EstrelaDoce: Entre duas Estrelas

ENTRE DUAS ESTRELAS
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Dalva Beltrão

Aracy de Almeida, a grande interprete de Noel Rosas e Áurea Martins uma das mais importantes interpretes da MPB, se encontram em grande noite.
Aracy (Teles) de Almeida nasceu no dia 19 de agosto de 1914. Foi criada no Encantado, bairro da zona norte do Rio de Janeiro. Filha de Baltazar Teles de Almeida e Hermogênea de Almeida. Aracy só teve irmãos homens.
Os pais de Aracy eram evangélicos, por esse motivo, cantava hinos religiosos na Igreja Batista que freqüentava e no bloco “Somos de pouco falar”.

Certo dia, conheceu Custódio Mesquita que a levou para Rádio Educadora, iniciando sua carreira artística. Mais tarde foi para a Rádio Tamoio e em 1933 conheceu Noel Rosa, que a convidou para beber uma cervejinha. Ficaram amigos e esse ritual se repetiu por várias noites. Ela se tornou a maior intérprete de suas músicas.
Nos anos trinta, Aracy foi uma das maiores intérpretes de samba, juntamente com Carmem Miranda. Na década de 40, Aracy de Almeida passou atuar a Boite Vogue, com sucesso. Gravou seu primeiro disco em 1934.

Áurea Martins nasceu no dia 13 de junho, em Campo Grande, subúrbio da Zona Oeste, filha de Antonio Joaquim dos Santos e Alzira Pereira dos Santos. Áurea se acostumou desde cedo a ouvir as músicas daquela época. Seu pai não era profissional de musica, mas gostava de reunir a família ... para tocar nas tardes de domingo, seu violão e ouvir a mãe de Áurea cantar. O repertório não podia ser outro: Aracy de Almeida, Elizeth Cardoso, Orlando Silva, Orestes Barbosa e outros. Foi nesse ambiente que a pequena Áurea foi crescendo.
Seus tios tinham um regional (nome que antigamente se dava a uma formação de músicos). O tio João Clarinete tocava sax barítono e clarinete e Adelino, sax tenor.

O irmão de Áurea também herdou o dom da musicalidade. Elízio de Búzios, como é conhecido, toca violão, canta e compõe. Áurea acompanhava os tios e o irmão com o canto. Foi daí que ela despertou para a música.
Ela iniciou sua carreira artística na Radio Nacional, no programa Tribunal de Melodias de Mario Lago e Paulo Gracindo, mais tarde, passou atuar no programa de César de Alencar e Manoel Barcelos.
Em 1969, foi levada pela mão do maestro Anselmo Mazzoni, que também fez o arranjo para a música “Pela Rua” de Dolores Duran e Ribamar, que ela iria cantar naquela noite, no programa a Grande Chance de Flávio Cavalcanti, na TV Tupi. Foi um grande sucesso. Ela tirou o primeiro lugar e se tornou conhecida do público.

Como Aracy de Almeida, Áurea Martins também fez sucesso cantando nas noites. Áurea cantou na famosa Boite Drink.
Voz suave, mas com a agressividade da raça, ela marca a presença para quem ouve. Áurea já gravou vários discos, sendo o último o CD “Até Sangrar”, com a direção de Hermínio Belo de Carvalho e José Maria Rocha, pela gravadora Biscoito Fino.
Áurea Martins foi convidada pelo Centro Cultural Aracy de Almeida para fazer a homenagem à cantora na comemoração da data de seu aniversário. No show “A Època Áurea do Rádio”, Áurea Martins fez da noite um grande sucesso, interpretando as músicas gravadas pela Aracy, Elizeth Cardoso, Zezé Gonzaga e suas próprias gravações do seu novo CD. O show aconteceu na Sala Carlos Couto, anexa ao Teatro Municipal de Niterói.

Parabéns às duas estrelas que continuam brilhando!

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Quem é Dalva Beltrão?

Artista Plástica de mão cheia e jornalista. Dalva é do samba e faz parte da direção do bloco de carnaval: Bagunça Meu Coreto. Conhecedora de muitas artes e muitas, mas muitas pessoas no universo artístico. Ela chega no Guerrilha Aberta para somar forças e falar sobre o que ela quiser.

