Território Cultural realiza cortejo musical no centro do Rio

No próximo dia 25 de agosto, às 19 horas estará realizando as últimas atividades desse ano, na Casa Mercado 45, com uma mesa de debates que discutirá o tema: "Movimentos de Cultura, Modos de Cooperação, Modos de Gestão: Impasses e Perspectivas", com Cléia Silveira (FASE), Jaílson Souza (REDES/Maré) e Eliane Costa (PETROBRAS).

Já no dia 30 de agosto, acontecerá um cortejo musical, teatral e circense que sairá da Praça XV, às 16h para a Rua do Mervado 45, com a participação da Banda Virimexe, da Banda de Pífanos Mirim e dos Bacamarteiros de Juazeiro do Norte.

O evento Território cultural, que realizou sua primeira edição em 2002 e está no seu sexto ano de realização, vem buscando resolver um problema social, neste ano: "Como promover a mobilização social nos dias de hoje? Parece ser mais fácil acompanhar os acontecimentos do mundo pela tv ou internet". Dessa forma, busca oferecer uma oportunidade de fruição para um público que vive em comunidades desprovidas de aparelhos culturais e ao mesmo tempo, potencializar o trabalho artístico ode grupos das próprias comunidades, buscando dessa forma abrir uma via de acesso ao mercado de trabalho e busca de dignidade que muitas vezes é diíficil de ser conquistado.

O Território Cultural é uma rede de troca de saberes e práticas artísticas, onde estão envolvidas mais de 130 pessoas diretamente. Criada pela CASA - Cooperativa de Artistas Autônomos, o evento visa reunir grupos culturais e a população de comunidades das mais diversas partes da cidade em três pólos: Madureira, Cidade de Deus e Centro, para um intercâmbio público de trocas artístico-culturais. São eles: Jongo da Serrinha (Madureira), REDES/Cia Marginal (Complexo da Maré), Crescer e Viver (Praça XI) e CUFA/Cia Tumulto (Cidade de Deus).

A primeira ação foi realizada no úlimo dia 17 de agosto, com a apresentação da peça: “Qual é a nossa cara?” da Cia Marginal, como ilustrada nas fotos (de divulgação).

SERVIÇO:
MESA DE DEBATE:
Quando: 25/8 às 19h
Onde: Casa Mercado 45 (R. do Mercado 45, Praça XV - 60 pessoas)

ENCERRAMENTO - CORTEJO MUSICAL
Quando: 30/08 das 16h às 21h
Onde: Praça XV a Casa Mercado 45 (R. do Mercado 45, Praça XV)

Entrada Franca

Maratona Artista de Rua.com reúne 15 apresentações no Aterro do Flamengo

Neste domingo, dia 6 de julho, das 9h às 17h, o Aterro do Flamengo se transforma num grande palco da Maratona ArtistadeRua.com, reunindo 11 artistas de rua em 15 apresentações, onde a abertura fica por conta do espetáculo Pulitrica, do palhaço Afonso Xodó às 9 horas da manhã e vai até o encerramento com a participação do ator e palhaço Márcio Libar às 17 horas.

Os escalados da Maratona são:

De manhã a maratona dá a largada as 9 horas da manhã, com o espetáculo Pulitrica e o palhaço Afonso Xodó, com Leo Carnevale, com mágicas que desafiam a lei da gravidade. Seguindo a programação, às 10 horas da manhã, três artistas congregam espaços musicais e de artes plásticas, são eles: Ademir Leão, Black Prince e Manoel PET. Os dois primeiros artistas são os músicos da maratona, onde o primeiro toca seu afinado sax e quem passa pela estação do metro do Largo da Carioca, sabe que ele está sempre lá, tocando e o outro também residente do Largo da Carioca, é mestre nas panelas de Aço, nascido na Guiana Francesa, e o terceiro vai construir um lindo jardim de garrafas PET.

Seguindo o evento, às 11 horas, o espetáculo O Salto e opalhaço Migué Brugelo Dito e Feito, com André Garcia Alvez vai realizar um milagroso salto, onde vai dar três pulos mortais, com os olhos vendados, sem tirar o pé do banco e às 11h30, Hélio Geruza, Liberdade e Edson Pit vão apresentar seus espetáculos: Geruza Perna Seca, Mágicas e o boneco PIT. Todos esses são personagens cativos da população carioca e o do Largo da Carioca e estão sempre pelas praças, fazendo suas apresentações. Afinal de contas, arte é de rua!

Voltando a tarde, os espetáculos retomam às 14h, com Marcelo das Embaixadas, Hélio Geruza e Palhaço Afonso Xodó. Marcelo é conhecido como mestre das embaixadinhas e responsável pelo recorde de tirar 15 camisas em quase 3 minutos, fazendo embaixadinhas com a cabeça. Hélio e Leo apresentam novamente o repeteco para o pessoal da tarde. Às 15 horas, o mímico Marivaldo Sombra invade o evento, realizando o que ele sabe fazer de melhor, mimica e imitação, acompanhado dos músicos Black Prince e Ademir Leão e Manoel PET. Às 16 horas, quase encerrando o evento, André Garcia e Marcelinho apresentam novamente seus espetáculos e o grupo convidado Companhia Brasileira de Mysterios e Novidades apresenta seu espetáculo Gigantes pela Própria Natureza, onde um grupo de 20 artistas realizam um espetáculo musical da orquestra itinerante de rua sobre pernas de pau, com o reportório de músicas indígenas, européias e da cultura negra, perpassando por toda a cultura Brasileira.

E por fim, finalizando o evento, o ator e palhaço convidado da Maratona, Márcio Libar encerra o evento, mostrando um pouco do seu repertório e contando um pouco da sua história através do extenso caminho que já fez com o grupo Teatro de Anônimo e da trajetória de sua filosofia Mundo ao Contrário e do seu espetáculo "O Pregoeiro".


