaço Migué Brugelo Dito e Feito, Palhaço Orelha, Edmilson Cordel e Batucadas Brasil.

Encerrando a programação, as atividades votlam para a casa, onde haverá uma comilança e festa dançante com batucada e divertimento do povo a partir das 19h até a hora que for.


SERVIÇO:
FESTA DE SÃO COSME E DAMIÃO

Quando: 27 de setembro, a partir das 10h
Onde: Rua Pedro Ernesto, 21 e 23 - Gamboa
(Sede da Cia de Mysterios e Novidades)
ENTRADA FRANCA

segunda-feira, 1 de setembro de 2008

Márcio Libar abre inscrições para Atêlie do Riso


O ator, diretor, escritor e palhaço, Márcio Libar está lançando o projeto - ATELIÊ DO RISO na Sala Baden Powell, neste mês de setembro. O projeto voltado para atores, palhaços e circenses interessados em aprofundar o conhecimento sobre a comicidade a partir da descoberta do seu próprio sentido de humor, tem como objetivo a criação e montagem de um cabaré de variedades (com os números que forem criados e desenvolvidos ao longo do curso). onde serão apresentados no próprio teatro.

O projeto prevê 3 meses de realização, às segundas e quartas de 11h às 14h e promete ser um espaço permanente de investigação na cidade do Rio de Janeiro, afim de aprofundar a técnica e a arte da comicidade
, focado na criação e o aprimoramento de números.

Idealizador e fundador do grupo “Teatro de Anônimo” e do evento “Anjos do Picadeiro – encontro internacional de palhaços”, Márcio Libar é reconhecido hoje como uma das grandes referências desta arte no Brasil e lança nesse ano, o seu livro “A Nobre Arte do Palhaço”, com o mesmo nome da oficina, que neste ano completa 10 anos e já atraiu mais de 2.000 atores e não atores de várias partes do Brasil.

Atêlie do Riso com Márcio Libar
Quando: 15/09 a 15/12
as
segundas e Quartas de 11:00 às 14:00 hrs
Onde: Sala Baden Powell
(Av. Nossa Senhora de Copacabana, 360)

Investimento: Pagamento à vista: R$ 500,00
2 x R$ 275,00 (R$ 550,00) / 3 x R$ 200,00 (R$ 600,00)

segunda-feira, 18 de agosto de 2008

Entrevista com João Artigos, do Teatro de Anônimo

Após o espetáculo de circo, um menino se enfia no camarim e se encontra com um velho palhaço de circo, que já careca de saber como fazer o público rir, olha para o menino e pergunta: "O que quer?" e o menino responde rapidamente: "Uma entrevista!". O palhaço surpreso, tenta fazer alguma piada, mas antes mesmo de começar, o menino , senta-se ao lado do palhaço e continua a falar ansioso: "É que estou fazendo uma revista na internet sobre palhaços e comédia...". E o palhaço já achando demais, corta o menino e pergunta: "Você veio aqui fazer a entrevista, ou ser entrevistado?".

João Carlos Artigos, é um menino e um velho palhaço ao mesmo tempo. Uma pessoa que quando se encontra e assiste seus números, fica pensando se tudo o que você fez, foi de verdade mesmo? Nascido no subúrbio carioca, estudou no colégio Visconde de Cairu, no Meíer e lá, encontrou seus pares e fundou junto com amigos, um grupo de circo-teatro que hoje é ícone do circo-teatro no Brasil e no mundo: Teatro de Anônimo. Responsáveis por um dos mais importantes encontros de palhaço do mundo, o Anjos do Picadeiro, que esse ano de 2008, realiza sua sétima edição, no Rio de Janeiro.
Com vocês: João Artigos!


Guerrilha Aberta: O que representa o Grupo Teatro de Anônimo, na sua vida? Poderia dizer um pouco sobre os atuais membros do Grupo?
João Artigos:
O Anônimo é uma parte muito significativa da minha vida. É a escola, a familia, o trabalho e o canal que ajudei criar pra promover minha comunicação com o mundo. Depois de quase 22 anos, muitas etapas passamos juntos e aprendemos e amadurecemos juntos do núcleo que somos hoje eu, Angélica, Regina estamos desde a fundação, a Flávia e Shirley que já estão há tanto tempo que nem sei mais dizer quando entraram e o nosso novato é o Fabinho (Fábio Freitas), que está com a gente há 2 anos mas também, co-incidência já é da família domina os códigos que nos une já muito tempo. Inclusive estudou no Cairu (escola onde o Anônimo se formou em 1986). Como num casamento seguimos no exercício de renovar nossa relação, paixão e motivação a cada dia.


