Mostrando postagens com marcador Circo. Mostrar todas as postagens
Mostrando postagens com marcador Circo. Mostrar todas as postagens

terça-feira, 21 de outubro de 2008

Circenses reinvendicam acesso a fomento no estado do Rio

Na próxima quinta-feira, dia 23 de novembro, partir das 14 horas, circenses e toda classe artística estarão reunidos na lona do Crescer e Viver (Rua Benedito Hipólito s/n – em frente a estação do metrô na Praça Onze) em reunião com a Superintendente de Artes da Secretaria de Estado de Cultura Eva Doris, e espera-se também a presença da própria Secretária Adriana Rattes. No encontro serão discutidos alguns pontos, mas principalmente porquê o circo ficou de fora, do programa de fomento à cultura do Estado do Rio de Janeiro, que foi lançado no dia 14 de novembro.

O programa prevê um investimento de R$ 7,6 milhões para o setor, em 10 diferentes segmentos da produção artística e não contempla o circo. Organizações, grupos, articulações, companhias, artistas, produtores, pesquisadores e intelectuais que atuam nos mais variados elos da cadeia produtiva circense (formação, produção, difusão, fruição e pesquisa) no Estado do Rio de Janeiro se articularam e formularam uma carta “fazedores circenses”, conjunta reivindicando à Secretaria de Estado de Cultura que efetue mudanças no programa de fomento visando incluir o circo.

Segundo o site do Crescer e Viver: "Entre outros pontos a carta, que embora elogie a iniciativa da Secretaria de Estado de Cultura, questiona a falta de sinergia do programa de fomento do Estado do Rio de Janeiro, com os investimentos que o Ministério da Cultura, a Funarte e empresas estatais como a Petrobras vêm fazendo para a valorização da produção circense brasileira, além de abordar experiências de investimentos públicos no circo realizadas pelos estado de São Paulo e Pernambuco".

terça-feira, 30 de setembro de 2008

Redemonho Artístico recebe trabalhos artísticos autoriais

O Projeto Geringonça, do SESC Tijuca realiza toda sexta-feira, de 17 as 20 horas, o encontro chmado Redeminho Artístico, com objetivo de receber trabalhos artísticos, em todas as área artísticas. O Redemoinho é um encontro livre de artes, onde artistas encontram seus pares, numa forma de mostrar e fazer o seu trabalho artístico próprio e autoral.

Os trabalhos artísticos são catalogados e mensalmente, na última sexta-feira de cada mês, esses artistas são convidados para participar de um evento chamado Amostra Grátis, com divulgação, apoio e realização do SESC.

APAREÇAM, MOSTREM SEUS TRABALHOS!

GERINGONÇA - REDEMOINHO ARTÍSTICO
Quando: Toda sexta-feira de 17 às 20 horas
Onde: SESC Tijuca (Rua Barão de Mesquita, 539)
ENTRADA FRANCA

segunda-feira, 15 de setembro de 2008

Circo Poesia: Dia do Palhaço no Circo Spacial

Dia do Palhaço no Circo Spacial
_________________________________
Marlene Querubim


Respeitável público, olhos grudados no centro do picadeiro porque o espetáculo vai começar! Chegou o palhaço, o encantador de corações, a alma do circo.


Que figura é essa de nariz vermelho, sapatos grandes e roupas coloridas que encantada e povoa o imaginário de crianças e adultos? Desengonçado e estúpido ele surge de repente para trazer alegria e (muitas vezes) distrair a platéia durante a troca de cenários. E consegue.
Foto Divulgação - Palhaço Buguinho – Circo Spacial

No dia 10 de dezembro comemora-se no Brasil o Dia do Palhaço. Este dia foi escolhido para homenagear o palhaço Piolim (Abelardo Pinto), que nasceu nessa data no ano de 1897, em Ribeirão Preto (SP) e morreu em 1973.

Os palhaços brasileiros estão entre os melhores do mundo. Como exemplos, temos Pepe Jardim que está excursionando pelos EUA com uma companhia Russa e Marcos de Oliveira Kazuo fazendo parte da equipe do Cirque du Soleil, no espetáculo "Alegria". Mas, aqui no Brasil, a alegria do Circo Spacial é garantida pelos seguintes palhaços que compõe a equipe: Pingolé, Maskarito, Buguinho, Pistolinha e Petecada, e ainda pela palhaça Crispita e palhacinho Mateus, com apenas 10 anos de idade.

No dia 10 de dezembro às 20h30, terá leitura do livro "Corações na Lona", poesias de Marlene Olímpia Querubim, fundadora e diretora do Circo Spacial. O evento, destinado à imprensa e convidados terá performances circenses e contará com a presença de palhaços especialmente convidados.

A homenagem e o carinho do Circo Spacial - através da poesia de Marlene Olímpia Querubim – a todos os palhaços que trabalham nos palcos da vida, nos circos-teatro, circos-rodeio, animando festinhas ou levando alegria e esperança para crianças e adultos em hospitais.


PALHAÇOS
(poesia que integra o livro "Coração na Lona",
de Marlene Olímpia Querubim
)


Em minha direção,
vieram os barulhentos palhaços
roupas largas, sapatos sortidos,
prontos para receber meu abraço,
em saltos e piruetas, com olhar perdido!
Vieram ao meu encontro, que fantasia!
me senti pequena, quanta alegria!
Pingolé de enorme nariz colorido,
alguém segura minha mão?
Há tanta gente, que multidão!
Uma alegria contagiante
invade meu palpitante coração,
com este sonho me torno
uma gigante, valente,
em meu rosto um sorriso estonteante
sigo feliz meu caminho,
imagino em meu futuro distante,
estes lindos palhaços
em meus sonhos delirantes!

____________________________________________

Quem é Marlene Olimpia Querubim?

