Entrevista com o palhaço e mágico, Maksin

Nossa entrevista dessa edição é com Maksin Oliveira, um nome o quanto diferente e pessoalmente, ele não foge a característica do nome. Ele é um desses revolucionários que ainda acreditam que a arte muda o mundo, pois mais que a realidade se apresente difícil, seja fazendo palhaçadas ou mágicas, ele é assim.
Com vocês: Maksin, o palhagico, ou magilhaço!

GA: Como começa essa história de ser palhaço na sua vida? E como nasce o palhaço Tribúrcio?
Maksin Oliveira: A palhaçaria surgiu na minha vida pra implementar meu trabalho de mágico. Aí conheci o trabalho dos Doutores da Alegria, fui curtindo, me apaixonando e, quando me dei conta, tava doido pra ser palhaço e no caminho para tal. Quando me liguei nisso fui procurar quem entendia do assunto. Comecei estudando com o Flávio Souza e a Ana Achcar na "Enfermaria do Riso", fiz o curso da Paloma Reyes, do Márcio Libar, fui pra rua, fiz alguns dos meus shows de mágico como Tibúrcio... Que, aliás, surgiu no meio dessa bagunça toda e nem sei definir quando. Só sei que ele me dá taaanta liberdade! Me sinto tão à vontade quando estou com meu lado Tibúrcio estampado no nariz!


GA: Você além de ator, é palhaço, mágico e anda de perna de pau. O que me faz lembrar no recente livro, publicado da Erminia Silva, que afirma que até os anos 50 aproximadamente, os artistas eram formados em todas as áreas e eram conhecidos como artistas completos. Só que com o surgimento das faculdades, esses artistas completos foram substituidos por artistas especializados. O que você busca, enquanto artista?
Maksin: "Artista completo" é uma ótima utopia a se seguir! Isso ajuda a gente a nunca querer parar de estudar, pesquisar, inventar... Sabe que eu nunca tinha pensado nisso?! Se bem que o artista - aquele artista MESMO - este tem uma inquietação que lhe é inerente e, podem reparar, tá sempre pensando algo, fazendo algo, tá sempre com uma idéia na cabeça, não sossega. Mas penso que a arte é algo tão grande. Ora bolas, em qualquer regime de censura os primeiros a serem caçados são os artistas, logo isso significa que a arte tem um poder imenso! Acho que mais do que nos orgulharmos disso, temos que ser conscientes do que fazemos. É pena que entre fazer aquilo em que acreditamos e poder viver disso às vezes haja uma distância grande, mas nós trupica mas num cai!

Acho, sinceramente e mesmo que soe um pensamento demasiadamente romantizado, que quando faço alguém sorrir, gargalhar, sonhar, chorar, pensar, questionar, estou mudando o mundo. E se faço alguém pensar sobre si e sobre a condição em que vive, então também estou fazendo política! E sem pensar em benefícios próprios. Porque se as pessoas forem mais felizes, haverá menos problemas de pessoas fazendo mal a seus pares. E a chance de haver paz, aumenta significativamente. E essa é uma filosofia grande, porém simples, de Dalai Lama, da qual compartilho e acredito! Não que eu tenha a presunção de achar que levo a plena felicidade às pessoas, mas busco trazer momentos felizes... Claro que sem perder a ironia e a acidez, porque senão não serei eu e, citando o Márcio: "Jamais serás quem tu não és!".

E, me repetindo: Penso em mudar o mundo!


GA: Você montou e apresentou um espetáculo sobre a vida do palhaço negro "Benjamim de Oliveira", na Uni-Rio. Como foi a experiência de retratar uma época do surgimento do circo-teatro, no Brasil. Quais personagens você fazia e por quê você foi escolhido para representar esses personagens especificos?
Maksin: Foi o espetáculo que mais me deu prazer em fazer! Benjamin mudou minha vida! Pensar que um sujeito preto, nascido numa fazenda escravorata, com pretenções de ser palhaço teve que fugir da fazenda, depois fugir de alguns ciganos que queriam trocá-lo por um cavalo, depois fugir de um circo onde era espancado, conseguiu ser o maior palhaço do Brasil. Pensar que este mesmo homem foi o responsável pela sobrevivência do circo no Brasil a partir da década de 30 e 40, com a implementação do gênero circo-teatro... é incrível! E pensar que as pessoas mal conhecem Benjamin de Oliveira, é lamentável... Mas, pode-se apenas resmungar ou fazer algo sobre. Eu trabalhei nessa peça e pude atestar tudo aquilo que eu falei antes: a arte muda o mundo!

Sobre os personagens que fiz, foram muitos e por razões diversas. Sempre fui apaixonado por circo e teatro, então sempre chegava no ensaio com idéias para cenas e personagens e, talvez pela polivalência minha e benevolência do grupo, fiz vários personagens. Neles havia mágica, perna-de-pau, palhaço, um português... muitos personagens caricatos. Interpretei até o Oscarito! Que inclusive, estreou no circo com o Benjamin.


GA: Você está atualmente trabalhando em um espetáculo de mágica, onde de palhaço você sonha em ser uma espécie de David Copperfield, da magia, mas sempre se atrapalha e acaba virando alguma espécie de mágico trapalhão. Quais são os seus sonhos? E o que espera para a sua vida nos próximos anos?
Maksin: Pois é! Como falei, a mágica veio primeiro para mim. Só depois descobri o palhaço e, curiosamente, foi aí que descobri o mágico! hahahaha. Eu admiro muito o Copperfield porque ele foi o primeiro a levar com mais afinco o teatro para dentro da mágica. Podem falar que ele é brega e o caramba, mas ele é muito bom nisso. E como fã, no começo eu queria SER o Copperfield! hahaha Mas não consegui fazer nada sério. Ensaiava até, mas chegava na hora eu via algo na platéia e logo partia pro humor. Até que vi que eu não era o Copperfielde sim, Maksin! E dessa premiça surgiu o espetáculo "A mágica como você nunca viu!", com Marcela Coelho e Wagner Pinheiro!

Estou super-empolgado com este trabalho de mágica, com o espetáculo "Gigantes Pela Própria Natureza", da cia de perna-de-pau. E, por agora e para os próximos anos quero mudar muitos mundos e, assim, ir transformando o meu também!

GA: Para você, o que é ser artista, no Brasil?
Maksin: Uma honra!

Entrevista com banda Dr. Raiz

Nessa edição do Guerrilha Aberta, trouxemos uma entrevista com uma banda direto de Carirí - Ceará, que começa quando seis amigos (Dudé Casado, Raul Xenofonte, Ramon Saraiva, Evaldo Casado e Linderberg Monteiro) eram amigos do colégio e tinham uma idéia de montar uma banda que representasse um som alternativo, fazendo covers de bandas como Chico Science, Raimundos, Cazuza e Titãs. Isso era apenas em 1998. Agora, a banda com mais experiência, composições próprias e um disco lançado, misturando músicas nordestinas com rock n´Roll.

