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terça-feira, 21 de outubro de 2008

Entrevista com banda Dr. Raiz

Nessa edição do Guerrilha Aberta, trouxemos uma entrevista com uma banda direto de Carirí - Ceará, que começa quando seis amigos (Dudé Casado, Raul Xenofonte, Ramon Saraiva, Evaldo Casado e Linderberg Monteiro) eram amigos do colégio e tinham uma idéia de montar uma banda que representasse um som alternativo, fazendo covers de bandas como Chico Science, Raimundos, Cazuza e Titãs. Isso era apenas em 1998. Agora, a banda com mais experiência, composições próprias e um disco lançado, misturando músicas nordestinas com rock n´Roll.
Com vocês, a Banda Dr. Raiz!


Guerilha Aberta: Vocês são do Cariri, Ceará. Por ai, há uma produção intensa de cultura. Como a própria região absorve essa rica produção cultural?
Dr. Raiz: Realmente aqui se tem uma enorme vivência cultural, mas fica somente nisso. São poucos que dão uma devida atenção aos grupos de cultura popular, falamos em entidade e empresas, haja a vista a diversidade que temos por aqui, desde grupos de reisados à bandas cabaçais, passando por grupos musicais e até de teatro.
O evento que nos vem a lembrança no tocante à cultura popular, realizar-se no mês de novembro denominado "Mostra Sesc de arte e cultura", evento este como se percebe é realizaddo pelo Sesc-CE.


GA: O som de vocês mistura regionalismo como dos reisados, das bandas cabaçais, do forró pé-de-serra, o maracatu, o coco, a embolada, a cantoria com rock n´roll. Como começou essa mistura e vocês teriam algum artista que inspirou e/ou ainda inspira essa idéia?
Dr. Raiz: Sim, logo no começo da banda o que nos inspirou foi o Movimento Mangue-Beat de Recife-PE. Grupos como o Mestre Ambrósio e Chico Science e Nação Zumbi faziam nossa cabeça, mas vimos pouco depois que esse movimento exercitava a diversidade e a partir daí começamos a procurar nossa própria identidade através do que temos por cá, como por exemplo os grupos de reisado, cabaçal, cantoria, benditos etc.


GA: Em suas apresentações, vocês realizam performances de teatro e dança, com figurinos característicos. Qual o objetivo dessa teatralidade musical, que está se tornando cada vez uma marca entre os grupos do nordeste do Brasil?
Dr. Raiz: Isso foi uma característica marcante do grupo e que ficou no nosso primeiro trabalho. Hoje temos novas idéias, uma outra perspectiva.
Essa teatralidade em que se ver nas bandas nordestinas é devido aos grupos de cultura popular nordestinos, fonte de inspiração direta destas. Quando você assisti a uma apresentação de um grupo de reisado, você nota que aquilo não passa de um teatro, onde seus componentes interpretam vários tipos de personagens.
Quando partimos pras bandas cabaçais vemos vários passos de danças característicos desses grupos. Isso, entre outras, se olharmos aqui pro Cariri-CE, olhando para o restante do Nordeste temos muito mais, como por exemplo, o Cavalo Marinho, Maracatu rural etc (em Pernambuco), o Reisado de Alagoas com mais de 100 personagens numa apresentação por noite, o Maracatu cearense em Fortaleza etc.


GA: Qual a principal dificuldade de ser músico brasileiro? E qual o principal prazer, digo, o que move vocês a continuar com toda força com o oficio de ser artista musical, no Brasil?
Dr. Raiz: Sem dúvida a falta de apoio é a maior delas, seja ela na iniciativa privada ou pública, bem como por parte da imprensa onde dificilmente se abre espaço para artistas e bandas alternativos. Falta muito mais apoio por parte de todos.
Achamos que essa coisa de ser artista está dentro de você mesmo, vem do berço, uma vocação. Para poder lutar contra essa falta de apoio e o grande preconceito que gira em torno do artista, de um modo geral, é realmente pra quem gosta.


GA: Finalizando, para vocês, o que é ser artista no Brasil?
Dr. Raiz:
É isso tudo que falamos, uma mistura de satisfação em está fazendo o que sabe e gosta, de ser admirado, de ser criticado e até marginalizado. Como diz Lenine em uma de suas músicas: "É coisa de poeta (artista de modo geral) navegar na contra-mão".

Dr. Boêmia: Boemia e malandragem na música brasileira

Boemia e malandragem na música brasileira _________________________________________

Luiz Manhães
"Se a situação tá ruim pra malandro,
Imagina pra otário"
(fala MANGUEIRA!!!)

Os fios e nós que entrelaçam malandragem e música popular brasileira, especialmente o samba, até no momento da formação e cristalização dessa maneira de ser, criação e resistência artística das classes subalternas no Brasil, são destacados por vários pesquisadores. O tema da malandragem se desenvolve mais intensamente na música popular brasileira nas décadas de 20,30 e 40 do século XX. O brigão, que não se esquivava de uma briga; o homem mulherengo, de chapéu panamá, de sapato cara-de-gato; aquele outro, navalhista, de lenço no pescoço e bom na capoeira; eis aí o malandro...

Claudia Matos, em seu livro "Acertei no milhar", afirma que o malandro é um ser da fronteira, da margem, e completa:

"Seus domínios geográficos não são nem o morro nem os bairros de classe média, mas os lugares de passagem como a Lapa e o Estácio. Ele não se pode classificar nem como operário bem comportado nem como criminoso comum: não é honesto mas também não é ladrão, é malandro. Sua mobilidade é permanente, dela depende para escapar, ainda que passageiramente,às pressões do sistema."

Ao voltar da Europa em 1933, Oswald de Andrade teve fina perspicácia ao afirmar que, no Brasil, o contrário do burguês não era o proletário, mas o boêmio. Ironia à parte, ele captou um aspecto essencial da ideologia da cultura brasileira por ocasião do desenvolvimento da industrialização sob hegemonia dos setores agrários exportadores: assim como no século XIX não havia lugar para o exercício de direitos, tecendo-se a vida cotidiana principalmente com a categoria do favor, no começo do século XX não havia ainda espaço, salvo entre os militantes anarquistas, para a idéia de conflito entre capital e trabalho.

O fascínio pela malandragem na nossa música popular surge numa fase em que o conflito entre capital e trabalho ainda não recobria todo o espaço social no Brasil, havendo, portanto, uma brecha a ser ocupada pela metáfora da malandragem. A ideologia do culto ao trabalho vai, a partir de 1937, com o governo ditatorial de Getúlio Vargas, substituindo o legendário e prestigiado malandro dos anos anteriores pelo ambíguo "malandro regenerado". Alberto Moby, em seu livro "Sinal Fechado", nos conta que o samba "O bonde de São Januário", de Wilson Batista e Ataulfo Alves, e grande sucesso do carnaval de 1941, tinha a seguinte letra:

Quem trabalha não tem razão
Eu digo e não tenho medo de errar

O Bonde São Januário
Leva mais um sócio otário

Só eu que não vou trabalhar.