EstrelaDoce: Do Sertão para Telona

José Dumont "Zé Dumont", como prefere ser chamado, é mais um dos que veio para a cidade grande, tentar a vida. Deixou sua terra natal para lutar pela sobrevivência nas grandes capitais como São Paulo e Rio de Janeiro.

Zé Dumont, o retirante que deu certo. Nascido no sertão da Paraíba na cidade de Belém do Caiçara, em 1950, filho de Severino do Monte que virou Dumont, eis o porquê de seu sobrenome e Maria Porpino, perdeu a mãe com cinco anos, passando encarar a vida sozinho e com dificuldades. Passou fome, se alfabetizou vendo os cordéis nas feiras. Veio para São Paulo, com o desejo de correr o mundo, o que não podia ser diferente, passou por maus pedaços. Conseguiu emprego de carteiro.

Certo dia ganhou uma entrada de teatro e foi até lá. Apaixonou-se, naquele momento nascia um dos maiores atores brasileiro. Conseguiu um papel na peça. Passou para a TV, onde desempenhou alguns papéis mais ou menos umns vinte. Atualmente faz um pescador na novela os Mutantes da TV Record. Trabalhou em algumas peças de teatro. Rumou para o cinema. Sua estréia foi no ano de 1977, em "Morte e Vida Severina", direção de Zelito Viana, que conta vida de Severino, um retirante que para fugir da miséria da seca vai tentar a vida em outro estado. São as semelhanças da vida dos nordestinos.

Para Zé Dumont que como tantos Severinos correm atrás de uma vida melhor , interpretar um retirante não deve ter sido nada difícil como ele mesmo diz: "recorro ao passado, aperto um botão, uma tecla e ele vem".

O cinema não parou por aí para Zé Dumont, esse monstro sagrado que tem em alguns momentos feições rude e marcada é uma doce e sábia criatura, capaz de falar de vários assuntos ao mesmo tempo.

Zé Dumont declara: "Não tenho um tipo que me favoreça, não sou nenhum Brad Pitt", talvez por esse motivo ele tenha desenvolvido essa forma de interpretar e dar vida aos seus personagens criando o seu próprio método. Ele é capaz de fazer qualquer tipo de personagem. Em sua carreira contam 43 filmes, sendo os últimos "Os dois filhos de Francisco", 2005, dirigido por Breno Silveira e "Veias e vinhos – uma história brasileira" 2006, dirigido por João Batista de Andrade.

O cinema lhe deu vários prêmios sendo: três Troféus Candango, Festival de Brasília, três Kikitos de Ouro, festival de Gramado, APCA – Associação Paulista de Críticos de Arte, em Havana, Miami, Recife e Rio de Janeiro.

Desde o dia 22 de julho, o público tem acompanhado a trajetória cinematográfica desse monstro que foi até o dia 03 de agosto. Foram trinta anos de cinema brasileiro.

Para a mostra "José Dumont O Homem que virou Cinema", foram selecionados 20 filmes, os mais relevantes de sua carreira. O escolhido para a abertura foi "O homem que virou suco", 1980, dirigido por João Batista de Andrade fala do esmagamento do homem humilde pela sociedade fabril. Zé interpreta dois personagens. Deraldo um poeta popular cordelista (o que ele conhece muito bem) e Severino operário de uma fábrica, as interpretações são perfeitas. O sonho de Zé Dumont foi realizado, ele correu e correrá o mundo através de sua arte.

A mostra ficou até o dia 03 de agosto de 2008 no Centro Cultural Banco do Brasil (Rua 1° de março, 66 – Centro – RJ - Inf. 21 3808-2020).

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Quem é Dalva Beltrão?
Artista Plástica de mão cheia e jornalista. Dalva é do samba e faz parte da direção do bloco de carnaval: Bagunça Meu Coreto. Conhecedora de muitas artes e muitas, mas muitas pessoas no universo artístico. Ela chega no Guerrilha Aberta para somar forças e falar sobre o que ela quiser.

EstrelaDoce: Sobre Heitor dos Prazeres

Heitor dos Prazeres nasceu no Rio de Janeiro, em 1898, no dia 23 de setembro, próximo a Praça Onze, lugar onde se reunia o grande sambista.