Com vocês, a Banda Dr. Raiz!

Guerilha Aberta: Vocês são do Cariri, Ceará. Por ai, há uma produção intensa de cultura. Como a própria região absorve essa rica produção cultural?
Dr. Raiz: Realmente aqui se tem uma enorme vivência cultural, mas fica somente nisso. São poucos que dão uma devida atenção aos grupos de cultura popular, falamos em entidade e empresas, haja a vista a diversidade que temos por aqui, desde grupos de reisados à bandas cabaçais, passando por grupos musicais e até de teatro.
O evento que nos vem a lembrança no tocante à cultura popular, realizar-se no mês de novembro denominado "Mostra Sesc de arte e cultura", evento este como se percebe é realizaddo pelo Sesc-CE.


GA: O som de vocês mistura regionalismo como dos reisados, das bandas cabaçais, do forró pé-de-serra, o maracatu, o coco, a embolada, a cantoria com rock n´roll. Como começou essa mistura e vocês teriam algum artista que inspirou e/ou ainda inspira essa idéia?
Dr. Raiz: Sim, logo no começo da banda o que nos inspirou foi o Movimento Mangue-Beat de Recife-PE. Grupos como o Mestre Ambrósio e Chico Science e Nação Zumbi faziam nossa cabeça, mas vimos pouco depois que esse movimento exercitava a diversidade e a partir daí começamos a procurar nossa própria identidade através do que temos por cá, como por exemplo os grupos de reisado, cabaçal, cantoria, benditos etc.


GA: Em suas apresentações, vocês realizam performances de teatro e dança, com figurinos característicos. Qual o objetivo dessa teatralidade musical, que está se tornando cada vez uma marca entre os grupos do nordeste do Brasil?
Dr. Raiz: Isso foi uma característica marcante do grupo e que ficou no nosso primeiro trabalho. Hoje temos novas idéias, uma outra perspectiva.
Essa teatralidade em que se ver nas bandas nordestinas é devido aos grupos de cultura popular nordestinos, fonte de inspiração direta destas. Quando você assisti a uma apresentação de um grupo de reisado, você nota que aquilo não passa de um teatro, onde seus componentes interpretam vários tipos de personagens.
Quando partimos pras bandas cabaçais vemos vários passos de danças característicos desses grupos. Isso, entre outras, se olharmos aqui pro Cariri-CE, olhando para o restante do Nordeste temos muito mais, como por exemplo, o Cavalo Marinho, Maracatu rural etc (em Pernambuco), o Reisado de Alagoas com mais de 100 personagens numa apresentação por noite, o Maracatu cearense em Fortaleza etc.


GA: Qual a principal dificuldade de ser músico brasileiro? E qual o principal prazer, digo, o que move vocês a continuar com toda força com o oficio de ser artista musical, no Brasil?
Dr. Raiz: Sem dúvida a falta de apoio é a maior delas, seja ela na iniciativa privada ou pública, bem como por parte da imprensa onde dificilmente se abre espaço para artistas e bandas alternativos. Falta muito mais apoio por parte de todos.
Achamos que essa coisa de ser artista está dentro de você mesmo, vem do berço, uma vocação. Para poder lutar contra essa falta de apoio e o grande preconceito que gira em torno do artista, de um modo geral, é realmente pra quem gosta.


GA: Finalizando, para vocês, o que é ser artista no Brasil?
Dr. Raiz: É isso tudo que falamos, uma mistura de satisfação em está fazendo o que sabe e gosta, de ser admirado, de ser criticado e até marginalizado. Como diz Lenine em uma de suas músicas: "É coisa de poeta (artista de modo geral) navegar na contra-mão".

Entrevista com o palhaço Protocolo

O entrevistado dessa edição, se define como: "um amante de purê de batatas com feijão da Zezé, viciado em café e pão com ovo". Além disso, é palhaço, ator, artesão, produtor, professor, brincante do Boi Muleque Garboso e paralelo a tudo isso, ainda é marido, filho, irmão, padrinho e recentemente curtiu o seu primeiro dia dos pais. Estamos falando em outras palavras do palhaço Protocolo.

Com vocês: Ricardo Gadelha!

Guerrilha Aberta: Quando você começa a se dedicar a palhaçaria? E como nasce seu palhaço "Protocolo Sujis"?
Ricardo Gadelha: Meu trabalho como palhaço se inicia, e se fundamenta até hoje, a partir de saídas as ruas para improvisação e pesquisa em contato direto com o público. Em seguida, passei a procurar cursos e oficinas com mestres do riso, como : Marcio Libar, Leris Colombaione (Itália), Chacovachi (Argentina), Yeda Dantas, Palhaço Bicudo / Sergio Bustamante, Ana Luisa Cardoso, Itaércio Rocha, Mestre Zé de Vina (mamulengueiro).

O Sujis “nasceu” bem cedo, logo no início. Durante minhas saídas improvisava muito com os moradores de rua. O Sujis era aquele mindingo feliz que conseguia ver o lúdico no meio do desgaste da cidade. De uns tempos pra cá, o palhaço deu uma alinhada, a roupa ficou sem rasgos, a maquiagem mais clássica, passei a querer ter um produto, um número, um espetáculo ao invés de só improvisar livremente na rua. E passei a adotar o nome de Protocolo (que me foi dado por Yeda Dantas).


GA: Quando foi que você percebeu que seu palhaço era uma espécie de vagabundo que adora sujar lugares limpos para depois limpa-lo? Seria uma espécie de querer sempre se sentir útil no mundo? Ou alguma outra coisa?
Gadelha: Foi quando iniciei a montagem do meu número A Faxina. No início, tinha apenas uma brincadeira de deixar cair um objeto, e quando ia pegar este, deixava um outro cair. Uma gag clássica que vi o Bicudo fazendo no “Bicudo For Ever”, um espetáculo MUITO BOM deste palhaço-mímico-bufão-louco de pedra. Daí o Marcio (Libar) assistiu o número e orientou. Ele disse algo mais ou menos assim: “Isso, todo mundo já viu. Tu tem que fazer de um jeito que só você faria... E tem que pensar em cena. O público tem que acreditar que o palhaço está tentando acertar, tentando achar soluções, e não só deixando os objetos caírem”. Sou extremamente grato a ele por isso. Depois desse dia criei um monte de cascatinhas, gag´s e jogos com os objetos da Faxina (balde, vassoura, pá, espanador, lenço, burrifador de água) onde a lógica é arrumar, mas uma arrumação submetida a falta de inteligência e destreza próprias ao palhaço. O cara é super solícito, quer deixar tudo na maior ordem, mas sua debilidade cisma em prevalecer.