O Projeto da Maratona e do ArtistadeRua.com

O evento será realizado ao longo de 600 metros de percurso, entre as ruas Buarque de Macedo e Tucumã e conta com o patrocínio da Verisign e apoio do Sesc, Devassa, Oklahoma e Belmonte. A Maratona é totalmente ligado ao projeto ArtistadeRua.com, onde diversos músicos, atores e artistas se reúnem na página virtual para formarem um grupo fortalecido e com o mesmo objetivo: divulgar arte popular e mostrar o quão simples e produtivo é ter seu próprio domínio .Com.

Todo grande evento tem uma grande equipe

O projeto Artista de Rua.com é realizado durante um ano, pela Hostnet, considerada como umas das três maiores empresas de hospedagem de sites do Brasil e em parceria com a Vinnyl 69 Produções (coordenado por Vinicius Longo e Guerrilha Aberta) e MBR Comunicações (coordenado por Pedro Bittencourt Almeida) decidiu realizar um evento para comemorar um ano do projeto em alto estilo. O projeto começou a ser escrito e pensando em Abril e de lá pra cá, descanso e muita persistência foram muito necessários.

E nos últimos meses, conheci toda a extensa equipe de profissionais como Rafael Lobo, Sandro Souza da Cinha e Daniel Fernandez, responsáveis por toda a arte gráfica do evento e do projeto, assim como Lisane Monteiro, que coordena todo o processo interno, fazendo a gestão de pessoas do evento e realizando as ações de divulgação do projeto. O evento ainda contou com a assessoria de imprensa: AFontoura Comunicação e com o registro do evento pelo grupo Cine Panela, também estreantes na área do audiovisual em 2008 e do Videolog, o portal brasileiro de vídeos na internet.

Além disso, gostaria de agradecer a pessoas que acreditaram na realização evento como: a Verisign (Patrocinadora do evento), Kauê Linden, Gilberto Fugimoto, Luiz Fernando Sarmento, Mack, Márcio Libar, a todos envolvidos da Rede de Teatro de Rua do RJ e da Rede Nacional, aos estabelecimentos comerciais: Devassa, Belmonte, Oklahoma, Videolog e ao SESC, que são grupos e entidades que fortalecem o desenvolvimento de ações que valorizam a cultura e o bem estar e apóiam iniciativas de caráter público. Sei que são inúmeras pessoas e um longa lista de nomes, mas que mesmo não mencionadas não são esquecidas. Muito obrigado!

Abaixo, segue a programação do evento:

SERVIÇO: MARATONA DE ARTISTADERUA.COM
Onde: Aterro do Flamengo entre as ruas Buarque de Macedo e Tucumã
Quando: dia 06 de julho, das 9h as 17h
ENTRADA FRANCA

III Festival de Teatro - Affonso Cláudio em cena 2008

Durante os dias 22 a 29 de junho, a cidade de Afonso Cláudio, interior do estado de Espírito Santo se mobilizou para receber a terceira edição do Festival de Teatro - Afonso Cláudio em Cena - 2008. O secretário de Turismo, Paulo Falqueto conta que há três anos atrás, ele mesmo começou por iniciativa própria. Pegou um antigo e único Centro Cultural José Ribeiro Tristão e tirou três caminhões de lixo, reformou e realizou o Festival, com direito a premiação e tudo. Depois disso, a população de um pouco mais de 30.000 habitantes abraçou a empreitada e a iniciativa da prefeitura em realiza-lo como calendário oficial da cidade, assim realizando a segunda edição, em 2007 e terceira edição em 2008.

Segundo os organizadores e a população que vai em massa aos espetáculos a todas as apresentações de palco e rua todos os dias, o Festival só cresce e melhora a cada ano. Esse ano, o festival além da extensa premiação de troféus, ofereceu quatro prêmios de R$1.000 (mil reais), para Melhor Espetáculo Teatro de Rua, Melhor Espetáculo Adulto, Melhor Espetáculo Monólogo e Melhor Espetáculo Estudantil.

Participaram 10 espetáculos estudantis (entre adultos e monólogos), desde jovens iniciantes da arte do Teatro até diretores como, Gilberto Galdino dos Santos, que apresentou o monólogo: "O Dia Seguinte" e saiu com prêmios de melhor monólogo. Entre os grupos estudantis estão: Centro Educacional Vicente Pelicione, que interpretou o espetáculo: "O Caso da Galinha Bujica", e o grupo GENSC, com o espetáculo: "Quem é ela Deusa ou Diaba?", que saiu com os prêmios de melhor atriz e melhor ator. Além de 5 espetáculos de teatro de rua, quatro do estado do Espírito Santo e um do Rio de Janeiro. O espetáculo Pulitrica (RJ) ganhou três prêmios: Melhor Ator, Melhor espetáculo de Rua e Melhor espetáculo de Rua - Jurí Popular.

Leo Carnevale que participou pela primeira vez do Festival, com o espetáculo Pulitrica, relata: "O mais importante foi ter participado, contribuindo para o fomento das artes pelo interior do Brasil e ter ganho o prêmio de Jurí Popular, caindo literalmente nos braços do povo. Claro que o prêmio em dinheiro também é importante."

SESC de Portas Abertas de Julho a Novembro

O SESC São João de Meriti, nos meses de julho a novembro, abre suas portas para que toda comunidade vivencie as delícias de uma programação diversificada, intergeracional, com atividades que estabelecem um elo entre as várias facetas de nossa cultura. Neste movimento, os objetivos principais são reconhecer e valorizar, sobretudo, a cultura local, como forma de respeito às diversidades e afirmação de sua importância social.

Segundo a pesquisadora Heloísa Buarque de Hollanda, seguramente não é mais possível pensar as manifestações estéticas e culturais hoje sem articulá-las às questões básicas do desenvolvimento econômico e social. Assim, há uma significativa alteração na função social da arte, que se torna elemento-chave nos processos de afirmação da cidadania.