Seu pai Eduardo Alexandre era marceneiro e clarinetista da banda da Guarda Nacional e sua mãe Celestina era costureira. Heitor quando não estava na oficina ajudando o pai, estava vadiando pelas ruas da praça Onze.
Aos 13 anos foi preso por vadiagem e levado para Escola Correcional Benjamim Constante, onde ficou dois meses. Naquela época era considerado crime. Ele estudou apenas o primário, mas isso não impediu de ser um grande artista.
Sua paixão pela música o levou, muito cedo, a aprender a tocar cavaquinho, presente do Tio Lalú de Ouro (Hilário Jovino), que ganhou o instrumento em uma rifa e o deu.

"Lino, com era chamado por seus familiares, fugiu de casa para poder estudar o instrumento pelas ruas, onde foi recolhido como vadio para Escola Correcional Benjamim Constante no Quintino, onde aprendeu a profissão de tipógrafo.", conta Heitorzinho.

Ele participava de reuniões na casa da tia Ciata onde convivia com os sambistas João da Baiana, Donga, Sinhô, Pixinguinha e outros, também freqüentava os terreiros de Candomblé.
Foi um dos fundadores da Escola de Samba Vai Como Pode, que mais tarde veio a se chamar Portela, junto com Paulo Benjamim de Oliveira, Paulo da Portela, a escola de coração e outras.
Heitor dos Prazeres trabalhou na rádio criou o grupo “Heitor e sua gente” e integrou um conjunto musical “Grupo Carioca” com Cartola e Paulo da Portela e formou o grupo: "Embaixada do samba Carioca", para o evento " Carnaval do Pôvo", na Radio Kosmo e Prefeitura de São Paulo em 1939 e 1941, onde Adoniram Barbosa era o anfitrião e animador do espetáculo (nesta época, Adoniram ainda não fazia sambas, vindo mais tarde compor influenciado por este acontecimento). Como compositor foram inúmeros seus sucessos em parceria com Noel Rosas “Pierrô Apaixonado” em 1936, nas vozes de Joel e Gaúcho. “Lá em Mangueira” de parceria com Herivelto Martins e “Mulher de Malandro” na voz de Francisco Alves, em 1943.
Casou-se com Gloria, em 1931, ficando viúvo em 1936. A partir daí ele passa a se dedicar à pintura, mais uma expressão artística que ele domina como se fosse um grande estudioso. Conquistou o mundo das artes plásticas. Sua paleta com as cores puras e fortes, mostrou o cotidiano de um povo alegre, aqueles que conheceu nos bares da praça Onze e por onde freqüentou levando a sua música. Imagens gravadas no inconsciente que nos momentos de solidão ele as colocou nas telas. Um estilo próprio que só ele sabia fazer. Com fez com a música Heitor dos Prazeres cercou-se de pessoas conhecedoras das artes plásticas que lhe indicou o caminho certo.
Ainda na década de 30 Heitor casa-se com Nativa Paiva, uma das pastoras, tem um casal de filhos, no dia 07 de dezembro de 1942, nasceu o menino Heitor dos Prazeres Filho - Heitorzinho dos Prazeres que seguiu os passos do pai na música e na pintura. A linguagem artística representa o cotidiano dos subúrbios da Leopoldina, crianças soltando pipas, nas ruas do bairro e as mesas de bar com os freqüentadores.
Casado com Regina desde 1969, teve três filhos com ela. Quando casou já existia um outro, pelo que sei dois seguiram o caminho da música. Ao entrevista-lo ele declarou:

"Tenho quatro filhos, um com Iolanda uma amiga de outrora e 3 com Regina minha parceira de 38 carnavais: Marcelo pai do meu neto Lucas, Eduardo Alexandre, Ricardo Heitor pai de Júlia minha neta e Flávio Henrique, pai de Maria Eduarda, minha neta.
Quando cheguei nesta nave fui recebido com arte, pouco antes do Natal. Na sala um sarau, no quarto a parteira me bate com a palma do despertar para a vida. O meu choro era, assim, acompanhado por um cavaquinho, um violão e um pandeiro. E com aquela melodia foram surgindo os versos de mais um chorinho:
É mais um Guerreiro
É mais um Carioca
É mais um Brasileiro..."
Acariciado por pincéis que faziam “cosquinhas” nos meus pés, eu sorria dormindo, sonhando colorido, envolto num ambiente alegre, irradiante de amor e simplicidade. Crescia com o passar dos dias sentindo a alegria do ritmo, da melodia, da poesia, da pintura e da escultura, constantes presenças naquela escola da vida.
E assim fui maravilhosamente contaminado pelo vírus da arte, da música e da pintura".