GA: Hoje, você já desenvolve um trabalho artístico em escolas públicas com crianças, além de ter feito parte da Cia de Mysterios e Novidades. Como você poderia dizer que se dá o desenvolvimento artístico no Brasil, mais especificadamente, no Rio de Janeiro? Até que o artista comece a viver do seu oficio?
Gadelha: Rapaz,....essa é a pergunta que a gente tem que responder todo dia, né? Hoje, “gracias a la vida, que me há dado tanto...”, posso dizer, orgulhoso, que vivo do meu ofício. O trabalho com educação é muito estimulante pra mim como uma forma reprocessar tudo que aprendi e que aprendo segundo meu ponto de vista, minha metodologia. É também uma oportunidade de experimentar o lugar do diretor, que me é extremamente novo e ao qual nunca busquei como artista, mas como professor de teatro, tenho sempre a demanda da famosa peça-de-fim-de-ano. Além de trazer uma remuneração mais fixa do que temporadas, espetáculos ou chapéu.

Como artista, acho que tem aquela fase em que a gente praticamente paga pra trabalhar. Tá começando, se junta com uma galera que pensa parecido, pesquisa, experimenta, se envolve em duzentas coisas ao mesmo tempo, quase não faz grana com o trabalho, mas ama e se sente teatreiro. Acho que é nessa fase que a gente descobre se fez a escolha certa. Aos poucos, das duzentas coisas diferentes que você faz, a pessoa vai focando naquelas que mais te realizam esteticamente. É sobre essas que tu passa a estudar, pesquisar, experimentar, buscar grupos, espetáculos, informações, etc. Ao mesmo tempo que tenta achar saídas de financiar sua vida e vender sua arte. E aí eu volto ao início desta resposta: é todo dia regando a plantinha. Buscando parcerias, patrocínios, escrevendo projetos, participando dos editais, trocando idéia com os grupos e cias que se sustentam, dando aula, trabalhando em trabalhos “normais”. Brecht já dizia: “Primeiro o estômago, depois a moral”. Acredito que assim, investindo no seu sonho artístico e na sua sustentabilidade como trabalhador de cultura o artista passa a viver de seu ofício (eu espero....).


GA: Há algum tempo atrás, numa das edições do Festival Internacional de Palhaços - Anjos do Picadeiro, rolou uma pergunta: "Bom palhaço já nasce feito?" E eu queria que você respondesse essa pergunta:
Gadelha: Tem de tudo nessa vida. Eu acredito que sempre há por trás da história de um grande palhaço um intenso período de formação e treinamento, seja através da observação e transmissão de conhecimento entre gerações (família circenses tradicionais), ou por oficina e pesquisa prática e teórica, ou por outros meios, sei lá. Mas penso que a arte do riso exige uma precisão e disponibilidade que, acho eu, não é inata e sim, adquirida na labuta, no fazer. Chacovachi, que é um grande mestre palhaço de rua, diria que é uma questão de horas de vôo. Quanto mais a gente voa, melhor voa.


GA: O que é ser artista no Brasil?
Gadelha: Eu resumiria em uma frase do Napão (Henrique Stroeter) do Parlapatões: - “Enquanto tiver bambu, flexa neles!”

Antes de acabar gostaria de fazer meu merchandaising... Pode? Lá vai:
Visitem meu site, na web: www.palhacogadelha.blogspot.com e contato para apresentações, troca de informações, etc: palhacoprotocolo@gmail.com .

Valeu Vinicius, parabéns aí pelo sucesso da Guerrilha, obrigado pelo convite, é uma honra colaborar para a promoção da arte popular e do ofício do palhaço. Disponha, viu?

Abração, Gadelha.

Entrevista com o cientista social e palhaço Matraca

Nesta edição, trouxemos uma entrevista com o cientista social, Marcus Campos, que desenvolve trabalhos na área da saúde. Nascido na cidade de Ipauçu interior de São Paulo, Marcus se auto-define como: "um espírito numa aventura humana, um mutante por natureza, sempre mudando a barba, o cabelo e o bigode", ou carinhosamente conhecido como Palhaço Matraca!


Guerrilha Aberta:. Como surge na sua vida o palhaço e quando nasce o palhaço Matraca?
Palhaço Matraca: Sempre gostei de palhaço, mas o interesse pela prática surge em 2000 no período que fiz o mestrado em saúde coletiva na Unicamp, onde tive a oportunidade de participar do projeto universidade solidaria. No processo seletivo as habilidades extra curriculares tinham mais peso que a formação acadêmica, a equipe se agregou neste espírito artístico com 22 pessoas rumo ao interior de Pernambuco na cidade de Jatobá. O coordenador da expedição, Dr. Celso Costa Lopes também era conhecido como Palhaço Juvenal e naquela terra distante as margens do Rio São Francisco, fui tocado pela Arte da Palhaçaria e pela prática da educação popular materializada no teatro de rua, no dialogo no centro de saúde, no trabalho com DST/AIDS em prostíbulos, nas rodas culturais, na alegria do povo na rua e no riso dos Índios Pankararus. Com estes, aprendi sobre os seres encantados e segundo o Pajé da tribo Seu Manézinho, estar vivo é estar encantado. Quando terminei o mestrado recebi uma proposta para trabalhar na gestão em recursos humanos da FIOCRUZ - Rio de Janeiro, chego na semana do carnaval de 2003 com o objetivo de me tornar Palhaço, mesmo ano que fiz a oficina A Nobre Arte do Palhaço ministrada pelo Palhaço Pobre Star Marcio Libar, e nunca mais parei. O compositor Batone do projeto LIXO EXTRAORDINARIO quem batizou o Palhaço de Matraca, acho que é por que falo pouco.

GA: Você além de palhaço é um cientista social, que desenvolve um trabalho com grupo de pessoas que muitas vezes são invisivéis na sociedade, relacionado a área de saúde e prevenção a doenças. As politicas públicas relacionadas ao setor são suficientes e funcionais?
Matraca: Faço doutorado em Ensino em Biociências e Saúde, na área de ensino não formal, na linha de ciência e arte no Instituto Oswaldo Cruz - Fundação Oswaldo Cruz. A Arte da Palhaçaria é uma ferramenta utilizada na investigação participativa, aqui compreendida como uma tecnologia social pró ativa na Promoção da Saúde e Alegria. A pesquisa não é voltada para a prevenção de doenças apenas, mas para a promoção da saúde, estratégia central do sistema única de saúde (SUS) para a melhoria da qualidade de vida da população. As condições de trabalho, de moradia, de alimentação, do meio ambiente, do lazer, da gestão participativa, das políticas públicas e da Alegria, determinam nossa maior ou menor saúde tanto individual, como coletivamente. Neste sentido as políticas públicas que temos atualmente não são suficientes e só podem ser consideradas eficazes se foram pensadas coletivamente com quem realmente participa. Mas se compararmos a 20 anos atrás quando nossa constituição foi formulada, andamos muito no que diz respeito a participação coletiva e popular, temos inúmeros projetos que não são divulgados e estão dando muito certo. Como a construção é coletiva e permanente temos que seguir em frente que atrás vem gente.