Apostando, portanto, nesta afirmação, que todo município e adjacências terão acesso, em seus finais de semana, às várias linguagens artísticas e elementos de nossa cultura, como música, literatura, dança, circo, teatro, artes plásticas e cortejos, associando a tudo isso, intervenções na área de esporte, saúde e socio-educativa.

Programação:

A partir de 5/7, (todos os sábados)
10h - Cortejo Itinerante: três palhaços fazem intervenções pela feira da Pavuna para divulgar, de forma divertida, o que é o SESC e sua programação.


6/7
Meriti é hip-hop!: promoção do movimento em todos os segmentos que o constituem: rap, break, graffiti e o DJ, preocupando-se, fundamentalmente, em divulgar e produzir os artistas locais da Baixada. Direção artística: Reprodutora.
10h às 13h - Basquete de rua; 13h - Discotecagem; 14h - Duelo de dança de rua, para b.boys iniciantes, avançados e popping; 16h - Vinicius Terra e Banda Gente Fina; 17h - Duelo final.


13/7, 10h às 12h - Oficina dos arteiros;
10h às 16h - Oficina de pipas; 13h30 - Cine magia; 15h às 16h - Brincando de cultura popular: espetáculos e shows com Carimbó, brincadeiras de cacuriá e tambor de crioula, danças e músicas de autoria de mestres da cultura popular e danças de roda com Influência africana, interagindo com o público também em ritmos como bumba-meu-boi, coco, frevo, jongo e ciranda.


20/7, 14h - Domingo mais saúde: ações educativas em saúde, com atividades lúdicas; 14h às 17h30 - Dança comigo: encontro de danças de salão, para todas as idades, com workshop de danças e apresentações.


27/7,11h - Histórias aos domingos: contação de histórias; 15h às 16h30 - Novas vozes: espaço para novas bandas e cantores com trabalho autoral. Este mês: banda Arte Profana, com um tributo à Legião Urbana.

Classificação Livre. Entrada Franca.
SESC São João de Meriti
Av. Automóvel Clube, 66
Tel: (21) 2755-7070

Fonte da matéria: SESC-Rio

Rio de Janeiro realiza 1o. Maratona de Artistas de Rua.com, no Aterro do Flamengo

No primeiro domingo de Julho, dia 06, o Aterro do Flamengo, aos domingos vai sediar a Maratona de Artistas de Rua.com, reunindo mais de 10 artistas e grupos de teatro e arte de rua das 9 horas até as 17 horas, com um total de 15 apresentações. O evento é uma realização da empresa de hospedagem Hostnet, que já realiza o projeto de inclusão digital, colocando trechos dos artistas de rua, do Rio de Janeiro, no Largo da Carioca e em outros lugares, no site, como forma de fazer com que a arte desses artistas cheguem a outros lugares impensáveis.

O evento vai acontecer entre as ruas Buarque de Macedo e a Rua Tucumã, em cinco tendas, onde a abertura será realizada às 9 horas com o espetáculo “Pulitrica”, com Leo Carnevale e encerramento às 17 horas com um Cabaré, coordenado por Márcio Libar. Segundo a organização, o objetivo maior é trazer aos artistas que se apresentarão, a oportunidade de se conhecerem e trocarem informações entre si. Com isso eles poderão estabelecer um sentimento de cumplicidade entre si.

O evento é uma realização e co-produção da Vinnyl 69 Produções e conta com apoio do Sesc, Belmonte, Devassa e Restaurante Oklahoma.

Conheça os artistas:
www.artistaderua.com

Filé de Peixe realiza segunda edição de 2008

Nesta sexta-feira (20/06), a Lapa vai tremer novamente com a segunda edição do ano de 2008, do evento Filé de Peixe, que reúne artistas de diferentes lugares e artes em um único lugar. Durante todo o evento vão acontecer uma mostra coletiva de fotografia e uma video-instalação: "Desenrolando os Fatos" com o grupo 13 Numa Noite. Além deisso, vai rolar intervenções, perfomances, filmes e poetas convidados, no tradicional microfone aberto na P.elícula E.pidérmica P.ulsante - PEP, onde artistas declamam seus textos e poemas, sob a intervenção sonora da banda MystiCow e projeção de slides e super-8 ao fundo.

Entre os artistas perfomáticos estarão: Ótica Abstrata - Nadam Guerra, Make Over - Daniela Mattos, Invernais - Lenita Arêas e Per.formando - Rommel Cerqueira. Já entre os poetas convidados estão: Chacal, Heyk Pimenta, Giulia Drummond e Bárbara Boneca. Fazendo intervenções sonoras está o grupo Pontogor e Intervenções está novamente o grupo 13 Numa Noite, que vai realizar "Carimbo" e "Arte de Fachada", com Grupo Gomo.

Já nos filmes estão programados para exibir: Cachorro Morto de Andrei Müller, Gustavo Speridião, Karinão e Flavinho; Há Fetos de Renata Than; Artistaderua.com do Coletivo Artista de Rua; Cinema Platônico de Bárbara Kahane; Pequeno Poema em Prata de Cristiana Miranda; Minar de Bruno Côrte-Real e na Mostra Coletiva de Fotografia estarão expostos trabalhos de 12 artistas: Simone Rodrigues, Marco Antônio Portela, Ângela Santos, Pilar Rocha, Fabricio Cavalcanti, Greice Rosa, André Sheik, Juliana Blumer, Felipe Cataldo, Igor Cabral e Fátima Portilho.

SERVIÇO:
FILÉ DE PEIXE
Quando: Dia 20 de Junho, sexta-Feira às 21hs.
Onde: Rua Conde de Lages, 27, Lapa
Entrada: R$ 2,00

Nota Preta: Projeto República do Samba destaca cultura brasileira

A cultura brasileira é a protagonista no República do Samba, há 9 anos no Museu da República, no Rio de Janeiro. Com palestras, exposições fotográficas digitais e música, o projeto promove a integração de três gerações da cultura do samba, trazendo a história dos precursores, um convidado da noite e um novo talento.