Marlene Querubim é atriz, poetiza e escritora formada em matemática, autora do livro Marketing de Circo e do livro de poesias: Coração na lona. Considerada como uma empresária de circo movida pela paixão. Fundou há 22 anos, o Circo Spacial, da Federação Paranaense de Teatro, da União Brasileira de Circo Itinerante e da Academia Brasileira de Circo.

segunda-feira, 1 de setembro de 2008

Espetáculo circence sobre profeta Gentileza estréia no Crescer e Viver, na Praça XI

Até o dia 12 de outubro, a Praça XI estará com o espetáculo circence UNIVVVERRSSO GENTILEZA sobre o profeta, que depois de ter uma revelação após o incêndio de um circo em Niterói, em 1961. Largou tudo para pregar a gentileza em um movimento que assumiu por 35 de seus 79 anos de vida. O espetáculo está sendo realizado na lona de circo do Crescer e Viver com apresentações de quintas a sabádos às 20h e preços populares à 10 reais.

O coordenador da ONG Crescer e Viver, Junior Perim explica: "A concepção do espetáculo tem como objetivo mostrar os escritos do Profeta como símbolo de um princípio reestruturador das relações humanas”. Segundo a ONG, o espetáculo fica com o desafio de trabalhar a mensagem de Gentileza na linguagem circense, unindo arte circense, tecnologia e ação social.

Com direção de Gambá Jr, o espetáculo é uma adaptação do livro Univvverrsso Gentileza, de Leonardo Guelman e acredita na ética da gentileza como paradigma das relações sociais e humanas no Brasil. Os jovens atores do projeto são formados pelo próprio projeto e participam das oficinas permanentes que o projeto realiza ao longo do ano, 70% da bilheteria vai para os jovens atores e os outros 30% são re-investidos nas atividades da instituição.



Espestáculo Univvverrsso Gentileza
Quando: Até 12 de outubro, de quinta a sábado às 20h
Onde: Lona de Circo Crescer e Viver (R. Benedito Hipólito S/Nº - Praça XI)
Ingresso: R$10 (meia para estudantes, idosos e classe artística)
Classificação Livre

segunda-feira, 18 de agosto de 2008

Audição seleciona artistas para trabalhar na China

Nos próximos dias 12 e 14 de setembro, a JNS agenciamento e Roberto Martinelli estará realizando duas audições, em São Paulo e no Rio de Janeiro, respectivamente, para contratar cerca de 30 artistas para trabalhar em uma rede Hotéis cassino em Macau na China. Podem se inscrever: bailarinos(as) bandas, músicos, tenores, cantores bilingues e artistas circences, como: palhaços, mímicos, mágicos de pequenas ilusões, pernas de pau, malabaristas, monociclistas e estátuas viva.

O trabalho oferece contratos de 6 meses e de 1 ano, com sálarios a partir de 1.600 dolares para circenses e incluem passagem ida e volta, com moradia em Hotel e 2 refefeições por dia para os artístas e uma folga semanal. A previsão de trabalho é para começar em dezembro.



AUDIÇÃO EM SÃO PAULO:
A audição em São Paulo vai acontecer no dia 12 de setembro, no Shopping El dorado (Av. Rebouças 3970 – 3° piso), a partir de 10 horas, com chegada às 9 horas para bailarinos(as) bandas,musicos e tenores e às 13 horas para artistas circenses. Inscrições podem ser feitas pelo telefone: (11) 3814-8667.


AUDIÇÃO NO RIO DE JANEIRO:
A Audição no Rio de Janeiro vai acontecer no dia 14 de setembro, na Escola nacional de circo (Praça da bandeira, 4 - Ppróximo ao corpo de bombeiro), a partir de 10:00 horas , com chegada às 9 horas para bailarinos(as) bandas, musicos e tenores e às 13 horas para artistas circenses. As incrições podem ser feitas pelos telefones: (21) 3638-4285 / 8779-7304 / 9401-0817.

Mais informaçãoes, nos telefones: (21) 8779-7304 e 9401-0817, ou ainda MSN: robertomartinelli1@hotmail.com / email: robertomartinelli1@hotmail.com - www.jnsagency.com


Desde já, boa sorte para todos os artistas!
É o que deseja a Guerrilha Aberta, que todos possam tirar bons frutos de trabalho.

quinta-feira, 17 de julho de 2008

Entrevista com Ana Luisa Cardoso

Nessa décima primeira edição da revista, entrevistamos a atriz, diretora, professora e palhaça Ana Luisa Cardoso. Ana Luisa é carioca, apesar dela mesmo dizer parecer gringa, por se dizer: "branca azeda". Segundo ela mesma, a profissão que escolheu foi de comunicadora. Apesar de ser séria, tem bom e mau humor e é totalmente fiel aos seus amigos, sonhos e princípios. "Tenho sorte de ter pais bacanérrimos que apoiaram a minha escolha e de viver na Cidade ainda Maravilhosa. Sou totalmente apaixonada pelo circo, gosto de pesquisar e tenho prazer de compartilhar o conhecimento, se não, não tem graça".
Com vocês: ANA LUISA CARDOSO!


Guerrilha Aberta: Há quantos anos você e dedica a palhaçaria? E como você começou a descobrir esse universo dos palhaços?
Ana Luisa Cardoso: Este ano celebro 20 anos! Nossa é tempo...E a "luta" não termina. O começo vem de assistir na minha infância, o palhaço Carequinha e os clássicos do Gordo e o Magro, Chaplin e Jerry Lews. Mas foi em Cuba num festival de teatro que vi pela primeira vez jovens atores como eu, fazendo um espetáculo de palhaços, o grupo era o argentino El Clú del Claun, ficamos amigos. Voltei com vontade de fazer algo parecido. A Intrépida Trupe também alimentou essa minha vontade com seus espetáculos e com os palhaços Xuxu, Dudu e o Geraldin, a Escola Nacional de Circo e o Circo Voador. Foi então que em 1988, fui para Buenos Aires fazer um curso com o El Clú. Voltei com a Margarita (esboço) e como uma amiga, a atriz Claudia Puget também experimentava o nariz vermelho, saíamos no seu Gordini vermelho pelas ruas do Rio. Foi um ótimo início...