GA: E hoje em dia, você se considera mais palhaço ou cientista? Ou para você não tem diferença? Como é que os outros cientistas vêem a ciência sendo tratada com humor. Não deve ter muitos, não é? Teria algum caso para contar?
Matraca: Se riso fosse algo só de palhaço, desde Aristóteles não teriam tantos pesquisadores investigando o tema. No ciência o campo é novo, mas cresce a cada ano com novos centros de pesquisa como o CASA (Ciência, Arte, Saúde e Alegria) do IOC/FIOCRUZ, que investigam temas relacionados neste campo. A ciência e a arte são campos distintos que dialogam mas intimamente que nos possamos imaginar, existem muitos cientistas que usam a arte no seu universo de trabalho e muitos artistas que utilizam da ciência. Sempre que vou em algum evento cientifico me apresento como Palhaço e veja as reações, depois digo que sou cientista. Eu me considero um pouco dos dois, sou Palhaço no meu dia a dia e um curioso por natureza, principio básico para se pensar ciência, e foi neste espírito que misturei os dois campos, não vejo dicotomia. Ser palhaço possibilitou vivenciar situações como esta: Era dia 10 de dezembro de 2004 – DIA DO PALHAÇO – E lá vai o Palhaço Matraca para a Av. Presidente Vargas, perto da estação Central do Brasil para celebrar seu dia. Falante como nunca o palhaço segue andante pela calçada até o cruzamento que favorecia a passagem dos automóveis tendo que esperar o sinal abrir. Quando olha ao seu lado avista uma jovem senhora com um sorriso singelo e gatuno como é, Matraca pois seus galanteios em ação, se apresentando e oferecendo seu braço para conduzir a transeunte a outra margem do sinal. Ela aceitou e relatou a seguinte história nos trinta segundo que se conta na imagem do homem verde do farol: Eu tive um filho palhaço, ele devia ter quase sua idade, era muito brincalhão e risonho como você, faz quase um ano que ele morreu. Chegando do outro lado da encruzilhada, nossos olhas se cruzaram e o palhaço falou para aquela fortaleza: É uma honra para meu ser poder trazer a lembrança do seu filho, mas os tempos são outros e apesar de tantos desencontros os encontros acontecem, como o nosso. Os dois se abraçaram, ela o abençoou e seguiram seus caminhos. Este é um exemplo dos diversos que vivo quando coloco o Palhaço Matraca para girar no mundo.


GA: Ainda falando sobre o povo invisível. Em 2006, você realizou um documentário, onde o palhaço Matraca ia com seu sax até os moradores de rua e profissionais do sexo, no bairro da Lapa. O que você tirou como melhor aprendizado desse trabalho? E quais foram os resultados alcançados dentro da área da ciência social? Matraca: O Palhaço Matraca é personagem que desde 2003 transita em diversos territórios sociais promovendo saúde e alegria, registrados em dois vídeos documentários de cunho antropológico protagonizados por ele: Matraca e o povo invisível e Na Pista. Os dois vídeos fazem parte do projeto de doutorado “Alegria Para Saúde: A Arte da Palhaçaria como Proposta de Tecnologia Social no Sistema Único de Saúde”. Nesta investigação persigo a seguinte pergunta: A arte da palhaçaria tem poder dialógico para comunicar sobre questões de saúde com diferentes públicos? Após um longo trabalho de campo chego à conclusão que a Arte da Palhaçaria é uma tecnologia social com forte potencial dialógico, expresso nos documentários citados. Registramos diálogos vivenciados em que a prática da Palhaçaria subverte e promove uma divertida interação com a população de rua, com moradores e com profissionais do sexo. Sou saxsofonista e a musica é um dos eus cartões de visita, quando saco o instrumento posso promover uma Jam Session em qualquer lugar e situação, abrindo caminho para um conceito que desenvolvo denominado Dialogia do Riso. Ao final da tese, um dos resultados obtidos e que precisamos mais iniciativas voltadas para a promoção da alegria, e que os palhaços deste campo não fiquem apenas nos hospital, mas ocupem os centros de saúde para promovermos alegria nos diversos territórios. O riso é libertador, subverte e burla a ordem das coisas, para que o expectador adorne-se com a arte de rir da sua própria condição, transmutando assim sua realidade.





GA: O que é ser artista no Brasil?
Matraca: Creio que é ter a coragem de Dom Quixote e a ousadia de Macunaíma. Nossos artistas estão entre os melhores do mundo, precisamos nos unir e sair das nossas caixinhas para efetivamente compor política públicas que dialoguem com a educação, ciência e tecnologia, cultura e saúde.


GA: Alguma mensagem?
Matraca: Saúde, Alegria e Prosperidade.

Visitem:
www.palhacomatraca.com.br

Entrevista com Augusto Boal, Fundador do Teatro do Oprimido

O entrevistado dessa edição, é um cidadão brasileiro, que segundo ele próprio: "cidadão não é aquele que vive em sociedade, mas aquele que tudo faz para transformá-la em algo melhor, para humanizar a Humanidade". Ele também é fundador e diretor do Teatro do Oprimido e está indicado como Prêmio Nobel da Paz.
Com vocês: Agusto Boal!!!

Guerrilha Aberta: Quando você começou com a o trabalho do Teatro do Oprimido, você enfrentou muitas resistências, principalmente no Brasil? Como você soube lidar com elas?
Agusto Boal: Fui em frente. Quando se tem certeza de alguma coisa, quando não falta entusiasmo, adversidades estimulam a fazer sempre mais e melhor. Foi o que fiz.

GA: O Teatro do Oprimido constroi espetáculos participativos, onde se escolhe um problema, chama os próprios atores da história, sobre o ponto de vista de um oprimido e do seu opressor Boal: Sobre o ponto de vista dos oprimidos e não dos seus inimigos. O TO é um teatro que se colaca decidida e inteiramente contra a opressão ao lado dos que a sofrem.


GA: Só que na hora de resolver o problema, a audiência participa, assumindo o lugar dos personagens e construindo o roteiro instantaneamente
Boal: Buscando alternativas libertadoras!!!


GA: Já teve alguma vez, que isso não funcionou?
Boal: Funciona sempre, mais ou menos, mas sempre. Quase sempre mais.

GA: Como se lida com a situação de não funcionar, afim de atingir a catarse e emoção da obra de arte?
Boal: Catarse em Aristóteles significava esvaziar a platéia de suas tendências transformadoras da sociedade: e, moreno, alívio das suas dores; no TO, a única catarse que queremos (sendo catarse a eliminação de algo) é eliminar o medo e estimular a coragem de mudar!