GA: O Teatro de Anônimo realizou, durante o mês de junho, uma série de apresentações em Festivais na Europa. Como é essa experiência para vocês e o que vocês poderiam contar sobre esses festivais e o trabalho de outros artistas pelo mundo?
João: A resposta já vem dentro do avião de volta (1 de Julho) e a experiência é muito boa, porém sem glamour. Saímos do Brasil para encontrar um novo público, porém, são também trabalhares, jovens estudantes, crianças, etc, como fazemos desde sempre no Brasil. Claro que tem a questão cultural, vamos encontrar um público educado para ver espetáculos na rua com o mesmo respeito e entusiasmo como se fosse pagar pra ver um espetáculo no teatro. Nessa turnê tivemos uma experiência particular em uma das cidades que estivemos na Noruega (Fredrikstard), poque aí encontramos um tipo de público extremamente frio e pouco receptivo para o estabelecimento de uma comunicação com o evento teatral. Aí fizemos um espetáculo em um balneário para 3 pessoas praticamente. Isso não se deu porque nós somos ruins e eles não gostaram do espetáculo, pois, as pessoas sequer paravam pra ver - total indiferença;

Já no outro festival em Porsgrunn, que tem 17 anos de existência, o público estava presente. A nossa relação com o público na Espanha é uma relação de total cumplicidade, na Bienal Internacional de Teatro de Ator, em Cuenca, o Roda Saia foi aplaudido de pé por dez minutos pelo público. E o mais incrível foi apresentar na hora da final da Eurocopa - Espanha e Alemanha - e ter público, uma roda de umas 300 pessoas atentas ao jogo dos palhaços. Não fomos só nós, no período do jogo , vários espetáculo aconteceram cheios de gente. No Plaza Mayor menos de 300 metros milhares de espanhóis acompanhavam a partida pelos telão colocado pela organização do festejos de Burgos.

Por último nunca é demais ressaltar que a palhaçaria brasileira está em um nível que pode falar de igual com qualquer escola de palhaçaria do mundo.


GA: Vocês realizaram durante o mês de maio, um "grande aulão", onde todos os membros do grupo irão realizar um trabalho em conjunto com as pessoas que participaram da oficina, onde até surgiu uma incubadora, não é? Qual será o resultado final desse trabalho, ainda poderemos ver esse ano?
João:
Na verdade o oficinão é parte da Incubadora de Gêneros Populares e a idéia desse projeto é estabelecer um espaço permanente estudo, criação, apresentação e renovação dos nossos quadros. Esse núcleo tendo como base a experiência dos espetáculos Tem Fuzuê, Tomara que não Chova e Almas Berrantes, mais a Noite Saci. Vai criar uma noite onde teremos teatro, circo, música, dança, comida e bebida. Está noite, que poderíamos chamar de cabaré, varietè tem a pretensão de se firma como uma noite permanente do Espaço Teatro de Anônimo. A previsão é de setembro já termos um resultado.


GA: O Teatro de Anônimo, junto com a CASA - Cooperativa dos Artistas Autônomos e o SEBRAE realizaram esse ano, o lançamento de um catálogo do Pólo Gastronômico da Praça XV. Como vocês se sentem, realizando um sonho e vontade antiga de revitalizar aquele espaço cultural, que já muito agitado no passado. Qual vai ser a periodicidade desses eventos?
João: Esse projeto do Pólo Gastronômico não é nosso nem da Cooperativa é dos comerciante locais. Ainda nos sentimos a cereja no bolo. Não tem estrutura para que o nosso trabalho seja pago. É um Mercado Cultural, mas a única coisa que não se paga é arte, a cerveja, os bolinho de bacalhau sim. Estamos descobrindo ainda como nos localizar naquele terreno agora tão cobiçado por muitos.