Lembro que uma vez o Xuxu deu uma volta conosco; e um dia encontramos o Carequinha (sem a careca e o nariz), que nos deu a maior força! Desde então fiz cursos, comecei a dar aula, mas foi em 1991 quando organizei um curso com um ator do Clú del Claun aqui no Rio, que formou o grupo As Marias da Graça. Foram 10 anos de trabalho e de muitas realizações, foi uma época de muitas descobertas nossas e de muitos colegas. O Encontro Anjos do Picadeiro e os papos com Alice Viveiros são fundamentais para a minha formação. A separação com As Marias foi muito dolorosa para mim, mas necessária. Fiquei reclusa, continuei com minhas oficinas em projetos sociais e iniciei outro projeto: a pesquisa com melodramas de circo. E em 2006 com o premio Estímulo de Circo pude finalmente apresentar o meu projeto (antigo) de dramaturgia para uma palhaça com o espetáculo da Margarita, recheada dessas experiências e inspirada em tantos palhaços.


GA: Sua palhaça, Margarita vai a luta em espetáculo solo pelas ruas, que passa desde briga em ringue, arrumar e limpar as ruas e até procurar marido. Qual dessas representaria a sua luta diária e as lutas de tantas Margaritas pelo Brasil a dentro?
Ana Luisa: A minha luta é fazer diversão com a nossa luta diária brasileira. Durante este processo de criação encontrei (depois de 18 anos) o bordão:" Tá tudo errado!" pois é desanimador algumas notícias e o que passa a fazer parte do cotidiano no Rio e no Brasil, gritar este bordão no espetáculo para mim, é um desabafo! Mas também solto outro bordão depois dos risos: Coisa Bôa! Se é para representar alguma coisa, que seja lutar pelo que "Tá Tudo Errado" pois no fim tem "Coisa Bôa"!


GA: Como você a questão do universo do palhaço e do circo no Brasil? Você tem ainda uma oficina que trabalha com erro até o limite. Como começou esse processo de criar um processo para ensinar outros a serem palhaços?
Ana Luisa: Amplo, geral e irrestrito (rs)! Muita coisa está se (re) construindo, mas tem muito para fazer quanto à organização e dignidade do artista circense.
A minha oficina consiste em passar o que me foi útil, no meu aprendizado com mestres e experiência, para a comunicação com o público. Eu exercito a disciplina com o grupo estabelecendo 3 regras básicas dentro de um jogo que possibilita perder o medo do erro e mostrar que a idiotice é comum a todos. É errando que o palhaço vai longe, mas tendo consciência do erro, não sendo palhaço por acaso. Fico feliz de lecionar (comicidade) na Universidade da Cidade (RJ).
O processo começou na 2ª pergunta desta entrevista: na minha experiência de aprendiz. Ensinando eu aprendo muito.


GA: Qual seria na sua opinião, o pior entrave na cultura no Brasil, seja no circo, no Teatro. E qual foi as maiores vitórias que o circo-teatro já ganhou nos últimos anos?
Ana Luisa: O maior entrave é a falta de educação. Sem o conhecimento da cultura ficamos sem o livre arbítrio, o entretenimento de massa escraviza, traz o individualismo e idiotiza (no mau sentido). A educação traz a participação do indivíduo na sociedade, a responsabilidade, a sua escolha e posicionamento no mundo e na vida, limita com sentidos e emoção. Esta falta de educação sinto maior nas grandes cidades. Quando estive com a minha Cia. (dos Melodramáticos ) no Circo Teatro Biriba estagiando, pude perceber a importância do Circo numa cidade, a sociedade comparecia quase todos os dias aos espetáculos (1 peça diferente cada noite), rir junto agrega, é social e político. Confirmei isso também na temporada do Vida de Artista (espetáculo dirigido pela Alice Viveiros que tive a honra de estar na equipe) do Circo Crescer e Viver na Pç. XI.

A maior vitória? É a nossa, desta turma enorme que mostra arte circense pelas ruas e lonas do Brasil. Os inúmeros grupos e trupes que surgiram e confirmam cada ano a sua arte, as famílias resistentes com suas lonas, os grandes encontros realizados por grupos por todo o Brasil como o Anjos do Picadeiro, por exemplo, na sua 12º edição e que cresce a cada ano com mais participantes; lançamentos de livros sobre esta nobre arte e a união da classe e o conhecimento através das redes.


GA: Para você, o que é ser artista no Brasil?
Ana Luisa: É ir à luta todos os dias e de bom humor! Fim! UFA!

HA! Quero fazer um convite: a comemoração dos 20 anos da Margarita que será nos dias 25 e 26 de julho na Lona de Circo do Crescer e Viver. Gostaria que o público e os meus amigos, palhaços e palhaças que me ajudaram nesta "construção" fossem Celebrar a vitória que é nossa! Gracias!



SERVIÇO: 20 anos da Palhaça Margarita
Quando: 25 e 26 de julho às 19h
Onde: Lona do Crescer e Viver (R. Benedito Hipólito s/n - Praça XI
Ingresso: R$5,00

sexta-feira, 20 de junho de 2008

Rio de Janeiro realiza 1o. Maratona de Artistas de Rua.com, no Aterro do Flamengo


No primeiro domingo de Julho, dia 06, o Aterro do Flamengo, aos domingos vai sediar a Maratona de Artistas de Rua.com, reunindo mais de 10 artistas e grupos de teatro e arte de rua das 9 horas até as 17 horas, com um total de 15 apresentações. O evento é uma realização da empresa de hospedagem Hostnet, que já realiza o projeto de inclusão digital, colocando trechos dos artistas de rua, do Rio de Janeiro, no Largo da Carioca e em outros lugares, no site, como forma de fazer com que a arte desses artistas cheguem a outros lugares impensáveis.

O evento vai acontecer entre as ruas Buarque de Macedo e a Rua Tucumã, em cinco tendas, onde a
abertura será realizada às 9 horas com o espetáculo “Pulitrica”, com Leo Carnevale e encerramento às 17 horas com um Cabaré, coordenado por Márcio Libar. Segundo a organização, o objetivo maior é trazer aos artistas que se apresentarão, a oportunidade de se conhecerem e trocarem informações entre si. Com isso eles poderão estabelecer um sentimento de cumplicidade entre si.

O evento é uma realização e co-produção da Vinnyl 69 Produções e conta com apoio do Sesc, Belmonte, Devassa e Restaurante Oklahoma.

Conheça os artistas:
www.artistaderua.com

sexta-feira, 6 de junho de 2008

Entrevista com Crescer e Viver

Nessa oitava edição, trazemos uma entrevista com Junior Perim, coordenador Executivo da ONG Crescer e Viver, projeto que nasceu em 2000, dentro de uma escola de Samba e hoje é uma lona de circo dentro da Praça XI.