Moby nos explica que, "a pedido do DIP (Departamento de Imprensa e Propaganda, criado em 1939) a expressão sócio otário foi substituída por operário e só eu que não vou... por sou eu quem vou.... Quem trabalha passa a ser quem tem razão e a composição, de elogio à malandragem, passa a constituir-se no seu reverso, o elogio do trabalho".

O BONDE DE SÃO JANUÁRIO
(Wilson Batista/Ataulfo Alves)

Quem trabalha é que tem razão
Eu digo e não tenho medo de errar:

O bonde São Januário

Leva mais um operário

Sou eu que vou trabalhar

Antigamente eu não tinha juízo
Mas hoje eu penso melhor no futuro
Graças a Deus sou feliz

Vivo muito bem

A boemia não dá camisa

A ninguém. Passe bem!


Wilson Batista nasceu em Campos (RJ), em 1913, e ainda menino participou da Lira de Apolo, banda organizada por seu tio, o maestro Ovídio Batista. Em sua cidade natal também fez parte do Bando Corbeille de Flores, para o qual fez suas primeiras músicas, antes de vir para o Rio de Janeiro, aos 14 anos, empregando-se como acendedor de lampiões a gás da Light, e depois alternando a vadiagem e a venda de sambas com os mais diversos trabalhos, tendo sido preso várias vezes. Fazia sambas "de minuto" nas mesas de botequim. Moreira da Silva, o rei do samba de breque, em entrevista à autora de "Acertei no Milhar" confirma a produção do grande sambista em plena boemía: Wilson Batista era capaz de "tirar" um samba em mesa de botequim e em seguida presentear alguém que por ele se entusiasmasse. Sua visão feminina inserida no universo malandro é o da mulher malandra, que abandona o lar em busca de orgia, enquanto o malandro, regenerado pelo amor, se vê traído e transformado em otário.

OH! SEU OSCAR
(Ataulfo Alves/Wilson Batista)

Cheguei cansado do trabalho
Logo a vizinha me chamou:
Oh! Seu Oscar

Tá fazendo meia hora

Que a sua mulher foi embora
E um bilhete deixou

Meu Deus, que horror

O bilhete assim dizia:

Não posso mais, eu quero é viver na orgia!

Fiz tudo para ver seu bem-estar

Até no cais do porto eu fui parar

Martirizando o meu corpo noite e dia
Mas tudo em vão: ela é da orgia...É parei !


Alguns sambas se referem às "mulheres da orgia", levando vida desregrada, transitando na rua sem pouso fixo. Na letra desta música aparece o real significado (na visão malandra do mundo) do trabalho braçal, de muito cansaço e muita frustração. Trabalho e casamento não trazem felicidade, e por isso seu Oscar percebe que seu esforço foi inútil, pois de tanto trabalhar acabou perdendo a mulher. Daí o breque final: "é...parei". A mulher da boemia gosta de vadiar e recusa o papel que lhe procura impor a ordem social, de esposa e mãe, despreza as comodidades da vida doméstica, abandona o lar e se integra à festa coletiva.

VAI VADIAR
(Monarco/Alcino Correa)

Eu quis te dar um grande amor
Mas você não se acostumou
À vida de um lar
O que você quer é vadiar
Vai vadiar(...)

Agora, não precisa se preocupar

Se passares da hora

Eu não vou mais te buscar

Não vou mais pedir
Nem tampouco implorar

Você tem a mania de ir pra orgia

Só quer vadiar

Você vai pra folia, se entrar numa fria

Não vem me culpar (vai vadiar)

Quem gosta da orgia

Da noite pro dia não pode mudar

Vive outra fantasia

Não vai se acostumar

Eu errei, quando tentei te dar um lar
Você gosta do sereno

E meu mudo é pequeno

Pra lhe segurar
Vai procurar alegria

Fazer moradia da luz do luar (vai vadiar)

Vai vadiar...


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Quem é Luiz Carlos Manhães?


Professor universitário da UFF, Luiz Carlos Manhães realiza um curso regular: "redes educativas na boemia musical". Sugerindo o nome da coluna como: "boemia musical" ou "Os Boêmios", em homenagem a Anacleto de Medeiros, autor da música gravada pelo Cordão do Boitatá. Entretanto, a coluna ficou como Dr. Boêmia em homenagem ao doutor especializado em boêmia. Viva!

Último domingo é dia de ir ao teatro por um real

Para quem ainda não sabe, todo último domingo do mês, os teatros municipais tem o ingresso pelo preço de um real. Quem ainda não sabe o que vai fazer, no próximo dia 26 de outubro, pode dar uma pesquisada no MAPA CULTURAL, o serviço on-line da programação dos teatros da rede pública do Rio de Janeiro e conferir a programação do mês, nos teatros.

A sugestão fica para a programação do Teatro Ziembiski, na Tijuca, onde às 11 horas, tem o espetáculo: Coração de Gigante, onde um casal de gigantes, com mais de 3 mestros de altura vivem todo o lirismo do amor a da natureza. Á tarde, às 17 horas, tem o espetáculo: Maria Eugênia, onde uma dupla de palhaços vagabundos retrata o dia-a-dia da vida na rua com bom humor e às 20 horas, o espetáculo Calabouço, com direção de Fabio Borchat. Três espetáculos, pelo preço da metade da meia de apenas um. É uma oportunidade imperdível de ir ao teatro, mas fica a dica, a bilheteria sempre abre mais cedo do espetáculo e é bom chegar cedo para garantir o seu ingresso.

O Teatro Ziembiski fica na Av. Heitor Beltrão, s/n (em frente a estação de São Francisco Xavier). Bom teatro a todos!

Amostra Grátis traz Chicas e Vinicius Castro em outubro de graça

Na última quinta-feira de outubro, dia 30 é dia de Amostra Grátis, o evento com entrada franca, realizado há meia decáda no SESC Tijuca, reunindo jovens artistas de diferentes lugares e linguagens artísticas. Nessa ante-penúltima edição do ano, o Amostra Grátis irá trazer o grupo vocal feminino Chicas e o cantor e compositor Vinicius Castro que irão fechar a noite cheia de atrações especiais. O evento começa a partir das 17 horas e vai até às 23 horas, no SESC Tijuca, que fica na Rua Barão de Mesquita, 539.

Entre as atrações
musicais estão as bandas: Ventura, Séthica e EM MENTE e as companhias de dança: Companhia de Aruanda, Núcleo de Pesquisa MobCatena e Grupo Gaúcho na dança e mandando nas pick-ups, o DJ Fernando Dias, fazendo o som nos intervalos dos filmes, com os curtas de Antonio Machado, Marina Pachecco e Gustavo Corrêa no Plano Geral.