GA: Você desenvolve esse trabalho no Brasil e na Afríca, com ajuda do Ministério da Cultura e do projeto Cultura Viva, sendo indicado ao prêmio Nobel da Paz 2008. Como você avalia esse intercâmbio cultural entre Brasil e Africa e na sua opnião, como a arte pode transformar o sujeito a partir da sua origem, contrariando o ditado popular: "O rei perde o trono, mas não perde o hábito"?
Boal: Nós trabalhamos no Brasil, na África e em vários outros países do mundo inteiro (Américas, Ásia, Europa...), mas trabalhamos apenas com os oprimidos desses países e sempre como força estética de apoio. O que buscamos é o fortalecimento dos oprimidos e a expansão dos seus conhecimentos da realidade social. Neste momento estamos trabalhando intensivamento o projeto Teatro do Oprimido de Ponto a Ponto, este sim com atuação em oito pólos no Brasil e dois pólos na África, com o apoio do programa Cultura Viva do MinC.


GA: Você considera que o trabalho do Teatro do Oprimido poderia ser colocado como política pública na área de educação e cultura, em escolas, para auxiliar o trabalho de aprendizado e participação social.
Boal: É isso que desejo mais ardentemente com a certeza dos imensos benefícios humanisticos, estéticos e artísticos que isso raria a todos. Eu retornei do exílio político, em 1986, voltei a convite do Darcy ribeiro para trabalhar com as técnicas do Teatro do Oprimido nos Cieps. Infelizmente quando mudou o governo, aquele que assumiu não quis continuar o que estávamos fazendo...


GA: Assim como recentemente a terapia comunitária foi inserido como política pública na área de sáude para ajudar a prevenir doenças em áreas rurais e com pouca infra-estrutura social, onde a medicina tradicional não é muito eficaz?
Boal: Nós trabalhamos também na Saúde Mental, nos CAPS, com o apoio do Ministério da Saúde. Tentamos ajudar sabendo, como sabemos, que existem superposições entre as DFormas Delirantes da Arte e os Delºirios Patológicos. Com juntá-los? É nossa pesquisa.


GA: Já existe alguma coisa sendo feita para isso ser implementado?
Boal: Através dos nossos programas apoiados pelo governo: TO Nas Escolas (Escola Viva), TO na Saúde Mental, TO nos Pontos de Cultura além de muitas intevenções mais pontuais.


GA: Conversando com muitos artistas, chegamos a uma conclusão de que: "a arte está acima de tudo, inclusive da política", Você concorda com essa afirmação?
Boal: De jeito nenhum. A Estética (o Pensamento Sensível) é primogênito e genitor do Pensamento Simbólico das palavras. Nesse sentido, a Estética é a primeira forma de comunicação e de compreeensão do ser humano no mundo. A Política, ou seja, o relacionamento dos seres humanos na Pólis, e a Estética são formas de vida simultãneas e conjugadas. Uma não pode viver sem a outra. Ética, Estética e Política são uma tríade eminentemente humana e uma não pode viver sem a outra.


GA: Finalizando, para que você, o que é ser artista?
Boal: É ser humano.

Entrevista com João Artigos, do Teatro de Anônimo

Após o espetáculo de circo, um menino se enfia no camarim e se encontra com um velho palhaço de circo, que já careca de saber como fazer o público rir, olha para o menino e pergunta: "O que quer?" e o menino responde rapidamente: "Uma entrevista!". O palhaço surpreso, tenta fazer alguma piada, mas antes mesmo de começar, o menino , senta-se ao lado do palhaço e continua a falar ansioso: "É que estou fazendo uma revista na internet sobre palhaços e comédia...". E o palhaço já achando demais, corta o menino e pergunta: "Você veio aqui fazer a entrevista, ou ser entrevistado?".

João Carlos Artigos, é um menino e um velho palhaço ao mesmo tempo. Uma pessoa que quando se encontra e assiste seus números, fica pensando se tudo o que você fez, foi de verdade mesmo? Nascido no subúrbio carioca, estudou no colégio Visconde de Cairu, no Meíer e lá, encontrou seus pares e fundou junto com amigos, um grupo de circo-teatro que hoje é ícone do circo-teatro no Brasil e no mundo: Teatro de Anônimo. Responsáveis por um dos mais importantes encontros de palhaço do mundo, o Anjos do Picadeiro, que esse ano de 2008, realiza sua sétima edição, no Rio de Janeiro.
Com vocês: João Artigos!

Guerrilha Aberta: O que representa o Grupo Teatro de Anônimo, na sua vida? Poderia dizer um pouco sobre os atuais membros do Grupo?
João Artigos: O Anônimo é uma parte muito significativa da minha vida. É a escola, a familia, o trabalho e o canal que ajudei criar pra promover minha comunicação com o mundo. Depois de quase 22 anos, muitas etapas passamos juntos e aprendemos e amadurecemos juntos do núcleo que somos hoje eu, Angélica, Regina estamos desde a fundação, a Flávia e Shirley que já estão há tanto tempo que nem sei mais dizer quando entraram e o nosso novato é o Fabinho (Fábio Freitas), que está com a gente há 2 anos mas também, co-incidência já é da família domina os códigos que nos une já muito tempo. Inclusive estudou no Cairu (escola onde o Anônimo se formou em 1986). Como num casamento seguimos no exercício de renovar nossa relação, paixão e motivação a cada dia.

GA: O Teatro de Anônimo realizou, durante o mês de junho, uma série de apresentações em Festivais na Europa. Como é essa experiência para vocês e o que vocês poderiam contar sobre esses festivais e o trabalho de outros artistas pelo mundo?
João: A resposta já vem dentro do avião de volta (1 de Julho) e a experiência é muito boa, porém sem glamour. Saímos do Brasil para encontrar um novo público, porém, são também trabalhares, jovens estudantes, crianças, etc, como fazemos desde sempre no Brasil. Claro que tem a questão cultural, vamos encontrar um público educado para ver espetáculos na rua com o mesmo respeito e entusiasmo como se fosse pagar pra ver um espetáculo no teatro. Nessa turnê tivemos uma experiência particular em uma das cidades que estivemos na Noruega (Fredrikstard), poque aí encontramos um tipo de público extremamente frio e pouco receptivo para o estabelecimento de uma comunicação com o evento teatral. Aí fizemos um espetáculo em um balneário para 3 pessoas praticamente. Isso não se deu porque nós somos ruins e eles não gostaram do espetáculo, pois, as pessoas sequer paravam pra ver - total indiferença;

Já no outro festival em Porsgrunn, que tem 17 anos de existência, o público estava presente. A nossa relação com o público na Espanha é uma relação de total cumplicidade, na Bienal Internacional de Teatro de Ator, em Cuenca, o Roda Saia foi aplaudido de pé por dez minutos pelo público. E o mais incrível foi apresentar na hora da final da Eurocopa - Espanha e Alemanha - e ter público, uma roda de umas 300 pessoas atentas ao jogo dos palhaços. Não fomos só nós, no período do jogo , vários espetáculo aconteceram cheios de gente. No Plaza Mayor menos de 300 metros milhares de espanhóis acompanhavam a partida pelos telão colocado pela organização do festejos de Burgos.