Guerrilha Aberta: O que é o Crescer e Viver? O projeto que surge dentro de uma escola de samba e vai se aliar ao trabalho de defesa da criança e adolescência e hoje é uma lona de circo, na Praça XI. Poderia nos falar como foi esse processo?
Junior Perim: O Crescer e Viver é uma organização que apropria o processo de ensino-aprendizagem das artes circenses como ferramenta de educação para cidadania e inclusão sócio-produtiva de crianças e jovens de classes e territórios populares. Surgimos, como vocês apontam, de um enredo de uma escola de samba em 2000 quando a Porto da Pedra resolveu homenagear os 10 anos de edição do ECA e nos constituímos como uma organização sociocultural autônoma em 2003. Chegar a Praça Onze foi um passo importante da nossa trajetória de ter escolhido o Circo nas suas dimensões simbólica e educativa como ferramenta de nosso fazer educativo e intervenção social e por conscidência chegamos ao território que nos remete ao início do nosso trabalho - o samba - e ao que hoje temos de mais forte que é o circo, a Praça Onze é o território que guarda as tradições históricas destas duas das principais manifestações de cultura do Brasil.


GA: Além de desenvolver a capacitar de crianças e jovens nas artes circenses. O projeto também está aliado a Rede de Circos do Brasil. Quantos circos fazem parte dessa rede e como estão sendo realizados esses encontros?
Junior: A Rede Circo do Mundo Brasil é um ator coletivo que reúne quase 20 organizações que utilizam o circo em sua intervenção social, educativa e cultural junto à crianças e jovens em situação de vulnerabilidade. Na avaliação do Crescer e Viver a Rede Circo do Mundo Brasil é um dos mais importantes atores coletivos do campo das artes circenses do Brasil, pois além da capilaridade que têm, ao estar presente em quatro das circo regiões do Brasil, tem uma produção de conhecimento e práticas educativas sistematizada que vem sendo apropriada pela academia, por outras organizações em trabalhar com educação e até mesmo pela Funarte que no último encontro que convocou para discutir as bases para a formação circense no Brasil usou como principal referência bibliográficas os textos produzidos e organizados pela Rede Circo do Mundo Brasil.

Mas o Crescer e Viver não está só nesta rede. Nossa visão agora é de trabalhar a cultura circense em sua dimensão produtiva, modelando produtos, espetáculos, enfim criando as possibilidades de promover a inclusão produtiva dos jovens com os quais trabalhamos pela via da cadeia de produção e de valor do espetáculo, dentro desta visão estamos também a partir das comunidades onde o Crescer e Viver está presente, Praça Onze no Rio e Brasilândia em São Gonçalo trabalhando com uma reflexão conceitual que estamos chamando de territórios e sujeitos criativos. Dentro desta visão estamos trabalhando com outras organizações de cultura, mais especificamente o Jongo da Serrinha e o Cinema Nosso, junto nós acabamos de fundar recentemente a "Rampa - Rede de Articulação, Modelagem e Produções Artísticas" que têm como objetivo o que estamos dizendo a mobilização e inclusão produtiva de sujeitos e territórios criativos.


GA: Na opnião de vocês, qual a maior dificuldade do circo hoje, no Brasil? E o que vocês poderiam deixar de aprendizado para tantos outros grupos e pessoas que querem formar redes pelo Brasil?
Junior: Em nossa avaliação a maior dificuldade do circo ainda é a baixa apropriação da história desta expressão e o momento histórico pela qual ela passa no Brasil. Temos hoje o que a Professora Ermínia Silva chama de novos sujeitos históricos do Circo. O Circo Social é um deles, mas que alguns segmentos do circo e dos gestores de cultura insistem em negar e/ou evitar o diálogo. Esta galera é refratária e fica presa neste debate do tradicional, versos contemporâneo, versos social consolidando uma tensão que não favorece o fortalecimento do potencial criativo, produtivo e inclusivo do circo, em diálogo com o que estabelece, inclusive a agenda internacional da cultura, capitaneada pelo Plano Nacional de Cultura que é a arte vista para além do simbólico, mas trabalhada transversalmente nas suas varias dimensões, entre as quais a cidadã e a econômica. Este conflitos que insistem em perpetuar não permite este diálogo mais amplo da cultura e é também um equívoco histórico, pois o circo vem ao longo dos tempos com a intinerância com a liberdade de dialogar com outras linguagens, incorporando elementos, símbolos e valores artísticos e culturais de diferentes lugares e grupos sociais.

Quem leu o último livro da Ermínia Silva vai perceber isso. E a avaliação e a conclusão que temos desta análise é de que o circo é contemporâneo desde de sempre. Mas aí vem uma galera com este papo de rotular de quem é isso, não pode aquilo, quem é aquilo não pode isso e por aí vai...Nossa parada em trabalhar com outros grupos e estabelecer relações em rede é essa, pegando pelo que nos une, nos amarra, nos faz trocar olhares e se perceber e o que nos une? O picadeiro, o palco, a rua e todo e qualquer espaço onde seja possível expressar a arte, em especial a arte circense. Rede é isso se entrelaçar pelos pontos convergentes e crescer no debate das nossas diferenças, não visando um superar a do outro, mas descobrindo a riqueza da nossa diversidade. Vejam vocês a chamada "bio-diversidade" é fonte de riqueza de desenvolvimento, temos que começar a ver isso também nas relações sociais, nas relações humanas e no caso aqui em questão na diversidade artística e cultural, trabalhando o que o Boaventura de Souza Santos chamaria de Ecologia dos Saberes.