Mulher do Caribe e da América Latina, dia 4 de julho. As atrações serão Tonho de Rocha Miranda e a Cia. de Dança Corp'Afro cuja coreógrafa é a baiana, egresssa do Olodum, Eliete Miranda. O jornalístico-cultural acontece toda primeira sexta-feira do mês, às 19h no auditório Apolônio Cavalho do Museu da República.


Acervo:
Idealizado e produzido pelo jornalista Mauro Viana, o República do Samba é um projeto jornalístico-cultural pensado para montar um acervo cultural. "Este acervo é fonte para publicação de livros, CDs, programas de televisão e de rádio, site, documentários", afirma Viana. Além disso, o convite de jovens talentos das universidades tem o objetivo de ampliar a visibilidade da cultura brasileira na mídia e no mercado. "O projeto é a porta de entrada para que jovens ingressem no mercado", observa Viana. O público do República do Samba é bem variado. De acordo com Viana, na platéia encontram-se pesquisadores, intelectuais, produtores culturais, artistas, estudantes e muitos estrangeiros. Para realizar o programa, pesquisas são feitas em todo o Estado do Rio de Janeiro. O República do Samba, com este nome é realizado desde 2003, mas a sua origem vem de muito antes, pois é um desdobramento do projeto "Afro-Talk-Vídeo", que começou em 1999. O trabalho consistia em gravar depoimentos de ativistas negros. A filosofa Helena Theodoro, o Teórico da Comunicação Muniz Sodré, a biógrafa de Cartola, Marília Trindade Barboza, o escritor Nei Lopes e a atriz Zezé Motta já gravaram depoimentos para a série. E mais: Zózimo Bulbul, Iléa Ferraz, Léa Garcia, Ruth de Souza, Zeca Ligièro (teatro) e muitos outros. O Talk-Vídeo é filho do programa de televisão brasileira, "Awo-Dudu". O programa era transmitido pela TV Educativa do Rio.


Mistura musical
Mas o Museu da República abraçou a idéia do projeto, que começou em 2001, com a cultura da América do Sul como tema central. Depois, o projeto passou a focar o segmento musical, abrangendo vários ritmos, como: reggae, soul, ska, zouki, samba, fado, tango, rumba, candombe, salsa. Em 2003, o público optou pelo samba e o trabalho ganhou o nome de República do Samba. Viana também é pesquisador da cultura afro-brasileira e tem expandido a cultura brasileira para fora do país. "Na Nova Zelândia temos uma co-produção de um documentário sobre a questão racial no Brasil. Nos Estados Unidos, estamos co-produzindo um documentário sobre os grupos de Velhas Guardas das escolas de samba do Rio de Janeiro", conta o jornalista. Além disso, Viana disse que finalizou o roteiro de República do Samba TV, que será uma série dividida em 22 episódios temáticos.

SERVIÇO:
REPÚBLICA DO SAMBA - MEIO AMBIENTE COM SAMBA DO MARANHÃO E OFICINA DE SOTAQUES
Participação especial: GRUPO PRIMITUDE
Quando: 06 de junho as 19h30
Onde: Museu da República (R.do Catete, 153 /Tel:3235-2650)
www.museudarepulica.org.br

&
DARCY MARAVILHA
Mulher Negra do Caribe e da América Latina
CIA. de DANÇA CORP'AFRO em HERANÇAS & CONQUISTAS
Direção e coreografia: Eliete Miranda
Quando: 04 de julho as 19h30
Onde: Museu da República (R.do Catete, 153 /Tel:3235-2650)
www.museudarepulica.org.br

ENTRADA FRANCA
Toda primeira sexta-feira do mês, às 19h
no auditório Apolônio Cavalho do Museu da República

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Quem é Mauro Vianna?

Jornalista e Produtor Cultural, (República do Samba, Café de Bambas, Centenário de Carlos Cachaça, Zé Ketty Vive, Darcy da Mangueira, 70 anos, Ismael do Estácio apresenta os seguintes projetos para o biênio 2007/2008: livro, video-documentário e shows.

Rede Estadual de Teatro de Rua se reúne em 09 de junho

No próximo dia 09 de junho, segunda-feira, às 19h será realizado o encontro mensal da Rede Estadual de Teatro de Rua e Artes Afins do Rio de Janeiro, na Sede da UNE - CUCA Rio. O encontro privilegia grupos, companhias e artistas de teatro de rua, demais interessados e todos os teatros do mundo, para discutir idéias, apresentar propostas, ouvir e falar.

A Rede tem caráter Estadual, portanto, descentralizar a informação é fundamental,
A Rede é inclusiva, então convide um grupo ou artista conhecido seu.
Fórum Virtual Nacional: teatroderuanobrasil@grupos.com.br .

SERVIÇO: Encontro da Rede Estadual de Teatro de Rua e Artes Afins do RJ
Onde: Sede da UNE - CUCA Rio (Praia do Flamengo, 132 - Flamengo)
Quando: 09 de julho (segunda- feira) às 19h

Trabalho em REDE - "O que, dentro do seu saber e desejo,
você pode fazer por si, por nós e pelo público?"

ESTRADA 55 de volta à LAPA 40 GRAUS

O Projeto musical ESTRADA 55, criado, produzido e apresentado por Ricardo Loureiro está voltando para à Lapa, para a casa LAPA 40 GRAUS, para realizar a sua 47ª edição, com a apresentação de nova geração de músicos e compositores independentes com 5 shows ao vivo, na próxima segunda-feira, dia 9 de junho, a partir das 20 horas.