Por último nunca é demais ressaltar que a palhaçaria brasileira está em um nível que pode falar de igual com qualquer escola de palhaçaria do mundo.

GA: Vocês realizaram durante o mês de maio, um "grande aulão", onde todos os membros do grupo irão realizar um trabalho em conjunto com as pessoas que participaram da oficina, onde até surgiu uma incubadora, não é? Qual será o resultado final desse trabalho, ainda poderemos ver esse ano?
João: Na verdade o oficinão é parte da Incubadora de Gêneros Populares e a idéia desse projeto é estabelecer um espaço permanente estudo, criação, apresentação e renovação dos nossos quadros. Esse núcleo tendo como base a experiência dos espetáculos Tem Fuzuê, Tomara que não Chova e Almas Berrantes, mais a Noite Saci. Vai criar uma noite onde teremos teatro, circo, música, dança, comida e bebida. Está noite, que poderíamos chamar de cabaré, varietè tem a pretensão de se firma como uma noite permanente do Espaço Teatro de Anônimo. A previsão é de setembro já termos um resultado.

GA: O Teatro de Anônimo, junto com a CASA - Cooperativa dos Artistas Autônomos e o SEBRAE realizaram esse ano, o lançamento de um catálogo do Pólo Gastronômico da Praça XV. Como vocês se sentem, realizando um sonho e vontade antiga de revitalizar aquele espaço cultural, que já muito agitado no passado. Qual vai ser a periodicidade desses eventos?
João: Esse projeto do Pólo Gastronômico não é nosso nem da Cooperativa é dos comerciante locais. Ainda nos sentimos a cereja no bolo. Não tem estrutura para que o nosso trabalho seja pago. É um Mercado Cultural, mas a única coisa que não se paga é arte, a cerveja, os bolinho de bacalhau sim. Estamos descobrindo ainda como nos localizar naquele terreno agora tão cobiçado por muitos.

GA: Em que pé, anda o Anjos do Picadeiro 7, esse ano? Poderia nos adiantar alguma coisa, de onde vai ser e quais as figuras que já estão programadas para vir? E os interessados em participar, quando e para onde podem enviar o material?
João: O anjos esse ano será no Rio, será menor que as últimas edições, vamos radicalizar na possibilidade das trocas artísticas e vamos começar na ultima semana de novembro (24 a 28) com as oficinas. Montaremos duas galas montadas especialmente para o encontro. Os espetáculos começam dia 3 vamos até o dia 7 de dezembro. Como sempre estamos buscando criar espaços para os mais distintos trabalhos e podem mandar sim material. O caderno resultado do encontro passa está no forno e vai sair durante o encontro. Assim que tiver mais novidades fazemos uma entrevista só do Anjos, mas o que posso adiantar que já confirmamos a presença de Avner, The Excentric (direto de Nova York), Pacopacomo (da Espanha) e Jango Edwards, palhaço norte-americano.


GA: Com certeza! Você me contou outro dia, que está escrevendo um livro sobre Teatro de Anônimo, como está sendo esse processo?
João: É sempre muito bom refletir sobre o fazer e ainda mais qquando essa reflexão é acompanhada por tão ilustres parceiros. O Livro do Anônimo que deverá sair um agosto/setembro é a reflexão sobre os elementos técnicos que constituem a trajetória Anônima.


GA: Finalizando, para você, como ganhador do nariz de prata e ganhador do especial do prêmio Circo de Soleil. O que é ser artista, hoje, nesse mundo?
João: É ter que acordar todo dia, tomar café e sair pra construir meus sonhos. poder ter uma janela de interferência no mundo onde o trabalho, estudo, diversão estão intimante ligados.

* Todas as fotos, com excessão da terceira foto, são de autoria de Celso Pereira

Entrevista com a titeriteira Márcia Fernandes

Nessa edição, conseguimos trazer uma bela entrevista com Márcia Fernandes, titeriteira, isto é profissional do teatro de bonecos, além de ser contadora de histórias e bacharel e licenciada em História. Márcia é uma mulher que se dedica não só ao ofício de dar vida aos bonecos, assim como construi-los e ensinar a quem se interessa pelo assunto. Com vocês: Márcia Fernandes!

Guerrilha Aberta: Como você se auto-definiria?
Márcia Fernandes: Iiiihhhiiii!!!!!!! Perguntinha dificil né? Ahahahahhh... Eu sempre acreditei que nós somos o que os outros vêem, não o que dizemos que somos. Mas vamos lá! Bom...Sou uma pessoa desencanada com a vida, gosto de gente e não como carne (morta) hehehehhh... Me esforço o máximo não entrar no estresse da vida, sei que as vezes não consigo, mas procuro respirar sempre quando algo tenta me tirar do sério. Hoje, em menos explosiva do que ontem, o que me dá uma melhor qualidade de vida.

Estudo muito para buscar um diferencial, gosto de ler, de brisa fresca, de compania boa, boa mesa, viajar, namorar, bonecar, contar causos dessa gente do povo - Ah por favor não confunda isso com fofoca. hehehe - etc. de coisas boas.


GA: A primeira vez que lhe conheci, você desenvolvia um trabalho de bonecos, com um cão de pelúcia, não é? Como é mesmo o nome dele? E Como começou essa história de teatro de bonecos na sua vida?
Márcia: Ahahahahhhh**!!!!!!!!! Não é um cão de pelucia, é o TUNGA, o boneco mais bonito e charmoso das redondesas. Depois que comecei a desenvolver o minha palhaça, descobri que ele é o meu lado palhaço.
Pois então, sempre gostei de brincar, as vezes acho que a vida é uma grande brincadeira, e fico triste quando percebo que para muitos a brincadeira dá errado. Comecei a trabalhar com bonecos confeccionando personagens para show de transformistas. Depois passei a desenvolver personagens e adereços para espetáculos teatrais... E olha que já fiz bastante coisa, para o Rio e outros estados. Montei alguns espetáculos como: "Mingau de lobo! Deus me livre!" (texto meu), "O Campo de Santana do Império a República", "DUMONT. O Sonho de um Voador" e outros.

Participei de espetáculos de outras Cias, como atriz (que sou como profissão) e percebi que era hora de fazer uma faculdade e me formei em História. O que me ajudou muito na escolha das minhas profissões. Isto por que eu sou de querer abraçar o mundo com as pernas e me meto em muita coisa. Hoje tenho mais definido que quero trabalhar com o teatro de bonecos e a contação de histórias, estou pretendendo inclusive entrar em um mestrado que me possibilite usar os dois generos de trabalho. Não sei se em Ciência e Arte ou Educação Ambiental, mas vamos ver.