Já na área da poesia estarão presentes Sandro Gomes, com suas poesias sobre a Tijuca e Sydney, O Poeta da Areia acompanhados da esquete “Quatro Histórias e um Único Fim”, de Dudu Fadel, Rosa Félix, Marcus Liberatto e Mayara Milane. Costurando todas as atrações, o palhaço Migué Brugelo Dito e Feito estará realizando a mediação de palco.

Finalizando, no
campo da moda, Menina Chora estará mostrando suas camisas estampadas e outras apetrechos e nas artes plásticas: Rita de Cássia e Camila Radharany estarão expondo suas artes e Ana Muniz estará realizando sua intervenção/Performance SangueSeiva.

E quem pensa que fazer cultura não dá fome, está enganado, pois além de todas essas atrações, o Centro de Tradições Gaúchas estará servindo muito chimarrão, churrasco e arroz carreteiro. É mole, ou quer mais?

SERVIÇO:
AMOSTRA GRÁTIS COM CHICAS E VINICIUS CASTRO
Local: SESC Tijuca - R.Barão de Mesquita, 539
DATA: 30 de novembro de 2008 às 17 hs
CONTATOS: Tels: 3238-2168/3238-2076
E-mails: tijuca.geringonca@sescrio.org.br
tijuca.jovem@sescrio.org.br
ENTRADA FRANCA

Download: China + Mombojó ao vivo no armazém 14

Nesta edição da seção Download. Para quem ainda não sabe, a banda Mombojó e o jovem músico China se juntaram em um show, no último dia 23 de agosto, no Armazém 14, em Recife. O fruto desse show foi compilado e está sendo distribuido de graça pela internet, pelos próprios integrantes dos dois grupos musicais. O show tem até capa do CD e tem 10 músicas.

Aproveite e deixe um comentário sobre o que você achou do CD!

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terça-feira, 30 de setembro de 2008

Dr. Boêmia: Do cavaquinho ao violão: um andarilho na boemia musical...

Do cavaquinho ao violão: um andarilho na boemia musical... ___________________________________________________
Luiz Manhães

Nélson Antônio da Silva nasceu em 29 de outubro de 1911, no Rio de Janeiro, de família de trabalhadores pobres: a mãe, dona de casa que defendia alguns trocados como lavadeira; o pai, músico, tocador de tuba, na Banda da Polícia Militar. Já em sua infância, por força de constantes mudanças de endereço a que era obrigada a família para fugir dos aumentos de aluguéis, conheceu diversos bairros, morando na rua Mariz e Barros, entre a Tijuca e a Praça da Bandeira; na Lapa, no Centro; no subúrbio de Ricardo de Albuquerque, bairro da zona oeste, na linha da estrada de ferro; e na Gávea, zona sul carioca, já adolescente. Foi ali, naquele bairro de grande concentração operária, na época, que se aproximou mais estreitamente da música, ouvindo e acompanhando os conjuntos de música que por lá se apresentavam, principalmente "chorões", reunindo flauta, cavaquinho e violão nas patuscadas e comezainas d'então... Seu primeiro instrumento musical foi o cavaquinho que inspirou seu apelido: ainda criança, construiu um, bem simples, com uma caixa de charutos e cordas de arame, para acompanhar um tio que tocava violino, e que ia aos domingos à sua casa. Mais tarde, ganharia um cavaquinho de verdade, presente de um jardineiro português condoído por vê-lo tocar nos instrumentos dos outros. Instrução, o menino teve pouca: cumpriu apenas até o terceiro ano primário, quando morava na Lapa, próximo do quartel onde o pai trabalhava, na rua Evaristo da Veiga. Saiu da escola para trabalhar, ajudando no sustento da família.

José Novaes, em seu livro "Nélson Cavaquinho: Luto e Melancolia na MPB", nos conta uma história interessante sobre a produção na boemia. A situação é descrita por Guilherme de Brito, em entrevista gravada: vinha ele de uma festa em Niterói, tarde da noite. Na Praça XV, ao lado da Estação das Barcas, senta no bar, tomando uma cerveja, e faz a letra da primeira parte. Entrega a Nélson Cavaquinho, que faz a segunda parte da letra e põe a música.


A FLOR E O ESPINHO

(Nélson Cavaquinho/Guilherme de Brito/Alcides Caminha)


Tire o seu sorriso do caminho
Que eu quero passar com a minha dor

Hoje pra você eu sou espinho

Espinho não machuca a flor

Eu só errei quando juntei minh'alma à sua

O sol não pode viver perto da lua

É no espelho que eu vejo a minha mágoa

A minha dor e os meus olhos rasos d'água

Eu na sua vida já fui uma flor

Hoje sou espinho em seu amor



Aos 21 anos, Nélson Cavaquinho casa-se com Alice, mas continua o boêmio que já era. Após o nascimento de seu terceiro filho, os amigos de seu pai arrumam-lhe um emprego. Homem casado, pai de três filhos, com responsabilidades, não podia levar a vida que levava. Nélson Antônio da Silva, já conhecido como Nélson (do) Cavaquinho, vai ser cavalariano da Força Pública. Sua função era patrulhar os botecos dos morros, o que, é claro, unia o útil ao agradável, para ele. Deixava o cavalo amarrado diante dos bares e entrava para puxar um samba e conhecer os bambas: Cartola, Carlos Cachaça e Zé com Fome (o futuro Zé da Zilda). Boa parte de sua vida de cavalariano da PM passou na prisão militar: não se importava, parece, pois aproveitava para compor músicas. Depois de sete anos de casamento, sua mulher morre. Nélson desliga-se da Força Pública e vai viver de e para a música. Aí, solidifica-se uma história, a do Nélson Cavaquinho boêmio, "irresponsável", cantor da perda e da morte, da melancolia e da dor.

DEGRAUS DA VIDA

(Nélson Cavaquinho/César Brasil/Antonio Braga)


Sei que estou
No último degrau da vida, meu amor

Já estou envelhecido, acabado
Por isso muito eu tenho chorado

Eu não posso esquecer o meu passado

Foram-se os meus vinte anos de idade

Já vai muito longe a minha mocidade

Sinto uma lágrima rolar sobre o meu rosto

É tão grande o meu desgosto


A aproximação de Nélson Cavaquinho à categoria de malandragem, na análise de José Novaes, é bem nítida, por dois ângulos: o homem, boêmio de todas as madrugadas, e a obra, de uma beleza e luminosidade que escancaram os mais depressivos e escondidos dos sentimentos humanos
. A "filosofia desencantada" incorporada num homem "sem lei e sem felicidade", a dissimulação "para aparentar felicidade" estão presentes na obra de Nélson Cavaquinho e, de modo insistente, a melancolia e a dor ali fazem sua morada.