Neste dia estarão reunidos vários estilos de música popular brasileira, com 5 shows de 30 minutos cada um: GANDHI GRECOV e ARY DE PAULA (mpb voz&violão), MARCELLO SANTOS (mpb voz&violão), MORAIS DO ACORDEON & BANDA FERA SHOW (forró), ELMA ALEGRIA, GUSTAVO SABA e PEDRO LIMA (forró, baião, xote, côco) e MAMMATCHAULLY (soul anos 60-70).

SERVIÇO:

ESTRADA 55 (47ª edição)
Quando: 9 de junho, 2008 às 20h
Onde: LAPA 40 GRAUS (Rua Riachuelo, 97, Lapa
Telefones: (21) 3970.1338 / 1329
www.lapa40graus.com.br
Ingresso: R$5,00

Sarau Poético reune artistas em Olaria, no Rio de Janeiro

No próximo dia 18 de maio, a partir das 16 horas, o Cio Poético e Bar do Frank irão realizar o evento Saraú & Coisa & Tal, com música, poesia, teatro, exibição de curtas, Fanzines e Palco Livre, para apresentação de artistas que cheguem no evento, com a eventual fome de se apresentar e mostrar o seu trabalho.

O evento será realizado no Bar do Frank, que fica na Rua Eleutério Motta, com Angélica Motta, em Olaria (na rua do Hospital Balbino e próximo ao ponto final do ônibus 484, que vem de Copacabana). Maiores informações podem ser acessadas pelos e-mails: (gfloki@hotmail.com / henlenparedes@hotmail.com).


Deixo uma pequena contribuição virtual para o Saraú Poético:

Adormeci...

Um pouco de mim é solidão
O outro é extasê, frenesi
De insólitas loucuras em devaneio.

Rezo todos os dias
Para não ter que rezar mais
Falho em não conseguir cumprir promessas

Meu coração se rompe por extrema incompetência.
Os dias acorrentam esse tão brando instrumento
Que luta para se manter livre todos os dias
Falha por ser tão pouco e não poder ser dividido.

Que Deus faça da sua vontade
Com este criador
Que não anseia nada mais do que a necessidade
De estar vivo!

Afasta-me da posse e do apego
Dos sentimentos que nada acrescentam a alma
Afasta-me para que não possa mais me entregar
E permanecer alegre e sempre disposto a lutar.

Transforma essas mãos magras
Em instrumentos de força que exerçam com dignidade
O oficio do duro trabalho diário sem certezas

Aponta o caminho a melhor percorrer
Abraça o abraço encantado que sara as chagas
Feitas pelo passado que anseia em ser o presente
Mas não é mais!!!

Enquanto um pouco de mim
São loucuras que não me deixam calado.
A outra é calma e serena
E busca um lugar para se deitar.

Acalentado pela doce luz lunar
Que gentilmente é bela pela sua própria natureza
Há tantos que o sois queimam
Mas a quantas luas que são restauradoras.

Adoro a noite e me embriaga o fato de estar vivo!
O amor que carrego no peito são minhas balas
Que sem vitimas descarrego todas no meu próprio peito
De forma que a morte re-instaure a ordem antes abalada.

Sou do mundo inteiro que anseia por me ter só
Sou desta triste realidade onde o amor é tudo!
Menos amor...
Paixões, ilusões, sonhos, vontades, dúvidas,...

Vinicius Longo (08 de maio de 2008)

Teatro de Anônimo realiza apresentações no Crescer e Viver

No próximo final de semana, o Teatro de Anônimo realiza duas apresentações, às 19h, na Lona do Crescer e Viver, na Praça XI, em frente a estação do Metrô. No sábado dia 23 de maio, será apresentado o espetáculo "Tomara que não Chova". Já no domingo, dia 24 de maio será apresentado será apresentando o espetáculo "Roda Saia Gira Vida". Vale ressaltar que essas serão talvez as últimas apresentações antes do Anônimo, começar viagem pela Europa, durante o mês de junho.

Além do espetáculo serão realizadas ainda apresentações em homenagem ao dia nacional do cigano, comemorado no dia 24 de maio, instituído por decreto em 2006. Os espetáculos terão bilheteria de R$10,00, com ingresso meia por R$5,00. Quem quiser pode enviar confirmar presença antecipada por e-mail: teatrodeanonimo@crescereviver.org.br e entrar na lista amiga, pagando apenas R$5,00.

SERVIÇO: TOMARA QUE NÃO CHOVA
Quando: 23 de maio às 19h
Onde: Lona do Crescer e Viver
(Praça Onze - Em frente a Estação do Metrô)
Ingressos: R$10,00 / R$5,00 (meia)

RODA SAIA GIRA VIDA
Quando: 24 de maio às 19h
Onde: Lona do Crescer e Viver
(Praça Onze - Em frente a Estação do Metrô)
Ingressos: R$10,00 / R$5,00 (meia)

Espetáculo Orixás vai até final de junho, em Santa Teresa

Até o dia 29 de junho, a Companhia Rubens Barbot Teatro de Dança estará com o espetáculo: O Reino do Outro Mundo - Orixás na Catedral Anglicana São Paulo Apóstolo, em Santa Teresa. O espetáculo segundo a Cia é uma nova leitura do divino bailado dos Orixás, baseado nos movimentos coreográficos presentes nos terreiros de candomblé, com trilha sonora reunindo, entre outros, Beatles e Handel, encenado no interior da Catedral Anglicana São Paulo Apóstolo.

Segundo os diretores da Cia: Rubens Barbot e Gatto Larsen, o espetáculo nasce do desejo de retratar uma roda de candomblé com toques contemporâneos, junto com bailarina, coreógrafa e atriz Valeria Monã e Luís Monteiro, Elvio Assunção e Rubens Rocha (todos ex-bailarinos da companhia) assinam todo o trabalho coreográfico junto com Barbot.