GA: No ano passado, vocês montaram um espetáculo circense, chamado "Vida de Artista" e atualmente, vocês estão montando um segundo trabalho, baseado no profeta Gentileza. Como estão os preparativos para o espetáculo? E Quando poderemos vê-lo em cartaz?
Junior: Vida de Artista foi um marco da nossa trajetória, somos outra instituição depois deste espetáculo. Mais de 10.000 pessoas vieram à nossa Lona de Circo durante a temporada e não me lembro de nenhuma sessão onde o público não tenha aplaudido de pé. Este espetáculo foi um aposta institucional que ganhamos jogando com fichas de alto valor cultural na cena artística do Brasil. Desta fichas destaco o envolvimento, cooperação e incondicional apoio da Petrobras e a diretora geral do espetáculo Alice Viveiros de Castro cuja visão, reflexão, conteúdo e conhecimento estético sobre o circo não há no Brasil e arrisco dizer que está escrita na lista das melhores do mundo. Arrisco dizer isso porque como articulador internacional da Rede Circo do Mundo Brasil tenho viajado para diversos países e tido a oportunidade de conhecer muita coisa da formação e produção circense na comunidade planetária e, Alice já é conhecida nestes lugares pela sua produção de conhecimentos e pesquisa no campo do circo e, como Vida de Artista ela juntou isso com a sua experiência de direção teatral para dirigir um espetáculo lindo, trabalhando com jovens cuja experiência de produção criativa mais importante que tiveram foi a vivenciada no Crescer e Viver.

Tenho que falar muito da Alice porque ela nos lançou no desafio de apropriar nossa história também para construir um método de modelagem de espetáculos de circo, ela nos cantou a pedra e gente entro no bingo!!! Nesta equipe não dá para deixar de destacar a equipe de diretoras associadas e coreógrafos que juntou nomes como Lígia Veiga, mestre do teatro de rua e da perna-de-pau, Marilia Felipe, mestre da expressão corporal, Ana Luísa Cardoso, mestre do riso, Lurian Duarte, mestre em acrobacia de solo, Cristina Moura, mestre da acrobacia aérea e Alexandre Souto, mestre do trampolim acrobático. Também não podemos deixar de citar Aurélio de Simone um mago da luz cênica do Brasil e por fim um jovem fantástico que entregou todo o seu tempo criativo e talento realizando a composição e direção musical do espetáculo que foi o Daniel Gonzaga. O cara fez um trilha que na minha avaliação tem que entrar para a história da produção circense Brasileira.

Foi esta galera que nos lançou no "universo" da produção de espetáculos e que nos permitiu também conhecer o Leonardo Guelman, autor da obra "Univvverrsso Gentileza" base conceitual, argumento e nome do nosso próximo espetáculo, que será dirigido por Gamba Júnior, diretor e integrante da Cia. NósNosNós. Não vamos falar muito agora sobre este novo show porque pretendemos iniciar um trabalho amplo de comunicação desta nova produção que já tem parcerias da Petrobras, Sebrae, Capemisa e Resh Comunicação. A estréia está prevista para primeira semana de agosto deste ano.


GA: Nesse ano de 2008, muitos grupos como o Teatro de Anônimo, a Grande Cia Brasileira de Mysterios e Novidades até outros grupos internacionais estiveram ocupando a lona com apresentações, que eu lembro que na publicação do espetáculo Vida de Artista, vocês convidavam os grupos, com o desejo de ser um novo espaço aglutinador de movimentos culturais, no Rio. Como anda esse processo?
Junior: Andando a passos largos rumo a meta de resgatar a Praça Onze como berço do circo brasileiro e na consolidação da Lona de Circo Crescer e Viver como um equipamento democrático de produção, criação, fruição e difusão da produção artística do Rio de Janeiro, em particular a produção cênica de circo. A Cia de Mystérios e Novidades trouxe pra cá o espetáculo Gigantes pela Própria Natureza, o El Circo do Mundo do Chile o epetáculo SubZirKo que juntos em apenas de 04 sessões juntaram mais de 2,5 mil pessoas em nossa lona. Agora vem o Teatro de Anônimo com uma curta temporada de dois espetáculos em apenas dois dias, curta mais intensa pois a energia desta produção cooperativa deles com o Crescer e Viver é forte. Já faz tempo que estamos trabalhando para juntar companhia com a história do Teatro de Anônimo em nosso espaço o nosso próximo passo é convencer e trazer a Intrépida Trupe.


GA: Para finalizar, qual a importância do trabalho de formação e aplicação do trabalho de redes, no Brasil e no mundo?
Junior: Vivemos os tempos da tensões sociais, dos conflitos entre interesses diversos, da disputa desenfreada por algum lugar no mundo. Rede é a contra-hegemonia deste processo, esta é a importância o resgate da relações, que ressurjam aqueles pequenas redes de vizinhos, quem não lembra daquelas trocas de chícara de fermento em troca de uma meia dúzia de "bolinho de chuva"? Este sentido precisa ser reestruturado e restruturante das relações sociais e humanas, peixe tem, tá faltando é rede pra pescar.

sexta-feira, 16 de maio de 2008

Teatro de Anônimo realiza apresentações no Crescer e Viver

No próximo final de semana, o Teatro de Anônimo realiza duas apresentações, às 19h, na Lona do Crescer e Viver, na Praça XI, em frente a estação do Metrô. No sábado dia 23 de maio, será apresentado o espetáculo "Tomara que não Chova". Já no domingo, dia 24 de maio será apresentado será apresentando o espetáculo "Roda Saia Gira Vida". Vale ressaltar que essas serão talvez as últimas apresentações antes do Anônimo, começar viagem pela Europa, durante o mês de junho.

Além do espetáculo serão realizadas ainda
apresentações em homenagem ao dia nacional do cigano, comemorado no dia 24 de maio, instituído por decreto em 2006. Os espetáculos terão bilheteria de R$10,00, com ingresso meia por R$5,00. Quem quiser pode enviar confirmar presença antecipada por e-mail: teatrodeanonimo@crescereviver.org.br e entrar na lista amiga, pagando apenas R$5,00.




SERVIÇO: TOMARA QUE NÃO CHOVA
Quando: 23 de maio às 19h
Onde: Lona do Crescer e Viver
(Praça Onze - Em frente a Estação do Metrô)
Ingressos: R$10,00 / R$5,00 (meia)

RODA SAIA GIRA VIDA
Quando: 24 de maio às 19h
Onde: Lona do Crescer e Viver
(Praça Onze - Em frente a Estação do Metrô)
Ingressos: R$10,00 / R$5,00 (meia)

sexta-feira, 2 de maio de 2008

Entrevista com Família Clou

Abrindo a primeira entrevista dessa sexta edição, entrevistamos uma família de palhaços - Família Clou - Isso mesmo, composta pelos palhaços Frango (Dalmo Latini - O pai) e Nina (Talita Melone - A mãe) e Pingulinho (Ian - O filho) e Cenourinha (Isabela - A filha). A família Clou começou suas atividades cerca de seis anos atrás e desde então busca uma forma de expressar através da arte do palhaço: a simplicidade, tradição e a possibilidade de cada um ser o que é em cena.