Atualmente tem na Tv - Comercial do Multi Market - quatro bonecos que eu fiz (porco, vaca, galo e ovelha).


GA: Além do teatro de bonecos, você também desenvolve um trabalho de contação de histórias. Sempre vejo você dentro de seminários e festivais, relacionadas ao tema. Como você une os dois elementos para desenvolver um trabalho artístico? Márcia: O boneco entrou primeiro em minha vida. A contação de história veio com o ouvir o outro, seus causos, suas histórias e suas palavras, o que me levou a pesquisa dos contos. Depois na faculdade as pesquisas se intensificaram quando eu descobri que os ritos e costumes que praticamos até hoje sem saber o seu significado, vieram das tribos mais antigas, aquelas que deixavam de ser nomades para se tornarem sedentárias. Ixiii! Lá vai é tempo hein?! Logo percebi que para se organizarem em sociedade elas precisavam de um referencial, e este eram os mitos, as histórias que criavam como forma de alcançarem uma sociedade estruturada, com regras que servissem a todos.

E é por esse caminho, a busca da identidade, que procuro trabalhar. Quem sou eu e o que eu quero neste mundo. Sabemos por tanto que cada história tem a versão relativa ao ponto de vista da posição que está a vista de quem a vê, logo, não há história certa ou errada apenas uma história a mais. O teatro de bonecos tem muito disso, de tratar das relações humanas e seus entornos (sociedade, economia, politica...). Por ser um elemento questionador, principalmente no nordeste, não sei se em todo ele, mas em sua grande maioria mais para o interior, ele perpassa pelo outro, suas vivências e historicidades. Como em minhas oficinas de contar histórias trabalho mais com essa vivência, consigo unir os dois com muita facilidade. Mas não uso o boneco como o personagem de uma história, mas como um contador mesmo.


GA: Falando nisso, você está desenvolvendo oficinas relacionadas ao temas em alguns lugares não é? Conta mais um pouco sobre como é feito esses trabalhos e como as pessoas podem se inscrever? Márcia: As oficinas que desenvolvo, divide-se em dois módulos, primeiro trabalho o contador que existe dentro de cada um - ele com relação a ele mesmo, ao seu ouvinte, ao espaço que ele ocupa e desvenda neste universo simbólico, a história que escolhe para contar, etc - e no segundo módulo, o que chamo de musculação cerebral, trabalho os textos, as diferentes estruturas de cada categoria de história e como bem utiliza-la em seu favor para bem dizer o conto. O forte da minha divulgação é pela rede - internet -, e pelas filipetas distribuídas nas escolas para a equipe pedagógica. Portanto se alguém quiser fazer inscrição e não for cadastrado na minha lista de e-mails, envie um e-mail, para titeriteira@gmail.com, dizendo que quer pertencer a lista que logo será cadastrado e passará a receber a divulgação.


GA: Gostaria que você falasse como é fazer parte de um grupo de meninas que organizam um encontro mensal de palhaços, chamado "Produlhaças". Quais são as maiores dificuldades de organizar um encontro desse tipo e o que você considera como verdadeiro prêmio por desenvolver tal projeto?
Márcia: É quando a gente acha que já fez de quase tudo na vida e agora é só desenvolver o que aprendeu, é surpreendida com mais uma modalidade que invade sua história e se apossa de sua identidade bagunçando tudo. Esta sou eu, agora toda envolvida com a arte da palhaçaria, adorando esse movimento.

Para mim é muito legal desenvolver um evento com amigas e principalmente com pessoas que podemos confiar. Passamos por bons bocados que chamo de ex-periên-cia com este evento. É um evento totalmente democratico e gratuito. Não cobramos nada dos participantes e ainda passamos o chapéu para que eles não saiam de lá com as mãos vazias. Também não recebemos nada de ninguém, nada com relação a grana, monei, dinheiro. Aahahahhh, mas recebemos muito carinho e oportunidades de espaços que sempre abrimos a todos. Fazemos divulgação e convidamos o público... acreditamos que o palhaço precisa deste termometro - o público - para saber se seu trabalho está bom ou mais ou menos. E é isto que temos de fato e de verdade para oferecer.

As pessoas se inscrevem ou inscrevem seus números que deverão ter no máximo 10 min, com antecedencia, e participam do evento, que acontece sempre todo o segundo sábado do mês às 19h.

Ás vezes quem se inscreve acha por bem não aparecer e nem avisar,. Outros, ligam na hora para avisar que não dá para ir. O mais engraçado, aí eu acho hilário, é o cara que envia 3h antes do evento um e-mail para informar que não vai. Ahahahahhh... O que ele não se dá conta é que seu e-mail só vai ser lido talvez no dia seguinte. Bom aí é relaxar e gozar com quem apareceu. O legal é ver os que tiraram algum proveito da situação, e pode de alguma forma se sentir mais seguro com relação ao seu próprio trabalho. Os acidentes e o inesperado acontecem e acontecerão em todo o lugar, o que precisamos fazer é tentar melhorar e saber ter jogo de cintura e sabedoria para não transformá-los em um castigo. No mais, vamos que vamos por que a fila tá andando.


GA: O que é ser artista no Brasil?
Márcia: Eu gosto! Gosto por que faço o que gosto. Gosto por que acredito na arte como uma energia transformadora, por que ela faz pensar, é a filosofia da contemporaneidade, por que é surpreendente, é aglutinadora, calorosa e acolhedora, é o instrumento de luta por uma vida melhor em todos os setores dessa estrutura social da qual fazemos parte. O Brasil! O que é o Brasil se não o nome de um terriotório que traz em seu colo gente de todas as categorias, raças, nacionalidades, personalidades... Como em qualquer outro país. Gente que ri e que chora, que briga e saúda, que trapasseia, cai e volta - não necessáriamente nesta ordem. Fazer arte no Brasil é lutar por dignidade, com a força de vontade e por um exercício de ser um cidadão ciente de seus deveres, direitos e responsabilidades.

SERVIÇO:
Curso: “Para se contar histórias...”

INICIO: dia 09 de AGOSTO (Sabado)
Quando: 09; 16; 23; 30/08 e 06/09 de 14h às 17h e 30 min.
Onde: SESC Tijuca (R. Barão de Mesquita; nº. 539, Tijuca)
Informações: Tel. 3238-2156 (SESC biblioteca) ou 9788-0307 (Marcia)
Capacidade Máxima: 25 participantes
Público-alvo: Interessados na arte de contar histórias.
Investimento: R$ 80,00 / comerciário: R$ 60,00 / rofessores, maiores de 60 anos e os inscritos antes da 1ª aula: R$ 70,00.