GA: Em que pé, anda o Anjos do Picadeiro 7, esse ano? Poderia nos adiantar alguma coisa, de onde vai ser e quais as figuras que já estão programadas para vir? E os interessados em participar, quando e para onde podem enviar o material?
João: O anjos esse ano será no Rio, será menor que as últimas edições, vamos radicalizar na possibilidade das trocas artísticas e vamos começar na ultima semana de novembro (24 a 28) com as oficinas. Montaremos duas galas montadas especialmente para o encontro. Os espetáculos começam dia 3 vamos até o dia 7 de dezembro. Como sempre estamos buscando criar espaços para os mais distintos trabalhos e podem mandar sim material. O caderno resultado do encontro passa está no forno e vai sair durante o encontro. Assim que tiver mais novidades fazemos uma entrevista só do Anjos, mas o que posso adiantar que já confirmamos a presença de Avner, The Excentric (direto de Nova York), Pacopacomo (da Espanha) e Jango Edwards, palhaço norte-americano.


GA: Com certeza! Você me contou outro dia, que está escrevendo um livro sobre Teatro de Anônimo, como está sendo esse processo?
João:
É sempre muito bom refletir sobre o fazer e ainda mais qquando essa reflexão é acompanhada por tão ilustres parceiros. O Livro do Anônimo que deverá sair um agosto/setembro é a reflexão sobre os elementos técnicos que constituem a trajetória Anônima.


GA: Finalizando, para você, como ganhador do nariz de prata e ganhador do especial do prêmio Circo de Soleil. O que é ser artista, hoje, nesse mundo?
João:
É ter que acordar todo dia, tomar café e sair pra construir meus sonhos. poder ter uma janela de interferência no mundo onde o trabalho, estudo, diversão estão intimante ligados.

* Todas as fotos, com excessão da terceira foto, são de autoria de Celso Pereira

Cia do Gesto abre inscrições para oficina de Teatro Gestual

A companhia do Gesto, pioneira na pesquisa da linguagem do Teatro Gestual no Brasil está com inscrições abertas paras as oficinas de Teatro Gestual, com Luis Igreja. A Oficina é divida em dois módulos (Mascaras e Clown ou Palhaço), cdurante todo o mês de setembro de 01 a 26 de setembro, no Café Cultural, em Botafogo.

No primeiro módulo (Corpo e máscara), composta de 20 horas de oficinas, a oficina aborda um treinamento corporal, além da comunicação gestual, entrando em contato e utilização de cada uma das máscaras teatrais: Neutra, Psicológica, Abstrata e Meia-máscara. Segundo a Cia: "a máscara é uma linguagem do silêncio, gestos e palavras, que podem colaborar para a compreensão dos mecanismos do jogo teatral e ampliar a presença do ator em cena".

Já no segundo módulo (Clown), a oficina aborda um treinamento corporal mais aprofundado no trabalho técnico corporal e sua busca por um estado de comunicação integral e consciente em cena, trabalhando a comicidade corporal, a questão do nariz, como a menor máscara do mundo e o próprio jogo de clown palhaço de teatro. "O jogo do clown é o conflito entre a razão e o instinto, que está na essência do comportamento humano", explica a Cia do Gesto, e complementa: "o palhaço é o mais nu de todos os artistas, expondo-se e respondendo com originalidade aos estímulos do momento presente".

As vagas são limitadas e inscrições podem ser feitas pelos contatos abaixos:

Companhia do Gesto (ciadogesto@superig.com.br)
Luís Igreja = (21) 2247-1288 / 8225-2849 / luisigreja@yahoo.com.br
Ana Carina = (21) 8214-0879 / carinasantos@superig.com.br
www.rireviver.com.br


SERVIÇO:
Oficina Teatro Gestual da máscara neutra ao clown com Luis Igreja

Quando: Segundas, quartas e sextas de 9h as 13h
(mascaras: 1 a 12 de setembro / Clown: 15 a 26 de setembro)
Onde: Café Cultural (R. São Clemente, 409 - Botafogo)
INSCRIÇÕES ABERTAS

segunda-feira, 4 de agosto de 2008

Entrevista com a titeriteira Márcia Fernandes

Nessa edição, conseguimos trazer uma bela entrevista com Márcia Fernandes, titeriteira, isto é profissional do teatro de bonecos, além de ser contadora de histórias e bacharel e licenciada em História. Márcia é uma mulher que se dedica não só ao ofício de dar vida aos bonecos, assim como construi-los e ensinar a quem se interessa pelo assunto. Com vocês: Márcia Fernandes!


Guerrilha Aberta: Como você se auto-definiria?
Márcia Fernandes: Iiiihhhiiii!!!!!!! Perguntinha dificil né? Ahahahahhh... Eu sempre acreditei que nós somos o que os outros vêem, não o que dizemos que somos. Mas vamos lá! Bom...Sou uma pessoa desencanada com a vida, gosto de gente e não como carne (morta) hehehehhh... Me esforço o máximo não entrar no estresse da vida, sei que as vezes não consigo, mas procuro respirar sempre quando algo tenta me tirar do sério. Hoje, em menos explosiva do que ontem, o que me dá uma melhor qualidade de vida.