Era notória sua capacidade de se perder (para os outros) na cidade do Rio; conhecia e freqüentava as mais estranhas bibocas desconhecidas nos subúrbios, além dos pontos mais conhecidos no centro – como o Bar Amarelinho – ou na Zona Sul, que freqüentou durante algum tempo, assiduamente, por conta das apresentações no Teatro Opinião. Sua resistência à fadiga, ao sono, à fome, era fantástica: podia passar dois, três, quatro dias perambulando pela cidade, dormindo aqui e ali, algumas poucas horas, às vezes simplesmente deitando a cabeça nos braços cruzados em cima da mesa do bar, por meia ou uma hora e logo a levantando, pedindo uma cerveja, reempunhando o violão para continuar. Ao voltar para casa, após uma dessas prolongadas boêmias, ficava "de molho" outros tantos dias, só comendo e dormindo – comidas pesadas, como feijoadas, de que gostava muito -, preparando-se para a próxima saída.

Muitas vezes, a roda era de amigos e conhecidos; mas, mesmo que boa parte ou todos fossem desconhecidos, Nélson fazia questão de "dar as cartas". Dominava o ambiente, contava histórias e "causos", cantava suas músicas, enfim: não dava lugar para ninguém. Quando sentia que estava deixando de ser o centro das atenções, dava um jeito de recuperar o lugar perdido: pegava o violão e começava a cantar uma música, por exemplo. Era muito vaidoso; trazia sempre um lenço, conta Beth Carvalho, muito perfumado, que tirava às vezes do bolso e ajeitava, para que sentissem o odor que dele exalava. Era muito ciente de sua obra, e da importância e lugar dela na música popular brasileira: só tocava suas músicas, embora conhecesse as de outros compositores, mesmo novos. Talvez aí houvesse o objetivo de divulgá-las, mas também uma maneira de demonstrar que, mesmo bebendo todas, era capaz de mostrar sua arte.


MINHAS MADRUGADAS

(Candeia e Paulinho da Viola)


Vou pelas minhas madrugadas a cantar
Esquecer o que passou

Trago a face marcada

Cada ruga no meu rosto

Simboliza um desgosto

Quero encontrar em vão o que perdi

Só resta saudade, não tenho paz

E a mocidade que não volta mais

Quantos lábios beijei

Quantas mãos afaguei

Só restou saudade no meu coração

Hoje fitando o espelho
Eu vi meus olhos vermelhos
Compreendi que a vida que eu

Vivi foi ilusão...Vou pelas minhas madrugadas a cantar...



Nélson Cavaquinho, poeta sabedor de que as coisas estão no mundo, vivia em total afastamento quanto aos esquemas organizados de produção, divulgação e garantia de propriedade das músicas. Quantos sambas Nélson compôs? José Novaes arrisca um número, "perto de 800, dos quais grande parte está perdida, ou esquecida, ou não foi gravada, ou..." Novaes ainda pergunta: quantas de suas músicas têm como autores de letras os oportunistas que sempre cercam um grande musico, aproveitando-se de sua humildade, inexperiência ou necessidade? O artista sabe disso e não se importa, como ele mesmo diz:

"Não estou reclamando. Era coisa da época, e alguns desses meus 'parceiros' me ajudaram muito nos momentos difíceis e eu dei parceria como forma de retribuir o que haviam feito. César Brasil, por exemplo era gerente de um hotel onde, sempre que estava sem dinheiro, eu dormia sem pagar nada. Naquela época também não existia direito autoral e a música rendia o que o parceiro pagava".

Considerá-lo, no entanto, vítima dos aproveitadores, nem sempre é certo; em certas ocasiões Nélson levou a melhor. Como da vez em que o "parceiro", no dia seguinte, reclamou que esquecera a música que comprara, pois estava muito embriagado na ocasião em que Nélson a compôs, na sua frente, à mesa de um bar, e o compositor respondeu: "Azar o seu, compadre, eu também esqueci tudo" (e, com o dinheiro que lhe rendera a venda, Nélson comeu durante uma semana no bar do China). Ou outra, que nos conta José Novaes:

"Nilton Amaral, também boêmio e compositor, conta que, certa madrugada, fizeram samba em parceria. Alguns dias depois, quando foi à editora para assinar o contrato, já era o 15º co-autor. Nélson havia vendido quatorze parcerias da mesma música"


14 ANOS
(Paulinho da Viola)


Tinha eu catorze anos de idade
Quando meu pai me chamou
Perguntou-me se eu queria
Estudar filosofia, medicina

Ou engenharia

Tinha eu que ser doutor

Mas a minha aspiração

Era ter um violão

Para me tornar sambista

Ele então me aconselhou:

Sambista não tem valor

Nesta terra de doutor

E, seu doutor,

O meu pai tinha razão

Vejo um samba ser vendido

E o sambista esquecido
O seu verdadeiro autor

Eu estou necessitado

Mas meu samba encabulado

Eu não vendo não senhor...


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Quem é Luiz Carlos Manhães?


Professor universitário da UFF, Luiz Carlos Manhães realiza um curso regular: "redes educativas na boemia musical". Sugerindo o nome da coluna como: "boemia musical" ou "Os Boêmios", em homenagem a Anacleto de Medeiros, autor da música gravada pelo Cordão do Boitatá. Entretanto, a coluna ficou como Dr. Boêmia em homenagem ao doutor especializado em boêmia. Viva!

Oficina gratuita ensina como criar webrádio pela cidade

Durante todas as quintas-feiras de outubro, de 18 às 21 horas, o SESC Tijuca estará recebendo, Romano, mestre em Linguagens Visuais pela Universidade Federal do Rio de Janeiro que está realizando uma oficina gratuita de Rádio Lugar, que se propôe a criação coletiva de uma webrádio a partir da apresentação e discussão de trabalhos de arte sonora e interferências na cidade. A idéia do trabalho é de que o rádio e a webrádio sejam ocupações do espaco sonoro e que podem modificar o paradigma da produção e distribuição de conhecimento no sistema da arte.

A oficina faz parte do projeto Realejo ArtesAndAndo, que todo mês traz profissionais das áreas de Artes Plásticas, que realizam uma série de trabalhos onde são todos apresentados na última quinta-feira do mês, no Amostra Grátis, que o próximo será no dia 30 de outubro. No dia ainda terá a participação do doutor em Artes Visuais da Escola de Belas Artes/ UFRJ, Marcelo Campos, que realizará uma intevenção, chamada "Crítica ao Vivo", a partir das 19h, com entrada franca também.