Guerrilha Aberta: Quando tudo começou?
Família CLOU: Nosso primeiro contato com essa arte se deu através do encontro com Marcelle Nader (Atriz, palhaça e bonequeira), referência no trabalho de Clown em Friburgo, com quem na época fizemos nossa primeira oficina. Sempre fomos pessoas da pesquisa, da busca e trouxemos para a nossa cidade a oficina do Luiz Carlos Vasconcellos, o Xuxu, (oficina que fez “pipocar” o movimento de Palhaços por aqui) e passamos a travar contato de fato com as delicias e desafios de ser palhaço. Daí "viciamos” no negócio e começamos a perseguir literalmente os palhaços do Brasil e do mundo.
Em seguida conhecemos o Teatro de Anônimo, grupo que começou a nos inspirar pelo estilo e prática do trabalho. Fizemos a oficina A Nobre Arte do Palhaço, com Márcio Libar e passamos à estar em várias apresentações de palhaços no Rio, no Anjos do Picadeiro e por ai vai. Sempre que encontrávamos com Márcio ele dizia “ai vem a Familia Clou” e o nome acabou pegando. Daí desde um encontro inesperado com Tortell Poltrona e um número de presente, Chacovachi, As Marias da Graça, Circo Dux, Teatro de Anonimo, Aziz Gual, amigos que passaram pelas nossas vidas e foram enriquecendo as nossas malas!
Agora tudo isso só ganhou forma quando escolhemos para ser nosso companheiro de estrada, um figura aqui da cidade: Carlito Marchon (ator, diretor e palhaço). Ele foi o cara que fez a gente ir para cena com a cara e a coragem de fazer tudo que desse na idéia. Lembramos da estréia com ele, onde tiramos par ou ímpar pra ver quem (se) jogava na roda primeiro, senão era empurrado mesmo. Ele também vidrou na história de ser palhaço depois de anos de teatro e descobriu-se bufão no Anjos 5, numa oficina com a Daniela Carmona, antes de partir pro céu e ser Anjo de fato! Lembramos de uma das muitas vezes que perdemos em cena, da nossa cara de tristeza, da decepção diante da vontade de acertar e Carlito sempre botando pra cima, nos incentivando, dizendo: “essa é só mais uma...faremos muitas!!!!”.


GA: Vocês como uma família que se dedica inteira a palhaçaria. Como vocês vêem a tradição circence, onde o conhecimento é passado entre gerações. E como e onde vocês aprenderam a arte da palhaçaria?
CLOU: Admiramos e respeitamos muito a tradição, a transmissão do conhecimento, o amor pelo circo, mas também ficamos muito felizes em ver a cada dia pessoas que como nós não são de famílias tradicionais,mas e também amam essa arte, montando suas trupes e se apresentando com trabalhos de qualidade. Inauguramos nossa própria tradição e hoje, nossos filhos são a segunda geração. Nossa admiração pelos palhaços fez nascer uma exposição de pinturas que nos acompanha nas nossas apresentações, fazendo com que o respeitável público conheça histórias belíssimas de palhaços importantes do Brasil e do mundo e comecem a valorizar essa arte. Crianças de hoje que muitas vezes não conhecem esses artistas, ouvem com atenção e curiosidade cada biografia e se apaixonam e saem falando: “eu sou o Dimitri, eu sou o Piolin,eu sou o GrocK....”


GA: voces são pessoas que já aprenderam a arte da palhaçaria, com muitos mestres. O último foi o palhaço mexicano Aziz Gual, no Anjos do Picadeiro 6, correto? Como foi essa experiência? E como os aprendizados são aplicados no trabalho de vocês?
CLOU:
O encontro com Aziz foi muito marcante para nós e para nossos filhos. Pessoa de extrema simplicidade e sensibilidade. Sua profundidade técnica nos fez ver o quanto truques simples podem possibilitar uma boa cena. Assim como músicos de um grupo acabam sendo influenciados pelas bandas que gostam e ouvem, percebemos que todos esses artistas que fazem parte da nossa vida nos influenciam bastante. Os aprendizados transmitidos por eles, direta ou indiretamente, viram matéria prima para muito trabalho, experimentações, criação de cenas, que ao longo do tempo adquirem uma identidade própria.


GA: Agora, perguntando sobre família. Como é manter uma família de palhaços, com treinos, ensaios e dividir outras funções como cuidar do lar, estudos. É muito dificil?
CLOU: Familia Clou somos nós, sem tirar nem pôr. É interessante por sermos de uma cidade pequena sempre chamamos atenção ao andar na rua com nossos filhos, as pessoas comentam: “ Olha lá a familia dos Palhaços!”. Nossos filhos tem o maior orgulho e agora tem se apresentado com a gente. São super profissionais, treinam os malabares com o maior afinco. No último Anjos do Picadeiro, eles “mamaram” as apresentações com tanta vontade quanto nós. E mais, são sem dúvida, os melhores diretores que já tivemos!!


GA: O que a família Clou anda fazendo? Vocês vão fazer alguns espetáculos na Rodoviária, esse mês, não é? Como as pessoas podem saber mais sobre essa autêntica família de palhaços?
CLOU: Temos trabalhado bastante aqui na cidade, conquistamos nossos espaços. Recentemente ficamos em cartaz durante 2 meses no teatro daqui. Foi um experiência única pra nós. Pessoas voltando duas, três vezes pra ver o trabalho. Muito gratificante! Participamos de todas as edições do festival de Inverno na Serra e agora iremos participar mais uma vez de um projeto que leva apresentações artistícas à Rodoviária integração no horário de maior pico. Levaremos “O menor Circo do Mundo” para lá. Trabalho que já tem 4 anos de estrada. É bom perceber o quanto as cenas tem melhorado e o quanto ainda precisamos melhorar, mas como dizem os mestres: "Os melhores palhaços são os mais velhos". Então vamos vivendo e aprendendo!
As pessoas podem acompanhar um pouco do que fazemos no nosso blog: www.trupefamiliaclou.blogspot.com


GA: Encerrando, na opnião de vocês, o que é ser artista no Brasil ?
CLOU: O artista é um trabalhador como qualquer outro, mas ainda não é visto e nem se vê dessa maneira. O diferencial é a possibilidade de intervir na vida das pessoas fazendo-as se emocionar, rir por 1 minuto, segundos. Ver uma roda cheia de gente de idade criança, adulto todo mundo se abrindo para você é muito bom.