O espetáculo traz 10 artistas, onde nenhum orixá será realizado com os toque correspondente. As músicas foram escolhidas por afinidade com a personalidade de cada orixá e seguindo a pesquisa pessoal do diretor. Sendo assim: Exu dança com música de Carl Orff, Oxum dança ao som de uma ária da obra O Messias de Handel, Oxalá com um hino da Igreja Anglicana gravado na catedral de Wedmister, Yemanjá é dançada com música do atual Vangelis, Ogum ao som de jazz africano, Naná e Xangô ao som dos Beatles. Outros artistas como John Lennon, Hanks Jones e efeitos sonoros e a percussão ao vivo de Jô Ventura também compõem a trilha sonora do espetáculo.

O reino do outro mundo – Orixás recebeu em 2007 o Premio Klaus Vianna – Funarte/Petrobrás.

SERVIÇO:
ORIXÁS - O REINO DO OUTRO MUNDO
Quando: Até 29 de junho - De quinta a domingo às 20h
Onde: Catedral Anglicana São Paulo Apóstolo
(R. Paschoal Carlos Magno, 95 - Santa Teresa)
Ingressos: R$20,00 / R$10,00 (meia)
Informações: (021) 2220-5458

Entrevista com Família Clou

Abrindo a primeira entrevista dessa sexta edição, entrevistamos uma família de palhaços - Família Clou - Isso mesmo, composta pelos palhaços Frango (Dalmo Latini - O pai) e Nina (Talita Melone - A mãe) e Pingulinho (Ian - O filho) e Cenourinha (Isabela - A filha). A família Clou começou suas atividades cerca de seis anos atrás e desde então busca uma forma de expressar através da arte do palhaço: a simplicidade, tradição e a possibilidade de cada um ser o que é em cena.

Guerrilha Aberta: Quando tudo começou?
Família CLOU: Nosso primeiro contato com essa arte se deu através do encontro com Marcelle Nader (Atriz, palhaça e bonequeira), referência no trabalho de Clown em Friburgo, com quem na época fizemos nossa primeira oficina. Sempre fomos pessoas da pesquisa, da busca e trouxemos para a nossa cidade a oficina do Luiz Carlos Vasconcellos, o Xuxu, (oficina que fez “pipocar” o movimento de Palhaços por aqui) e passamos a travar contato de fato com as delicias e desafios de ser palhaço. Daí "viciamos” no negócio e começamos a perseguir literalmente os palhaços do Brasil e do mundo.
Em seguida conhecemos o Teatro de Anônimo, grupo que começou a nos inspirar pelo estilo e prática do trabalho. Fizemos a oficina A Nobre Arte do Palhaço, com Márcio Libar e passamos à estar em várias apresentações de palhaços no Rio, no Anjos do Picadeiro e por ai vai. Sempre que encontrávamos com Márcio ele dizia “ai vem a Familia Clou” e o nome acabou pegando. Daí desde um encontro inesperado com Tortell Poltrona e um número de presente, Chacovachi, As Marias da Graça, Circo Dux, Teatro de Anonimo, Aziz Gual, amigos que passaram pelas nossas vidas e foram enriquecendo as nossas malas!
Agora tudo isso só ganhou forma quando escolhemos para ser nosso companheiro de estrada, um figura aqui da cidade: Carlito Marchon (ator, diretor e palhaço). Ele foi o cara que fez a gente ir para cena com a cara e a coragem de fazer tudo que desse na idéia. Lembramos da estréia com ele, onde tiramos par ou ímpar pra ver quem (se) jogava na roda primeiro, senão era empurrado mesmo. Ele também vidrou na história de ser palhaço depois de anos de teatro e descobriu-se bufão no Anjos 5, numa oficina com a Daniela Carmona, antes de partir pro céu e ser Anjo de fato! Lembramos de uma das muitas vezes que perdemos em cena, da nossa cara de tristeza, da decepção diante da vontade de acertar e Carlito sempre botando pra cima, nos incentivando, dizendo: “essa é só mais uma...faremos muitas!!!!”.


GA: Vocês como uma família que se dedica inteira a palhaçaria. Como vocês vêem a tradição circence, onde o conhecimento é passado entre gerações. E como e onde vocês aprenderam a arte da palhaçaria?
CLOU: Admiramos e respeitamos muito a tradição, a transmissão do conhecimento, o amor pelo circo, mas também ficamos muito felizes em ver a cada dia pessoas que como nós não são de famílias tradicionais,mas e também amam essa arte, montando suas trupes e se apresentando com trabalhos de qualidade. Inauguramos nossa própria tradição e hoje, nossos filhos são a segunda geração. Nossa admiração pelos palhaços fez nascer uma exposição de pinturas que nos acompanha nas nossas apresentações, fazendo com que o respeitável público conheça histórias belíssimas de palhaços importantes do Brasil e do mundo e comecem a valorizar essa arte. Crianças de hoje que muitas vezes não conhecem esses artistas, ouvem com atenção e curiosidade cada biografia e se apaixonam e saem falando: “eu sou o Dimitri, eu sou o Piolin,eu sou o GrocK....”


GA: voces são pessoas que já aprenderam a arte da palhaçaria, com muitos mestres. O último foi o palhaço mexicano Aziz Gual, no Anjos do Picadeiro 6, correto? Como foi essa experiência? E como os aprendizados são aplicados no trabalho de vocês?
CLOU: O encontro com Aziz foi muito marcante para nós e para nossos filhos. Pessoa de extrema simplicidade e sensibilidade. Sua profundidade técnica nos fez ver o quanto truques simples podem possibilitar uma boa cena. Assim como músicos de um grupo acabam sendo influenciados pelas bandas que gostam e ouvem, percebemos que todos esses artistas que fazem parte da nossa vida nos influenciam bastante. Os aprendizados transmitidos por eles, direta ou indiretamente, viram matéria prima para muito trabalho, experimentações, criação de cenas, que ao longo do tempo adquirem uma identidade própria.