Rádio para tudo quanto é lado

Quem ainda não conhece o trabalho do Romano, em 2008, ele ganhou o prêmio Projéteis de Arte Contemporânea da Funarte com a performance "S.W.O.L, Sample Way of Life", que é um esfile de moda com roupas fake compradas no camelódromo, realizado com uma apresentação ao vivo de rappers da periferia. Outro trabalho é a mochila sonora "Falante" premiada no Salão de Abril, Fortaleza, e que participou da mostra "Futuro do Presente" no Itaú Cultural, com a curadoria de Agnaldo Farias e Cristiana Tejo. Quem quiser assistir o video desse trabalho e conhecer mais sobre o trabalho do Romano, pode acessar o site:
www.oinusitado.com




Realejo ArtesAndAndo: Oficina de Rádio Lugar com Romano
Quando: 02, 09, 16 e 23/10 de 18h às 21h
Onde: SESC Tijuca. R. Barão de Mesquita, 539.
Inscrições: 3238-2168 / 3238-2076
tijuca.geringonca@sescrio.org.br / patriciaoliveira@sescrio.org.br
Entrada Franca

Redemonho Artístico recebe trabalhos artísticos autoriais

O Projeto Geringonça, do SESC Tijuca realiza toda sexta-feira, de 17 as 20 horas, o encontro chmado Redeminho Artístico, com objetivo de receber trabalhos artísticos, em todas as área artísticas. O Redemoinho é um encontro livre de artes, onde artistas encontram seus pares, numa forma de mostrar e fazer o seu trabalho artístico próprio e autoral.

Os trabalhos artísticos são catalogados e mensalmente, na última sexta-feira de cada mês, esses artistas são convidados para participar de um evento chamado Amostra Grátis, com divulgação, apoio e realização do SESC.

APAREÇAM, MOSTREM SEUS TRABALHOS!

GERINGONÇA - REDEMOINHO ARTÍSTICO
Quando: Toda sexta-feira de 17 às 20 horas
Onde: SESC Tijuca (Rua Barão de Mesquita, 539)
ENTRADA FRANCA

segunda-feira, 15 de setembro de 2008

NotaPreta: Mestres da Percussão

Mestres da Percussão
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Mauro Vianna

VELHA GUARDA, TODAS POSSUEM...
...MAS DA BATERIA...
...SÓ NA ESTAÇÃO PRIMEIRA DE MANGUEIRA!
(Mauro Viana)


A História

Fundada em 18 de maio de 1997, a idéia da Velha Guarda da Bateria da saiu da cabeça de Carlinhos. Ele fez parte da Ala da Velha Guarda Bateria por 8 anos. Carlinhos se foi mas sua idéia vingou....

Waldyr José Claudino conta que a sua história com a Estação Primeira de Mangueira deu-se inicio quando ele tinha apenas 10 anos de idade fazendo parte da ala mirim. Hoje como Presidente da Velha Guarda da Bateria com os seus 68 anos de idade, administra a vivência e a harmonia dos seus 30 componentes . Esses méritos, foram herdados de seu pai Marcelino José Claudino o “Maçu”, figura notória que se destacou com grandes histórias no Bloco dos Arengueiros. Chegou ao morro, aos 19 anos de idade. Ganhava trocados como carroceiro e logo tornou-se figura conhecida do morro. Foi um dos fundadores da Estação Primeira de Mangueira e Presidente de 1948 a 1950. Waldyr também orgulha-se, em falar da importância de sua mãe, Maria Nogueira como costureira de sua grande fama na comunidade.

Waldyr José Claudino destaca a importância da Velha Guarda da Bateria para todas as escolas de samba: “Gostaria que todos as co-irmãs pudessem ter a iniciativa de fundar uma Velha Guarda da Bateria em suas escolas, para não deixar morrer a história de grandes nomes que por lá passaram”.


A Ala

Atualmente, o grupo é composto por componentes, sob as bençãos de bela Neide dos Santos. Os sábados da Vila Olímpica recebem a habilidade e experiência da Velha Guarda de Bateria. Claro, o prato principal é samba regado a histórias muito saborosas.
Esses ritmistas ao contrário do nome que os intitulam (Velha Guarda), mostram grande entusiasmo, vitalidade e habilidade com os instrumentos que ficam guardados à disposição deles na Vila Olímpica, local de suas reuniões.


A Madrinha

A Madrinha, Neide dos Santos nasceu na comunidade. Naquela época, a eleição era através de vendas de bilhetes e vencia quem vendesse mais. E assim, Neide dos Santos foi eleita Rainha da Bateria em 1970.

Filha de uma das primeiras Baianas da Estação Primeira de Mangueira e de Zé Crioulinho, responsável pelas primeiras marcações da Bateria, Neide, continua reinando, agora como Madrinha. Além do título de madrinha, ela é indispensável na harmonia da Velha Guarda da Bateria.


Os Critérios

1. Possuir 20 anos de bateria;
2. Possuir mais de 55 anos de idade;
3. Ser encaminhado a ala com uma autorização escrita do Presidente da Bateria e esta não poderá conter, nenhuma relação com indisciplina;
4. O novo integrante, será encaminhado ao Presidente Sr. Waldyr da V. G. da Bateria que repassará para o componente recém chegado um regulamento de procedimentos.

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Quem é Mauro Vianna?

Jornalista e Produtor Cultural, (República do Samba, Café de Bambas, Centenário de Carlos Cachaça, Zé Ketty Vive, Darcy da Mangueira, 70 anos, Ismael do Estácio apresenta os seguintes projetos para o biênio 2007/2008: livro, video-documentário e shows.

Estrada55: A letra sobrevive sem a música?

A letra sobrevive sem a música?
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Ricardo Loureiro


Alguns dizem que uma letra é escrita para complementar uma música, que ela é parte integrante de uma canção e, portanto, não pode ser lida ou vista como algo à parte de uma canção. Edu Lobo, consagrado compositor de música popular brasileira, concorda com esta idéia e disse recentemente num programa de televisão, que "um grande poeta não é necessariamente um grande letrista. Uma letra não é para ser lida, é para ser cantada com a música".

O tema me parece ser polêmico e merece, talvez, um estudo maior, pois observo que algumas letras, lidas sem a harmonia e o ritmo que a acompanha, transformam-se em poemas e, portanto, sobrevivem sozinhas. É o caso da letra do cantor e compositor Marcello Santos para a música 'Sua lenda'. Leia e veja se eu tenho razão. Deixe seu comentário neste site.