Estudo muito para buscar um diferencial, gosto de ler, de brisa fresca, de compania boa, boa mesa, viajar, namorar, bonecar, contar causos dessa gente do povo - Ah por favor não confunda isso com fofoca. hehehe - etc. de coisas boas.


GA: A primeira vez que lhe conheci, você desenvolvia um trabalho de bonecos, com um cão de pelúcia, não é? Como é mesmo o nome dele? E Como começou essa história de teatro de bonecos na sua vida?
Márcia:
Ahahahahhhh**!!!!!!!!! Não é um cão de pelucia, é o TUNGA, o boneco mais bonito e charmoso das redondesas. Depois que comecei a desenvolver o minha palhaça, descobri que ele é o meu lado palhaço.
Pois então, sempre gostei de brincar, as vezes acho que a vida é uma grande brincadeira, e fico triste quando percebo que para muitos a brincadeira dá errado. Comecei a trabalhar com bonecos confeccionando personagens para show de transformistas. Depois passei a desenvolver personagens e adereços para espetáculos teatrais... E olha que já fiz bastante coisa, para o Rio e outros estados. Montei alguns espetáculos como: "Mingau de lobo! Deus me livre!" (texto meu), "O Campo de Santana do Império a República", "DUMONT. O Sonho de um Voador" e outros.

Participei de espetáculos de outras Cias, como atriz (que sou como profissão) e percebi que era hora de fazer uma faculdade e me formei em
História. O que me ajudou muito na escolha das minhas profissões. Isto por que eu sou de querer abraçar o mundo com as pernas e me meto em muita coisa. Hoje tenho mais definido que quero trabalhar com o teatro de bonecos e a contação de histórias, estou pretendendo inclusive entrar em um mestrado que me possibilite usar os dois generos de trabalho. Não sei se em Ciência e Arte ou Educação Ambiental, mas vamos ver.

Atualmente tem na Tv - Comercial do Multi Market - quatro bonecos que eu fiz (porco, vaca, galo e ovelha).


GA: Além do teatro de bonecos, você também desenvolve um trabalho de contação de histórias. Sempre vejo você dentro de seminários e festivais, relacionadas ao tema. Como você une os dois elementos para desenvolver um trabalho artístico? Márcia: O boneco entrou primeiro em minha vida. A contação de história veio com o ouvir o outro, seus causos, suas histórias e suas palavras, o que me levou a pesquisa dos contos. Depois na faculdade as pesquisas se intensificaram quando eu descobri que os ritos e costumes que praticamos até hoje sem saber o seu significado, vieram das tribos mais antigas, aquelas que deixavam de ser nomades para se tornarem sedentárias. Ixiii! Lá vai é tempo hein?! Logo percebi que para se organizarem em sociedade elas precisavam de um referencial, e este eram os mitos, as histórias que criavam como forma de alcançarem uma sociedade estruturada, com regras que servissem a todos.

E é por esse caminho, a busca da identidade, que procuro trabalhar. Quem sou eu e o que eu quero neste mundo. Sabemos por tanto que cada história tem a versão relativa ao ponto de vista da posição que está a vista de quem a vê, logo, não há história certa ou errada apenas uma história a mais. O teatro de bonecos tem muito disso, de tratar das relações humanas e seus entornos (sociedade, economia, politica...). Por ser um elemento questionador, principalmente no nordeste, não sei se em todo ele, mas em sua grande maioria mais para o interior, ele perpassa pelo outro, suas vivências e historicidades. Como em minhas oficinas de contar histórias trabalho mais com essa vivência, consigo unir os dois com muita facilidade. Mas não uso o boneco como o personagem de uma história, mas como um contador mesmo.