Heitor dos Prazeres participou de várias exposições com sucesso. Em Londres, ele fez parte da coletiva da RAF-Royal Air Force, em benefício das vítimas da 2ª guerra Mundial, com a tela Festa de São João por indicação de Augusto Rodrigues. A princesa Elizabeth adquiriu um de seus trabalhos.
Em 1951, ganhou o terceiro lugar na Bienal de Arte Moderna de São Paulo e fez uma individual no Museu de Belas Artes de Belo Horizonte. Em 1966, foi se juntar a outros bambas do samba e da arte.
Em 2003, foi lançado o livro Heitor dos Prazeres sua Arte e seu Tempo.

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Quem é Dalva Beltrão?
Artista Plástica de mão cheia e jornalista. Dalva é do samba e faz parte da direção do bloco de carnaval: Bagunça Meu Coreto. Conhecedora de muitas artes e muitas, mas muitas pessoas no universo artístico. Ela chega no Guerrilha Aberta para somar forças e falar sobre o que ela quiser.

EstrelaDoce: "Olha pro céu meu amor, vê como ele está lindo!"

Olha pro céu meu amor, vê como ele está lindo!

Nesta época do ano não poderia deixar de escrever sobre alguém que tão bem representou esses dias festivos com sua música.

Luiz Gonzaga, nasceu em Exu, Pernambuco, em 1912, no dia 13 de dezembro, na fazenda Caiçara, no pé da serra do Araripe.

Filho de Januário José dos Santos, um lavrador e sanfoneiro e de Ana Batista de Jesus ou simplesmente Santana como era conhecida. Aprendeu a gostar de música, ainda criança, pela influência de seu pai, Januário, com quem saia para cantar e acompanha-lo no zabumba em festas religiosas, feiras e forrós. Sua grande paixão era a sanfona, de oito baixos, que aprendeu a tocar com o pai.

Em 1930, saiu de casa depois de ter um aborrecimento com os pais por causa de uma namorada e foi servir o exército. Viajou o Brasil como corneteiro. Deu baixa em 1939 e decidiu fixar residência no Rio de Janeiro.

Luiz Gonzaga comprou uma sanfona e passou a se apresentar nas ruas, bares, inclusive em bares da beira do cais. Nessa época ele tocava músicas românticas, bolero, samba canção e até tangos, então percebeu a falta que fazia a música nordestina para aqueles que vieram para cá na tentativa de encontrar uma vida melhor. Foi daí que decidiu divulgar os xotes, xaxados, baiões e outros ritmos do nordeste. Foi um grande sucesso!

Certo dia foi ao programa de calouros do temido Ary Barroso e tocou uma música de sua autoria "Vira e Mexe" o que lhe valeu a nota máxima, a partir de então Luiz Gonzaga não parou mais, passou a compor esse gênero musical que homenageava o nordeste como o forro "Pé de Serra" que fala do lugar onde nasceu.

No Rio de Janeiro, Luiz Gonzaga morou com o irmão José, Zé Gonzaga, que também tocava sanfona. Cansado da solidão da cidade grande, depois de ter tido vários amores decidiu se casar, foi quando conheceu a corista Odaléia Guedes, grávida, ele assume o filho dela dando-lhe o nome de Luiz Gonzaga Nascimento Junior – Gonzaguinha. Que seguiu o caminho do pai e também se consagrou através de suas composições.

Em 1948, conheceu Helena Cavalcanti e ficaram juntos até perto de sua morte, com ela Luiz Gonzaga não teve filhos, porque era estéril.

Entre a década de 40 e 50, Luiz Gonzaga foi considerado o compositor e cantor mais popular do Brasil, isso se deu devido as suas composições de músicas nordestinas. Sua consagração foi com o baião Asa Branca em parceria com Humberto Teixeira, um hino aos nordestinos que descreve os sofrimmentos de um povo. Essa música foi gravada por Caetano Veloso, Maria Betânia, Elba Ramalho e outros. Dessa parceria surgiram excelentes resultados, como "Lorota Boa", "Mangaratiba", "Juazeiro", "No Meu Pé de Serra". e muitas outras. Zé Dantas foi uma outra parceria que deu bons frutos como: "Vozes da Seca", "ABC do Sertão", "Derramaro o Gai", "A Letra I", "A Volta da Aza Branca", "Cintura Fina" "O Xote das Meninas", "Imbalança".