"Crises, crises, e quem não as vive?
São dias sem sol
Deus me livre e não me prive de dar pra você
A rosa encarnada que colhi na estrada
Onde faço das canções minhas lendas.
Me perdoa se não for boa a idéia de revelar
Meu lado triste se você resiste
E eu querendo me chegar
Então responda, não guarde nem esconda
O que você tem de melhor
Se lança..
Se te aflige a dor
Ofereço a flor dessa canção
Presta atenção
Que ela tem seu nome... Sua lenda!
Então corresponda, não finja nem esconda
O que você tem de melhor...
Se lança...
"


Culo de Mandril em rua bastante movimentada


Pela minha rápida passagem por Buenos Aires, no final do mês de agosto, tive a oportunidade de, numa tarde ensolarada, mas não quente - em Buenos Aires, neste mês, a temperatura mal chega aos 22 graus e, para nós, cariocas, esta temperatura está longe do nosso calor habitual - estar passando pela Calle Florida e ver uma banda independente, com seis integrantes, tocando seu som e levando o seu recado como acontece em todas as grandes cidades.

A banda em questão é a Culo de Mandril, uma banda totalmente instrumental, com um som que mistura o ska e o reggae com o jazz e que parece agradar aos andarilhos ouvintes que passam sem dar muita atenção. Mas um pesquisador da música independente como eu, não poderia deixa de apreciar ou, pelo menos, observar a banda.

E vendo uma menina - talvez namorada de algum deles - vendendo o CD da banda por 15 pesos, resolvi compra-lo, mas eu tinha apenas 10 pesos. Ela fez o abatimento e eu acabei levando para casa o CD muito mais em conta. O negócio da rapaziada é arriscar na divulgação. Então, quem quiser conhecer a banda, acesse o www.fotolog.com/culodemandrilska . Arriscaram bem.


Gerando expectativa, AuditivA faz seu show de lançamento

No último dia 9 de setembro, aconteceu o show de lançamento da banda carioca AuditivA, numa casa de shows em Botafogo, zona sul do Rio de Janeiro. A banda, formada por Neo (voz e violão), Roberto Maná (baixo), Tácito “Towci” Jr (guitarra) e Thiago Schwennk (bateria) fez sua estréia apresentando um sólido trabalho musical levado por competentes músicos. O show contou ainda com as participações especiais de Ronaldo Januário (na gaita) e de Rodrigo Santos, baixista do Barão Vermelho. A banda que abriu o evento foi a Lado 2, que foi chamada para subir ao palco pelo vocalista da banda Cabelo Veludo, Leonardo Carvalho. A produção ficou por conta de Grazi Calazans e Lu Sales.

A AuditivA já estréia no cenário independente musical com o videoclipe da música “Velha história” que vem rolando na MTV, no Multishow e outros canais. Quem quiser conhecer mais sobre a banda acesse www.auditivaonline.com .

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Quem é Ricardo Loureiro?

Ricardo Loureiro é formado em jornalismo, trabalha com assessoria de imprensa e pesquisa musical. Como divulgador cultural, criou o projeto Estrada 55 que divulga a música independente autoral desde 2004, produzindo e apresentando shows ao vivo e o programa pela webrádio dos estúdios da Fundação Oswaldo Cruz, Fiocruz.

SESC Tijuca realiza show com Orquestra Contemporânea de Olinda nesta quinta-feira

Toda última quinta-feira, quem já sabe corre para o SESC Tijuca para conferir o evento Amostra Grátis, que reúne jovens artistas, que permeiam o universo da dança, cinema, artes plásticas, teatro, moda, poesia e dança. O evento acontece nesta quinta-feira, dia 25 de setembro de 18h até as 23h e tem entrada gratuita.

Encerrando o show, o evento trouxe diretamente de Pernambuco, a banda Orquestra Contemporânea de Olinda que irá tocar junto com a banda Liza K, que já passou pelo Amostra Grátis, em evento passado. Durante o evento, ainda tocarão as bandas: Silence, Antenas de Vinil e PIANOBAR, com o controle das pick-ups da DJ. Nani.

Na área do teatro, Nirley LAcerda e Monique Vaille estarão realizando a esquete: "O dia mais feliz da mais forte". Já no universo da dança, a Cia de Dança Mamulengos irá realizar duas números de dança: "Sai preguiça" e "Futebol no inferno" (música de Caju e Castanha), além do grupo AMUNICOM.

E muitas outras atrações acontecerão durante a noite desta quinta. Compareçam! Mais informações, visite: http://projetogeringonca.blogspot.com.


SERVIÇO:
AMOSTRA GRÁTIS DE SETEMBRO
COM ORQUESTRA CONTEMPORANEA DE OLINDA E LIZA K

Quando: 25 de setembro de 18h às 23h
Onde: SESC Tijuca (R. Barão de Mesquita, 539)
ENTRADA FRANCA

Cia de Mysterios e Novidades realiza festa neste sábado, na Gamboa/RJ

No próximo sábado, dia 27 de setembro, a Gamboa ficar tão agitada que vai ficar pequena. A pequena Africa como é conhecida pelos seus moradores vai abrigar uma Grande Festa em Homenagem a São Cosme e Damião, com a abertura da sede da Companhia Brasileira de Mysterios e Novidades, que fica na Rua Pedro Ernesto, números 21 e 23 (na mesma rua do Centro Cultural Jose Bonifácio) . A festa começa a partir das 10 horas da manhã, com distribuição de doces e Oficina Culinária Caruru e Vatapá, com Almeidinha Kitengue, que se estenderá durante todo o dia.

A programação continua pela tarde com oficina de Danças Apolíneas e Dionisíacas, com Marilia Fellipe, para todas as idades e às 14 horas, acontece uma oficina avançada de Perna de pau, com Ligia Veiga (para quem já anda - Traga sua perna) A partir das 15h, sairão todos em cortejo de São Cosme e Damião para a PRaça da Harmonia, onde acontecerá de 15h30 até 18 horas, um Teatro de Variedades com Circo de Pulgas, Off-Sina, Palhaço Migué Brugelo Dito e Feito, Palhaço Orelha, Edmilson Cordel e Batucadas Brasil.

Encerrando a programação, as atividades votlam para a casa, onde haverá uma comilança e festa dançante com batucada e divertimento do povo a partir das 19h até a hora que for.


SERVIÇO:
FESTA DE SÃO COSME E DAMIÃO

Quando: 27 de setembro, a partir das 10h
Onde: Rua Pedro Ernesto, 21 e 23 - Gamboa
(Sede da Cia de Mysterios e Novidades)
ENTRADA FRANCA

segunda-feira, 1 de setembro de 2008

Nota Preta: Samba nos Jardins do Palácio do Catete

Na próxima sexta-feira, dia 5 de setembro, o República do Samba instala-se nos Jardins do Museu da República. Os compositores do Samba na Fonte (Pedra do Sal) e do Grupo Resistência (Engenho da Rainha) vão comandar uma roda, atenção, só de inéditas. Vou repetir SÓ DE INÉDITAS

Na abertura, exibição de vídeo, em que Darci da Mangueira (morto, em maio de 2008) homenageia Cartola. No encerramento, o pianista Ricardo Camargos completa o bloco com o Piano de Cartola. O República do Samba tem entrada franca e direção do jornalista Mauro Viana (8648-4736).