Entrevista com Ana Luisa Cardoso

Nessa décima primeira edição da revista, entrevistamos a atriz, diretora, professora e palhaça Ana Luisa Cardoso. Ana Luisa é carioca, apesar dela mesmo dizer parecer gringa, por se dizer: "branca azeda". Segundo ela mesma, a profissão que escolheu foi de comunicadora. Apesar de ser séria, tem bom e mau humor e é totalmente fiel aos seus amigos, sonhos e princípios. "Tenho sorte de ter pais bacanérrimos que apoiaram a minha escolha e de viver na Cidade ainda Maravilhosa. Sou totalmente apaixonada pelo circo, gosto de pesquisar e tenho prazer de compartilhar o conhecimento, se não, não tem graça".

Com vocês: ANA LUISA CARDOSO!

Guerrilha Aberta: Há quantos anos você e dedica a palhaçaria? E como você começou a descobrir esse universo dos palhaços?
Ana Luisa Cardoso: Este ano celebro 20 anos! Nossa é tempo...E a "luta" não termina. O começo vem de assistir na minha infância, o palhaço Carequinha e os clássicos do Gordo e o Magro, Chaplin e Jerry Lews. Mas foi em Cuba num festival de teatro que vi pela primeira vez jovens atores como eu, fazendo um espetáculo de palhaços, o grupo era o argentino El Clú del Claun, ficamos amigos. Voltei com vontade de fazer algo parecido. A Intrépida Trupe também alimentou essa minha vontade com seus espetáculos e com os palhaços Xuxu, Dudu e o Geraldin, a Escola Nacional de Circo e o Circo Voador. Foi então que em 1988, fui para Buenos Aires fazer um curso com o El Clú. Voltei com a Margarita (esboço) e como uma amiga, a atriz Claudia Puget também experimentava o nariz vermelho, saíamos no seu Gordini vermelho pelas ruas do Rio. Foi um ótimo início...

Lembro que uma vez o Xuxu deu uma volta conosco; e um dia encontramos o Carequinha (sem a careca e o nariz), que nos deu a maior força! Desde então fiz cursos, comecei a dar aula, mas foi em 1991 quando organizei um curso com um ator do Clú del Claun aqui no Rio, que formou o grupo As Marias da Graça. Foram 10 anos de trabalho e de muitas realizações, foi uma época de muitas descobertas nossas e de muitos colegas. O Encontro Anjos do Picadeiro e os papos com Alice Viveiros são fundamentais para a minha formação. A separação com As Marias foi muito dolorosa para mim, mas necessária. Fiquei reclusa, continuei com minhas oficinas em projetos sociais e iniciei outro projeto: a pesquisa com melodramas de circo. E em 2006 com o premio Estímulo de Circo pude finalmente apresentar o meu projeto (antigo) de dramaturgia para uma palhaça com o espetáculo da Margarita, recheada dessas experiências e inspirada em tantos palhaços.


GA: Sua palhaça, Margarita vai a luta em espetáculo solo pelas ruas, que passa desde briga em ringue, arrumar e limpar as ruas e até procurar marido. Qual dessas representaria a sua luta diária e as lutas de tantas Margaritas pelo Brasil a dentro?
Ana Luisa: A minha luta é fazer diversão com a nossa luta diária brasileira. Durante este processo de criação encontrei (depois de 18 anos) o bordão:" Tá tudo errado!" pois é desanimador algumas notícias e o que passa a fazer parte do cotidiano no Rio e no Brasil, gritar este bordão no espetáculo para mim, é um desabafo! Mas também solto outro bordão depois dos risos: Coisa Bôa! Se é para representar alguma coisa, que seja lutar pelo que "Tá Tudo Errado" pois no fim tem "Coisa Bôa"!


GA: Como você a questão do universo do palhaço e do circo no Brasil? Você tem ainda uma oficina que trabalha com erro até o limite. Como começou esse processo de criar um processo para ensinar outros a serem palhaços?
Ana Luisa: Amplo, geral e irrestrito (rs)! Muita coisa está se (re) construindo, mas tem muito para fazer quanto à organização e dignidade do artista circense.
A minha oficina consiste em passar o que me foi útil, no meu aprendizado com mestres e experiência, para a comunicação com o público. Eu exercito a disciplina com o grupo estabelecendo 3 regras básicas dentro de um jogo que possibilita perder o medo do erro e mostrar que a idiotice é comum a todos. É errando que o palhaço vai longe, mas tendo consciência do erro, não sendo palhaço por acaso. Fico feliz de lecionar (comicidade) na Universidade da Cidade (RJ).
O processo começou na 2ª pergunta desta entrevista: na minha experiência de aprendiz. Ensinando eu aprendo muito.


GA: Qual seria na sua opinião, o pior entrave na cultura no Brasil, seja no circo, no Teatro. E qual foi as maiores vitórias que o circo-teatro já ganhou nos últimos anos?
Ana Luisa: O maior entrave é a falta de educação. Sem o conhecimento da cultura ficamos sem o livre arbítrio, o entretenimento de massa escraviza, traz o individualismo e idiotiza (no mau sentido). A educação traz a participação do indivíduo na sociedade, a responsabilidade, a sua escolha e posicionamento no mundo e na vida, limita com sentidos e emoção. Esta falta de educação sinto maior nas grandes cidades. Quando estive com a minha Cia. (dos Melodramáticos ) no Circo Teatro Biriba estagiando, pude perceber a importância do Circo numa cidade, a sociedade comparecia quase todos os dias aos espetáculos (1 peça diferente cada noite), rir junto agrega, é social e político. Confirmei isso também na temporada do Vida de Artista (espetáculo dirigido pela Alice Viveiros que tive a honra de estar na equipe) do Circo Crescer e Viver na Pç. XI.

A maior vitória? É a nossa, desta turma enorme que mostra arte circense pelas ruas e lonas do Brasil. Os inúmeros grupos e trupes que surgiram e confirmam cada ano a sua arte, as famílias resistentes com suas lonas, os grandes encontros realizados por grupos por todo o Brasil como o Anjos do Picadeiro, por exemplo, na sua 12º edição e que cresce a cada ano com mais participantes; lançamentos de livros sobre esta nobre arte e a união da classe e o conhecimento através das redes.


GA: Para você, o que é ser artista no Brasil?
Ana Luisa: É ir à luta todos os dias e de bom humor! Fim! UFA!

HA! Quero fazer um convite: a comemoração dos 20 anos da Margarita que será nos dias 25 e 26 de julho na Lona de Circo do Crescer e Viver. Gostaria que o público e os meus amigos, palhaços e palhaças que me ajudaram nesta "construção" fossem Celebrar a vitória que é nossa! Gracias!

SERVIÇO: 20 anos da Palhaça Margarita
Quando: 25 e 26 de julho às 19h
Onde: Lona do Crescer e Viver (R. Benedito Hipólito s/n - Praça XI
Ingresso: R$5,00