SESC Tijuca continua projeto de Circo Social durante o mês de maio

Durante o mês de maio, todos os sábados do mês, de 10h às 12h, o SESC Tijuca estará realizando a oficina Intervenções e Improvisos, com a bailarina, atriz circense e palhaça, Ana Mazzei. As oficinas são voltadas para crianças a partir de 7 anos, tem objetivo de desenvolver estratégias de comunicação da expressão e relações interpessoais, resolução de problemas e tomadas de decisão em cena, através da comicidade. Desenvolver ainda a capacidade de elaboração de cenas, gags e esquetes.

No domingo, (11 de maio), dia das mães, às 13h30 será exibido um filme clássico do mundo do circo: "O Maior Espetáculo da Terra", de Cecil B.Demille, de 1956, que narra a vida e como funcionava um grande circo, não apenas seu funcionamento, mas rotinas de treinos, vida compartilhada e todo o processo de montar e desmontar e como cada artistas tinha a sua função especifica e caso alguma coisa saísse do eixo, todos se empenhavam o máximo que pudessem. Além disso, depois do filme será realizado a apresentação do espetáculo "Los Pixains", realizado por dois palhaços (Ana Mazzei e Denis Duda), que utilizando as técnicas circenses de: malabares, acrobacia de solo, equilíbrio e pirofagia. Os personagens deste espetáculo foram elaborados com o objetivo de homenagear a trajetória de Beijamin de Oliveira, primeiro palhaço negro da história do circo no Brasil.

SERVIÇO:
Oficina Intervenções e Improvisos com Ann Mazzei
Onde: SESC Tijuca (Rua Barão de Mesquita, 539 - Pátio da Cerâmica)
Quando: Sábados do mês de maio, das 10h às 12h
Inscrições limitadas pelo tel: 3238-2133 / 3238-2121
Classificação: a partir de 7 anos
ENTRADA FRANCA


Filme: "O Maior Espetáculo da Terra", de Cecil B.Demille e espetáculo "Los Pixains"
Onde: SESC Tijuca (Rua Barão de Mesquita, 539 - Sala de Vídeo e Pátio das Tamarineiras)
Quando: Dia 11 de maio, domingo, às 13h30
ENTRADA FRANCA

sexta-feira, 4 de abril de 2008

Entrevista com Florência, uma das produlhaças do Palhaços no Tumbal

Seguindo as entrevistas dessa quarta edição, a nossa segunda entrevistada é uma uruguaia, definitivamente adotada pelo Brasil, Florencia Santángelo Formento, mais conhecida entre todos, como Flor. Em 2004, ela chega no Brasil para estudar teatro em Belo Horizonte, com o Grupo Galpão e paralelamente, fazendo teatro de rua. Quando chegou no Rio de Janeiro, em 2007, juntou suas amigas e amigos e fundou um encontro de palhaços, chamado Palhaços no Tumbal, onde só ano passado, reuniu mais de 50 palhaços, com encontros me

Guerrilha Aberta: Você veio de outro país, nao é? E quando chegou por aqui, lembro, que chegou cheia de energia sobre realizar um evento que pudesse reunir palhaços, deu o nome de Palhaços no Tumbal? Conte-nos como surgiu essa idéia?
Flor: É verdade, eu vim do Uruguai. Cheguei no Brasil em 2004 para fazer um curso de teatro em Belo Horizonte, com o grupo Galpão. Fiquei por lá durante tres anos, fazendo teatro de rua com a Cia Malarrumada, e paralelamente todo curso de palhaço que aparecia, eu ia e fazendo. Em 2005 e 2006, participei de uma pesquisa de palhaços com alguns amigos, coordenada por Bete Penido e constituimos o grupo Hoje Tem Marmelada. Nós montavamos números que na verdade eram de palco, mas faziamos na rua porque não tinhamos espaço para apresentar! Assim me dei conta da falta desse espaço. Em 2007, vim morar no Rio e conheci a Marcinha, Giselle e Daniele (as Produlhaças), com as quais nos encontramos para começar uma pesquisa de palhaço. Ao mesmo tempo, meus amigos do Tumbão me chamaram para fazer alguma coisa lá…e Bingo! Falei com elas porque a gente não abria um espaço para uma pesquisa aberta? Ver filmes, apresentar números, trocar ideias e experiências… e assim surgiu Palhaços no Tumbao!

GA: Como foi o Palhaços no Tumbao ano passado? E como será esse ano, pode nos adiantar algumas surpresas, ou até mesmo apresentar para aqueles que não conhecem?
Flor: Foi muito bom! Tivemos uma resposta ótima tanto dos palhaços como do publico. Contamos com mais de 50 palhaços apresentando números de todo tipo. Essa mistura é o que a gente achou mais bacana: números solos e em dupla, de homens, de mulheres, de palhaços experientes e iniciantes, com linguagem mais circense, mais teatral. Em fim, cada apresentação foi uma surpresa! O evento foi pensado para isso: um lugar para apresentar números, intervenções, um lugar para testar. E funciona! O público adora assistir. É um publico aberto, participativo, que segue o evento e torce pelos palhaços! E o melhor: vai preparado porquê sabe que tudo pode acontecer!