República do Samba - Tema: Centenário de Cartola
com compositores do Samba na Fonte e Grupo Resistência e Ricardo Camargos
Quando: 5 de setembro - 19 h
Onde: Museu da República (Rua do Catete, 153)
www.museudarepublica.org.br
Entrada Franca

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Quem é Mauro Vianna?

Jornalista e Produtor Cultural, (República do Samba, Café de Bambas, Centenário de Carlos Cachaça, Zé Ketty Vive, Darcy da Mangueira, 70 anos, Ismael do Estácio apresenta os seguintes projetos para o biênio 2007/2008: livro, video-documentário e shows.

Espetáculo circence sobre profeta Gentileza estréia no Crescer e Viver, na Praça XI

Até o dia 12 de outubro, a Praça XI estará com o espetáculo circence UNIVVVERRSSO GENTILEZA sobre o profeta, que depois de ter uma revelação após o incêndio de um circo em Niterói, em 1961. Largou tudo para pregar a gentileza em um movimento que assumiu por 35 de seus 79 anos de vida. O espetáculo está sendo realizado na lona de circo do Crescer e Viver com apresentações de quintas a sabádos às 20h e preços populares à 10 reais.

O coordenador da ONG Crescer e Viver, Junior Perim explica: "A concepção do espetáculo tem como objetivo mostrar os escritos do Profeta como símbolo de um princípio reestruturador das relações humanas”. Segundo a ONG, o espetáculo fica com o desafio de trabalhar a mensagem de Gentileza na linguagem circense, unindo arte circense, tecnologia e ação social.

Com direção de Gambá Jr, o espetáculo é uma adaptação do livro Univvverrsso Gentileza, de Leonardo Guelman e acredita na ética da gentileza como paradigma das relações sociais e humanas no Brasil. Os jovens atores do projeto são formados pelo próprio projeto e participam das oficinas permanentes que o projeto realiza ao longo do ano, 70% da bilheteria vai para os jovens atores e os outros 30% são re-investidos nas atividades da instituição.



Espestáculo Univvverrsso Gentileza
Quando: Até 12 de outubro, de quinta a sábado às 20h
Onde: Lona de Circo Crescer e Viver (R. Benedito Hipólito S/Nº - Praça XI)
Ingresso: R$10 (meia para estudantes, idosos e classe artística)
Classificação Livre

Exposição Isso é Bossa homenageia os 50 anos no Arte SESC

Até o dia 26 de outubro, o Arte SESC, no Flamengo está com a Mostra Isso é Bossa Nova - 1958 a 1964, que homenageia o ritmo brasileiro, que está completando messe ano: 50 anos. Com curadoria de Jair de Souza e produção da Eureka Imagens e Idéias, a exposição traz grandes painéis, com os fundamentos da bossa-nova, personagens e acervo musical e é dividida em cinco enfoques. Busca retratar como era o espaço de uma sala de estar de uma residência da época, com móveis, objetos de decoração, aparelhos eletro-domésticos e outros detalhes. Outro exemplo é no banheiro do Arte Sesc poderão ser ouvidas mais de 30 versões em várias línguas da música Garota de Ipanema, de Tom Jobim e Vinicius de Moraes. "O mundo se redescobria e inventava um novo jeito de viver. Os vestidos minis, os primeiros rádios portáteis, gírias novas, musas. No esporte, a ginga da seleção de 58, com Garrincha e Pelé jogando lado a lado", conta a organização da mostra.

Em outro espaço, na primeira sala em uma ação inédita, há um "Karaokê Bossa Nova", com os maiores sucessos da bossa, como Insensatez (Tom Jobim e Vinicius de Moraes), Corcovado (Tom Jobim), Samba de Verão (Marcos Valle e Paulo Sérgio Valle), Você e Eu (Carlos Lyra) e Dindi (Tom Jobim e Aloysio de Oliveira), fazendo com que qualquer um que ainda tivesse alguma nostalgia se liberasse de vez.

Ao final da exposição é possível ainda ouvir através de um fone os hits do gênero, desenhar, fazer colagens ou escrever sobre a música ouvida e ainda a possibilidade de assistir vídeos-documentários, com cenas e depoimentos sobre o universo da bossa nova e seus personagens, ao longo da exposição.

Mostra Isso é Bossa Nova – 1958 a 1964
Quando: Até 26 de outubro
Horário de visitação: Terça a sábado, 12h às 20h; domingo, 11h às 17h
Onde: Arte Sesc (R.Marquês de Abrantes, 99 - Flamengo)
Informações: Tel. (21) 3138-1343
ENTRADA FRANCA
Fotos por WDuarte

segunda-feira, 18 de agosto de 2008

Estrada 55: Agosto é o mês de festas para o projeto ESTRADA 55

No dia 6 de agosto de 2007, numa segunda-feira, às 3 horas da tarde, estreava com muita festa o programa ESTRADA 55, pela web Maré Manguinhos, já que ele representava os três anos do ESTRADA 55 com shows ao vivo. O primeiro programa na web rádio não foi muito fácil para seu idealizador e apresentador, Ricardo Loureiro, porque na véspera ficou sabendo que sua estréia poderia ser adiada, o que acabou não se concretizando, para satisfação de todos que ansiavam por sua estréia. Como não sabia ainda 'pilotar' suficientemente os equipamentos da rádio, Loureiro deixou a operação da mesa por conta do radialista Mário Azevedo com quem dividiu a apresentação do programa neste dia. O nervosismo, normal em estréias, fez com que Loureiro, em sua primeira fala, que foi lida, saísse atropelada. Essas são algumas curiosidades que rodeiam a estréia do programa que divulga a música independente autoral de vários estilos que este mês completa um ano. Mas, o mais importante neste momento, é que o mês de agosto é um mês de festas para o projeto ESTRADA 55 que completa quatro anos de existência com 48 edições realizadas o vivo e um ano de programa na web rádio Maré Manguinhos, diretamente do Estúdio da Fundação Oswaldo Cruz - Fiocruz, no Rio de Janeiro.

No dia 13 de junho deste ano, o ESTRADA 55 fechou uma importante parceria com o Sr. Éverson Paladini, proprietário da web e rádio FM que leva seu próprio nome, em Santa Catarina, e desde então o programa é transmitido ao vivo e simultaneamente pelas suas rádios, através da web Maré Manguinhos, na Fiocruz. Esta parceria trouxe ao projeto uma nova dimensão, já que a eversonpaladini FM e web tem um público fiel na Europa, especialmente, na Itália, e em vários outros países de todos os continentes. O programa tem alcançado, desde então, uma boa audiência, com ouvintes interessados e participativos.