GA: Agora, perguntando sobre família. Como é manter uma família de palhaços, com treinos, ensaios e dividir outras funções como cuidar do lar, estudos. É muito dificil?
CLOU: Familia Clou somos nós, sem tirar nem pôr. É interessante por sermos de uma cidade pequena sempre chamamos atenção ao andar na rua com nossos filhos, as pessoas comentam: “ Olha lá a familia dos Palhaços!”. Nossos filhos tem o maior orgulho e agora tem se apresentado com a gente. São super profissionais, treinam os malabares com o maior afinco. No último Anjos do Picadeiro, eles “mamaram” as apresentações com tanta vontade quanto nós. E mais, são sem dúvida, os melhores diretores que já tivemos!!


GA: O que a família Clou anda fazendo? Vocês vão fazer alguns espetáculos na Rodoviária, esse mês, não é? Como as pessoas podem saber mais sobre essa autêntica família de palhaços?
CLOU: Temos trabalhado bastante aqui na cidade, conquistamos nossos espaços. Recentemente ficamos em cartaz durante 2 meses no teatro daqui. Foi um experiência única pra nós. Pessoas voltando duas, três vezes pra ver o trabalho. Muito gratificante! Participamos de todas as edições do festival de Inverno na Serra e agora iremos participar mais uma vez de um projeto que leva apresentações artistícas à Rodoviária integração no horário de maior pico. Levaremos “O menor Circo do Mundo” para lá. Trabalho que já tem 4 anos de estrada. É bom perceber o quanto as cenas tem melhorado e o quanto ainda precisamos melhorar, mas como dizem os mestres: "Os melhores palhaços são os mais velhos". Então vamos vivendo e aprendendo!
As pessoas podem acompanhar um pouco do que fazemos no nosso blog: www.trupefamiliaclou.blogspot.com


GA: Encerrando, na opnião de vocês, o que é ser artista no Brasil ?
CLOU: O artista é um trabalhador como qualquer outro, mas ainda não é visto e nem se vê dessa maneira. O diferencial é a possibilidade de intervir na vida das pessoas fazendo-as se emocionar, rir por 1 minuto, segundos. Ver uma roda cheia de gente de idade criança, adulto todo mundo se abrindo para você é muito bom.

Entrevista com Cia Circular Brincante (2o Parte)

Fechando as entrevistas desta sexta edição, continuamos a entrevista com a Cia Circular Brincante, com o Dodô, pai do Kariê e marido da Erika, que entrevistamos na edição passada. Dodô além de ser palhaço Xaropé, é desenhista, pintor, bonequeiro, marceneiro especializado em brinquedos, cenotécnico e professor de cultura popular brasileira. Bom, com vocês, Dodô!

Guerrilha Aberta: Como começou essa história de casal de palhaços?
Dodô: Nós dois se casamos (juntamos os trapos) em 1997 e se mudamos para a Roça no interior do Estado (Lumiar) a fim de vivenciar a cultura da terra, da tradição. Lá aprendi a arte e ofícios que são feitos com a mão. Juntamos a outras pessoas, construíram e fundamos uma escola baseada em construções indígenas, onde se valorizasse e repassasse estes conhecimentos ancestrais dos povos da terra. Fomos professores e agitadores culturais durante 8 anos. Chegamos a fundar uma rádio comunitária com os moradores de Lumiar. Depois voltamos pro Rio a fim de fazer uma reciclagem profissional na arte da palhaçaria e outras culturas.


GA: Como começou essa história de ser palhaço para você?
Dodô: Em 2001, fomos convidados pelo Biel Fortuna e pelo Geraldim Miranda para integrarmos um projeto de arte Educação Ambiental que tinha como foco rodar 12 municípios do Rio de Janeiro no entorno da Baía da Guanabara com um espetáculo de circo-teatro. Nós nunca tínhamos feito nada com palhaçaria. Porém quando conhecemos a equipe formada por profissionais incríveis como Eduardo Andrade (Palhaço Dudu), Alexandre Sr. Palhaço, Eugênio Rosales, Carmem Luz, Tatiana France, Malu Morenah, o espetáculo tomou um ar cômico e decidimos fazer uma esquete de palhaços logo de entrada. O espetáculo “METAMORFOSE” foi concebido para funcionar em volta de uma toyota adaptada que serviria de palco, rádio e circo. Em resumo o espetáculo METAMORFOSE era um caminhão de lixo que chegava na comunidade e quebrava. Levantava-se então a questão do que fazer com todo aquele lixo? A solução era montar um circo todo reciclado com trapézio, malabares, palhaços e monociclo. Foi assim nosso batizado na arte da palhaçaria. Fomos jogados de supetão nesta arte e não quisemos mais parar. Nosso trabalho e atuação sempre esteve muito vinculado com a educação.