GA: Falando nisso, você está desenvolvendo oficinas relacionadas ao temas em alguns lugares não é? Conta mais um pouco sobre como é feito esses trabalhos e como as pessoas podem se inscrever? Márcia: As oficinas que desenvolvo, divide-se em dois módulos, primeiro trabalho o contador que existe dentro de cada um - ele com relação a ele mesmo, ao seu ouvinte, ao espaço que ele ocupa e desvenda neste universo simbólico, a história que escolhe para contar, etc - e no segundo módulo, o que chamo de musculação cerebral, trabalho os textos, as diferentes estruturas de cada categoria de história e como bem utiliza-la em seu favor para bem dizer o conto. O forte da minha divulgação é pela rede - internet -, e pelas filipetas distribuídas nas escolas para a equipe pedagógica. Portanto se alguém quiser fazer inscrição e não for cadastrado na minha lista de e-mails, envie um e-mail, para titeriteira@gmail.com, dizendo que quer pertencer a lista que logo será cadastrado e passará a receber a divulgação.


GA: Gostaria que você falasse como é fazer parte de um grupo de meninas que organizam um encontro mensal de palhaços, chamado "Produlhaças". Quais são as maiores dificuldades de organizar um encontro desse tipo e o que você considera como verdadeiro prêmio por desenvolver tal projeto?
Márcia: É quando a gente acha que já fez de quase tudo na vida e agora é só desenvolver o que aprendeu, é surpreendida com mais uma modalidade que invade sua história e se apossa de sua identidade bagunçando tudo. Esta sou eu, agora toda envolvida com a arte da palhaçaria, adorando esse movimento.

Para mim é muito legal desenvolver um evento com amigas e principalmente com pessoas que podemos confiar. Passamos por bons bocados que chamo de ex-periên-cia com este evento. É um evento totalmente democratico e gratuito. Não cobramos nada dos participantes e ainda passamos o chapéu para que eles não saiam de lá com as mãos vazias. Também não recebemos nada de ninguém, nada com relação a grana, monei, dinheiro. Aahahahhh, mas recebemos muito carinho e oportunidades de espaços que sempre abrimos a todos. Fazemos divulgação e convidamos o público... acreditamos que o palhaço precisa deste termometro - o público - para saber se seu trabalho está bom ou mais ou menos. E é isto que temos de fato e de verdade para oferecer.

As pessoas se inscrevem ou inscrevem seus números que deverão ter no máximo 10 min, com antecedencia, e participam do evento, que acontece sempre todo o segundo sábado do mês às 19h.

Ás vezes quem se inscreve acha por bem não aparecer e nem avisar,. Outros, ligam na hora para avisar que não dá para ir. O mais engraçado, aí eu acho hilário, é o cara que envia 3h antes do evento um e-mail para informar que não vai. Ahahahahhh... O que ele não se dá conta é que seu e-mail só vai ser lido talvez no dia seguinte. Bom aí é relaxar e gozar com quem apareceu. O legal é ver os que tiraram algum proveito da situação, e pode de alguma forma se sentir mais seguro com relação ao seu próprio trabalho. Os acidentes e o inesperado acontecem e acontecerão em todo o lugar, o que precisamos fazer é tentar melhorar e saber ter jogo de cintura e sabedoria para não transformá-los em um castigo. No mais, vamos que vamos por que a fila tá andando.


GA: O que é ser artista no Brasil?
Márcia:
Eu gosto! Gosto por que faço o que gosto. Gosto por que acredito na arte como uma energia transformadora, por que ela faz pensar, é a filosofia da contemporaneidade, por que é surpreendente, é aglutinadora, calorosa e acolhedora, é o instrumento de luta por uma vida melhor em todos os setores dessa estrutura social da qual fazemos parte. O Brasil! O que é o Brasil se não o nome de um terriotório que traz em seu colo gente de todas as categorias, raças, nacionalidades, personalidades... Como em qualquer outro país. Gente que ri e que chora, que briga e saúda, que trapasseia, cai e volta - não necessáriamente nesta ordem. Fazer arte no Brasil é lutar por dignidade, com a força de vontade e por um exercício de ser um cidadão ciente de seus deveres, direitos e responsabilidades.


SERVIÇO:
Curso: “Para se contar histórias...”

INICIO: dia 09 de AGOSTO (Sabado)
Quando: 09; 16; 23; 30/08 e 06/09 de 14h às 17h e 30 min.
Onde: SESC Tijuca (R. Barão de Mesquita; nº. 539, Tijuca)
Informações: Tel. 3238-2156 (SESC biblioteca) ou 9788-0307 (Marcia)
Capacidade Máxima: 25 participantes
Público-alvo: Interessados na arte de contar histórias.
Investimento: R$ 80,00 / comerciário: R$ 60,00 / rofessores, maiores de 60 anos e os inscritos antes da 1ª aula: R$ 70,00.