Esse ano mudamos dia e hora, estaremos as sextas feiras a partir das 20 hrs. É uma experiência, estamos emplogadas com a ideia de gerar um clima mais bohemio, um cabaré mesmo de palhaços. Incorporamos um novo bloco que é a Prática Palhaçal: contaremos na primeira edição com Ana Luisa Cardoso que fará algumas brincadeiras para o público também poder experimentar a palhaçada. E contamos com outra intervenção super estréia, que é surpresa! Tem que comparecer pra conferir


GA: Você também é palhaça? Como surgiu essa coisa de ser palhaça na sua vida? E por falar nisso, ano passado, você começou a trabalhar nos Doutores da Alegria, como tem sido esse trabalho?
Flor:
Eu sou atriz e descubri essa coisa do palhaço fazendo oficinas, mas acho que entrei mesmo para esse mundo fazendo teatro de rua, fundamentalmente pela relação olho no olho que se estabelece com o público. Esse olhar ensina uma coragem muito grande, do tipo, “estou olhando pra você, se você não gostar de mim vou saber imediatamente, vai ser difícil, mas sei que posso tentar fazer aos pouquinhos com que você goste!” Esse vai-vem é muito importante! O jogo que se estabelece é verdadeiro, é uma troca real dentro de uma construção. É incrível! E é isso o que acontece muito no hospital. E uma brincadeira séria e maravilhosa! Eu ainda estou aprendendo, sou uma besteirologista em (de)formação.


GA: Jogo rápido: Se tivesse que escolher entre amizade e paixão. Qual você escolheria? Por quê?
Flor:
Amizades apaixonantes! Paixões amigas!


GA: Na sua opnião, o que é ser artista, hoje?
Flor: Viver fazendo arte?

SERVIÇO:
PALHAÇOS NO TUMBAL

Local: TUMBAO DE MALEVO
Rua Pascoal Carlos Magno 121 - Largo dos Guimarães - Santa Teresa - RJ
Data: Toda 2ª sexta-feira do mês a partir das 20h
Realização: As PRODULHAÇAS

Inscrições: palhacosnotumbao@yahoo.com.br
(Informando: Nome, palhaço, descrição do número e contatos).

Grupo Off-sina realiza temporada de Sansão e Dalila no Largo do Machado

Durante as sextas-feiras de abril, o Grupo OFF-Sina irá realizar o projeto "Circo-Teatro Calçada", em comemoração aos 20 anos da Cia de Circo-Teatro, com a apresentação do espetáculo “Sansão e Dalila”, onde o casal de palhaços Currupita e Café Pequeno (Lílian Moraes e Richard Riguetti) irão representá-lo com muito humor. O espetáculo se incia sempre às 18 horas, no Largo do Machado. É de graça e ao ar livre, recomendado para todas as idades.

"Sansão e Dalila" é uma comédia de picadeiro (representadas em circo), que conta história bíblica do homem mais forte do mundo, que ao contrário da história original. Sansão é que se apaixona pela princesa Dalila. E a partir dessa quebra e de jogos de improviso com o público na rua, a história se desdobra em uma verdadeira chanchada, hilariante, “ridícula” e muitas vezes, única.

Na história original biblíca, acontece na Palestina, lugar governado por filiteus, onde princessa Dalila desejava muito casar-se com um judeu forte, chamado Sansão. Entretanto, o mesmo não quis e a desprezou, como vingança, ela descobre que a origem da sua força está nos cabelos e se vinga do homem.

Segundo o grupo OFF-Sina, o projeto Circo-Calçada vem de encontro com as iniciativas da Rede Estadual de Teatro de Rua do Rio de Janeiro, um conjunto de coletivos integrados por grupos e artistas de teatro de rua e circo, que pretendem transformar as praças e jardins desta cidade em Sede Pública do Teatro de Rua. Por este motivo, o Largo do Machado tem sido considerado o primeiro Centro Cultural do Rio de Janeiro, sem teto e sem parede.



SERVIÇO:

Circo-Teatro Calçada com espetáculo: Sansão e Dalila

Local: Largo do Machado

Dias: 04, 11, 18 e 25 de abril às 18h

Duração: 30 minutos

ENTRADA FRANCA

Seguindo a tradição do teatro de rua, passaremos o chapéu ao final do espetáculo.

SESC-Tijuca realiza verdadeiro caldeirão cultural brasileiro

Durante, todo o mês de abril, o SESC Tijuca vai realizar um verdadeiro caldeirão cultural, com atividades gratuitas relacionadas ao universo do circo, teatro, cinema, música e dança.


Circo:

As atividades começam pela manhã neste sábado (05/04) das 10h ao 12h, com a oficina Intervenções e Improvisos com o ator, diretor e produtor da Cia. Será o Benidito, André Garcia Alvez. A oficina voltada para crianças a partir de 7 anos, conta com exercicios que exploram o desenvolvimento corporal, vocal e de posicionamento no espaço, que são aprendizados fundamentais para a improvisação cênica. As oficinas acontecem no Pátio da Cerâmica, todos os sábados, sempre de 10h às 12h.

Cinema:
No dia 13 de abril, às 13h30 será realizado o projeto Cine Picadeiro, que exibirá o filme "O Circo", dos clássicos irmãos Chico, Groucho e Harpo, mais conhecidos como Imãos Marx. Após a apresentação do filme, o palhaço Migué Bruguelo Ditoefeito irá dar três saltos, de olhos vendados, sem tirar o pé do banco, em seu espetáculo, chamado "O Salto".


Música e Dança:
Já na manhã do domingo (06/12), o projeto Jaba com Jerimum traz o grupo Banda-Lheira, formado por jovens artistas da região Norte que realiza a oficina de dança e ritmos tradicionais do Pará e Amapá, como carimbó, siriá, marabaixo e marujada. A oficina tem ainda um segundo encontro que acontece no outro domingo, dia 13 de abril, às 11h.

No terceiro domingo do mês de abril (20/04), o Grupo Banda-lheira irá realizar a apresentação do espetáculo cênico-performático, onde apresentarão várias vertentes da cultura popular brasileira, misturando ritmos tradicionais dos seus estados de origem (Pará e Amapá), com a música afro, indígena e caribenha, além da MPB. O espetáculo acontece no Pátio das Acácias.
Banda-lheira é:
Bárbara Castro (voz e percussão),
Aline Castro (guitarra)
Tom Rodrigues (voz e percussão)


SERVIÇO:

SESC Tijuca
Rua Barão de Mesquita, 539 - Tijuca
CEP: 20540-001

Informações e Inscrições:
Tel: (21) 3238-2133 / 3238-2121