Alguns artistas e compositores, freqüentemente, são convidados para participar do programa, contando um pouco de sua história e tocando algumas de suas composições ao vivo, o que acaba transformando um simples bate-papo num show acústico.

O convidado do dia 1º de agosto foi o cantor, compositor e escultor, Valmon, que falou sobre a sua carreira artística, desde a sua infância, já ligado à música – sua mãe era cantora de rádio - e às artes. Porém, uma infância difícil. Perdeu seu pai de uma forma trágica e, para sobreviver, foi trabalhar como vendedor ambulante, mas sem abandonar o seu sonho, a música. Mas anos depois, tudo mudou quando conheceu uma produtora alemã que o levou, junto com o seu grupo naquela ocasião, para a Alemanha, onde Valmon gravou seus dois CDs e fez shows em vários festivais. Acompanhado de Júnior Cardoso, violonista, desde o seu primeiro CD, 'Lua', Valmon tocou para os ouvintes da rádio a música inédita ‘Como será o paraíso?’, de seu novo CD que está terminando de gravar, em Salvador, e outras quatro músicas, conhecidas do programa, todas de sua autoria. Valmon acompanhado de Júnior Cardoso, ao violão, estreou no ESTRADA 55 em 31 de maio de 2007.

Na semana seguinte, dia 8 de agosto, o convidado do dia foi o cantor e compositor Fábio Lísias que nos contou sobre o seu envolvimento com a música desde a sua infância - com seus pais músicos - até os dias de hoje, passando por várias bandas como a Puêra e a Escambrau. Lísias é músico formado, estudou piano, mas acabou trocando-o pelo violão, porque 'é um instrumento mais fácil para levar à praia e para qualquer outro lugar', afirma o músico com total razão. Fábio Lísias, que também é produtor musical, neste momento está se apresentando toda semana no Teatro Municipal de Niterói, no Estado do Rio de Janeiro, e gravando o seu CD solo que será lançado brevemente, agradecendo a sua namorada pelas letras inspiradas que tem escrito. Fábio fez a sua estréia no ESTRADA 55 (ex-Rolando na Estrada) dia 14 de maio de 2005.

Portanto, o ESTRADA 55 está completando seus quatro anos de vida com muito sucesso: 48 eventos ao vivo, 36 programas de rádio on-line, parcerias com a web e FM eversonpaladini e agora, para fechar melhor ainda, uma parceria com a Guerrilha Aberta que, para quem vive neste universo sonoro independente, tem tudo a ver.

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Quem é Ricardo Loureiro?

Ricardo Loureiro é formado em jornalismo, trabalha com assessoria de imprensa e pesquisa musical. Como divulgador cultural, criou o projeto Estrada 55 que divulga a música independente autoral desde 2004, produzindo e apresentando shows ao vivo e o programa pela webrádio dos estúdios da Fundação Oswaldo Cruz, Fiocruz.

Catete tem novo espaço cultural e político do Rio de Janeiro

No próximo dia 29 de agosto, de 19 às 22 horas, o poeta e fundados do CEP. 20.000, Guilherme Zarvos estará realizando a segunda festa da Coluna Zarvoleta em sua recente loja CEPensamento, no Catete. A festa será um encontro entre artísticas, com as bandas Voz del fuego & Lingerie Undergraud, Solange To Aberta, JMX, The Knutz e falas políticas com Aspásia Camargo, Fernando de la Rocque, Kdé Saraiva, Abel Duarte e do próprio Guilherme Zarvos.

A Loja CEPensamento fica na Rua Corrêa Dutra, 99, sl 206 - Catete. A entrada é Franca. A festa quer levantar entre outras coisas, uma valorização do Rio de Janeiro, com o apoio á retomada do Teatro Dulcina, na Cinelândia; a criação de um espaço multimida com tratamento acústico na Cobal do Humaíta; de apoio logistico aos novos empreendedores culturais, democratização do espaços culturais. Além de uma desvendaçao das contas do ECAD e atualização da biblioteca da UERJ.


SERVIÇO:
SEGUNDA FESTA DA COLUNA ZARVOLETA
Quando: 29/08 dae 19h as 22h
Onde: Loja CEPensamento (R. Corrêa Dutra, 99, sl 206 Catete)

ENTRADA FRANCA

Fotos retiradas do site CEPensamento

Festa Antidoto traz temática de campanha política para pista de dança

No próximo dia 30 de agosto, a partir das 22h, acontecerá no Cine Lapa, a FESTA ANTÍDOTO 3.0, onde produtores e artistas atacam como DJs, a pista de dança se transforma em uma galeria de arte e performances interagem com o público ou vice-versa! A Festa que está na sua terceira edição traz sempre uma temática da atualidade diferente para brincar e oferece uma dose de anti-corpos para se proteger e ficar imunes a loucura do dia-a-dia.

Nessa edição, a temática ficará por conta das campanhas políticas, onde os palhaços André Pateta & Looooogo ficaram munidos de muitos santinhos, distribuindo shots de cachaça e um bom bate-papo com diversas multiplas personalidades que vão desde Enéias até Crivela, acompanhados das intervenções de Léo, Leopoldo, Marcela , da UERJ.

Além disso, o evento contará com projeção de fotografias de Clayton Leite, Fernando Schlaepfer, Zô Guimarães, Nina Franco e Helena Salomão. Nas artes Plásticas do grupo [ATM] e videos dos alunos do curso de Artes Visuais da UERJ e com o curta premiado: "O Estudante Perfeito", do jovem cineasta Vitor Leite. Por sinal,vale ressaltar que estudantes da UERJ devidamente identificado pagam apenas 8 reais a noite inteira. Essa foi a forma que os produtores da festa encontrarão para dizer que esta festa veio para ficar e conta com o apoio maciço dos estudantes da UERJ.

Na pista de dança, que vai desde Tim Maia até Beastie Boys traz o ilustrador e editor da Revista Jukebox, Renato Lima; o fotógrafo e desenhista, Adorjan; o fotógrafo e designer, Fernando Schlaepfer; ilustrador e designer, Felipe Fanta. Além dos convidados: Aline Rocket e Eduardo (UERJ).

Os ingressos para a festa estão por R$ 15. Tendo a possibilidade de R$ 10 (lista amiga até meia-noite ou flyer e universitários com carteirinha a noite toda) e R$ 12 (lista amiga depois de meia-noite ou com flyer). Além disso, rola a tradicional promoção de Caipidrinks duplos até meia-noite e Combo de quatro cervejas à noite toda.


SERVIÇO:
FESTA ANTÍDOTO 3.0
Quando: 30/08 a partir das 22h
Onde: Cine Lapa (Mem de Sá, 23 - Lapa)
Ingressos: R$15 / R$12 (na lista amiga, no orkut e universitários) / R$ 8 (alunos da UERJ)