GA: No último Anjos do Picadeiro, o encontro internacional de palhaços que aconteceu em Salvador. Vocês foram do Rio para Salvador, de carro e voltaram de carro, fazendo espetáculos. Viagem que durou 2 meses, como foi essa experiência para vocês? Qual o melhor aprendizado que vocês poderiam nos contar?
Dodô: Fomos (Eu, Érika e Kairé) de carro direto pra Salvador. Ficamos lá uma semana e depois partimos para percorrer o litoral da Bahia, Espírito Santo e Rio apresentando nosso espetáculo de Rua “Bagunçando o Coreto” Ao todo viajamos 4000 km em 60 dias. Fizemos 17 espetáculos em 15 cidades nos três estados. Viajar com filho e percorrer muitos km tem uma logística diferente, mais lenta. Foi uma experiência incrível, pois queríamos experimentar essa história de viajar em família apresentando espetáculos e vivendo disto. Coisa que ouvíamos falar aqui e ali, mas não sabíamos se era possível. Então montamos um projeto independente chamado “CAIXEIRO VIAJANTE” para esta viajem. Aconteceu de tudo: o carro quebrou (várias vezes), apresentamos em hotel 5 estrela, campo de futebol, praças, calçadas, cruzamos com circos pequenos, acampamos na praia, formos acolhidos por famílias locais, nos perdemos, fomos abordados por guardas municipais dizendo que não era permitido camelô na praça, encontramos com outros grupos de circo. A lição mais importante é aquela do Goete, que quando você quer muito uma coisa todo o universo conspira para que você consiga. Tinha hora que as coisas pareciam que não ia dar certo, como o tempo fechar e gotejar, ou não encontrarmos ponto de luz, mas quando decidíamos dentro de nós que era a hora da palhaçada, era incrível, estávamos lá de nariz vermelho e a roda linda. Outra lição é que existem muitas pessoas boas neste mundo prontas e com necessidade de ajudar umas as outras. Que o povo brasileiro é lindo, humano, alegre, festivo, colaborador e merece tudo de bom. Que a escola da estrada, da rua é inigualável. É estar pronto para o inesperado. É ter jogo de cintura pra sair daqui e ali e não ter nada muito planejado e fixo, duro, pois os planos com certeza vão mudar e se transformar e você com eles.


GA: No meio dos palhaços, há muitas familias e casais que se destinam a trabalhar juntos. Como é essa relação para vocês dois? Vocês se dão bem ou levam a relação de casal para discutir, enquanto estão no picadeiro?
Dodô: O trabalho em família é realizado desde que o homem é homem, e a mulher, mulher. Na roça os filhos trabalham com os pais, nas olarias, nas tecelagens. Enfim, em quase todos os casos, fora nas grandes cidades e nas profissões modernas. A família cresce junta e fica bem unida. Ainda estamos a pouco tempo nesta estrada. Por exemplo nesta viagem que viemos da Bahia, nosso filho Kairé (4 anos) pegou gosto pela brincadeira e pediu pela primeira vez para entrar na apresentação. Começou então a operar o som, e prestar muita atenção nas cenas pra saber quando botar a música. Nisto o moleque aprendeu todo o espetáculo, com falas e gestos. Agora estamos ensaiando um número com ele. Trabalhar em família não é fácil mas é muito bom. Eu particularmente não consigo separar muito as coisas, mas já aconteceu algumas vezes de estarmos de tromba um com o outro e termos que entrar no picadeiro e agir normalmente, mas com certeza quando a coisa ta boa, rola muito melhor, pois tem a comunicação olho no olho e já estamos juntos a 11 anos, então este fator conta muito. A gente se olha de um jeito e sabe o que quer dizer, o que tem fazer. O grande problema é que como somos 2 palhaços e bastantes críticos qualquer cena que vemos no dia a dia, já começamos a analisar. É bem legal, nos divertimos muito.

GA: Lembro que em conversa com você, que o grupo já teve muitos nomes e hoje se chama Circular Brincante. Você gostaria de dizer alguma coisa em relação ao nome da cia? Hoje, a cia tem algum espetáculo pronto?
Dodô: Na verdade a Cia sempre se chamou Cia. Circular Brincante. Porém este ano estamos fazendo uma revisão total da Cia. Sabe aqueles momentos que você pára, olha pra trás e desgosta de um monte de coisa que já fez. E começa um novo capítulo do seu trabalho e porquê não dizer da sua vida com uma outra consciência e qualidade. Estamos neste momento. Então decidimos mudar o nome da cia e agora é Cia. Circular apenas. A Cia. tem como foco principal a arte da Palhaçaria em suas vertentes de rua e palco. Também fazem parte de sua proposta, o Teatro de Bonecos e Animação, assim como oficinas de arte educação. Circular porque é uma companhia familiar, circo e Lar ao mesmo tempo. Circular pelo objetivo de brincar e fazer circular as brincadeiras. Circular pelo desejo de rodar o mundo, acreditando que: “um dia sem sorriso é um dia perdido” - Charles Chaplin. Hoje a Cia. possui alguns espetáculos prontos: “Bagunçando o Coreto” é o nosso carro chefe. Um espetáculo tanto de rua como de palco que simplesmente mostra o jogo do palhaço, que vai estar até maio, rodando o município do Rio de janeiro, em parceria com a prefeitura pelo programa Rio de Alegrias, em 16 comunidades. Este espetáculo já aconteceu em mais de 50 comunidades no ano de 2007, passando pelo Jacarezinho, santa Cruz, campo grande, realengo, pavuna, piedade, Cosmos, Caju, Vila Aliança, bangu, Dona Marta, Lins, e outros mais.
Temos também outros espetáculo prontos e em montagem, inclusive espetáculos solos: “Infante”, onde realizo números clássicos de palhaço sem uma palavra (infante = mudo, sem palavra).


GA: Para finalizar, o que é ser artista para vocês, hoje, no Brasil? Dodô: Ser artista é acreditar no ser humano. É ser, principalmente no brasil um herói. Viver de arte é algo indescritível. É remar contra a maré de um rio amazônico. Ninguém oferece ao filho ou se quer diz que existe a possibilidade de ser artista, quiçá palhaço, como profissão. Muitas vezes me perguntam o que eu faço e eu respondo palhaço. Aí a pessoa pergunta de novo, mas você faz o que mais, vive do que? E quando está preenchendo uma ficha de inscrição e põe palhaço! Já teve gente que falou que não podia por aquilo, que era pra botar a profissão! Engraçado é que os “profissionais sérios” (engenheiros, médicos, advogados, bla bla) quando querem fazer algo prazeroso ou gastar o dinheiro suado e sacrificante que conseguiram, gastam com o que acham de melhor. E o que é? Uma peça de teatro, levar o filho no circo, rir, viajar. Será que estas pessoas realmente acham menor uma arte que reabastece sua alma para suportar sua via crucis diária? Por que recorrem aos artistas para se curarem? Pra mim artista é isto. É ser médico de almas.