Luiz Gonzaga era chamado de Luiz "Lua" Gonzaga e "Rei do Baião".

Mesmo tendo se afastado dos palcos por muitas vezes, Luiz Gonzaga, nunca perdeu o prestígio em todos os anos de carreira. Em 1985 se apresentou em Paris. Ganhou o prêmio Shell de música popular em 1987.

Luiz Gonzaga volta a sua terra natal construiu o museu Gonzagão, lá está o acervo de todos os seus objetos. Gonzagão como era também chamado nunca mais retornou ao Rio de Janeiro ficando lá eternamente.

Sua música ultrapassou barreira com sua sanfona de 120 baixos e vestido com roupa de nordestino à moda de Lampião. Ele foi sem dúvida a representação da alma do povo do sertão das muié séria e dos home trabalhado.

As imagens do artigo são todas registradas em Creative Commons e são devidamente creditadas em ordem em que elas aparecem neste artigo [1], [2], [3] e [4].

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Quem é Dalva Beltrão?
Artista Plástica de mão cheia e jornalista. Dalva é do samba e faz parte da direção do bloco de carnaval: Bagunça Meu Coreto. Conhecedora de muitas artes e muitas, mas muitas pessoas no universo artístico. Ela chega no Guerrilha Aberta para somar forças e falar sobre o que ela quiser.

EstrelaDoce: Jamelão tua voz era uma beleza!

José Bispo Clementino dos Santos, para quem não sabe é o Jamelão, um dos mais importantes interpretes de samba enredo, que nunca admitiu ser chamado de puxador. "Isso é coisa de bandido", dizia ele.
Nascido em 12 de maio de 1913, em São Cristóvão. Jamelão foi sem dúvida parte fundamental da Escola de Samba que tanto amou – Estação Primeira de Mangueira. Foi engraxate, vendedor de jornais e operário de fábrica de tecido. Freqüentava rodas de samba, onde tocava cavaquinho e tamborim. Até um certo dia foi levado pelas mãos de um mangueirense – Gradim, para a verde e rosa e começou a tocar na bateria da escola.
Nas rodas de samba que sempre acabava com a chegada da polícia. Jamelão decidiu cantar e sua voz afinada, levou-o a interpretar sambas enredo da Mangueira. Antes de ser Jamelão, José Bispo recebeu o apelido de "Saruê", ele nunca definiu como e quem o apelidou de Jamelão.

Sua carreira começou em 1947, quando venceu o concurso de calouros da extinta Radio Clube do Brasil. Gravou pelo selo Continental. Em 1949, se tornou o interprete oficial da Escola de Samba Mangueira. Três anos depois ingressou como crooner na orquestra Tabajara de Severino Araújo. Nessa época a big band de Tommy Dorsey vem ao Brasil e numa apresentação na rádio Tupi, Jamelão fez um dueto inesquecível que rendeu uma turnê a Europa.
Ao retornar da Europa volta a gravar pela Continental, com a sua voz suave e romântica ele imortalizou clássicos da MPB como "Leviana" de Zé Ketti e "Folha Morta" de Ari Barroso. Mais tarde em 1959, fez enorme sucesso com a música de Lupicínio Rodrigues "Ela disse-me assim" e em 1968, entra para a ala dos compositores da Mangueira.

Jamelão tinha a fama de ser uma pessoa mal-humorada e temperamental, chegava nos lugares e gostava de ficar quieto, não era de muita conversa como conta o maestro Anselmo Mazzoni: "Certa vez ele me pediu que o levasse no Centro Cultural Carioca para rever o lugar em que trabalhara ele ficou tão calado que nem se quer quis cumprimentar a cantora que o homenageará interpretando duas de suas composições".
Houve uma época em que a Orquestra Tabajara Fazia baile aos domingos na Galeria dos Empregados do Comércio e Jamelão era o crooner quando ele interpretava Folha Morta os casais para de dançar para ouvi-lo e aplaudi-lo.
Anselmo Mazzoni foi um grande amigo onde ficava hora da madrugada contando coisas do passado, com ele gravou um CD. Jamelão gravou: "Sou livre viver com você em sonho", de Anselmo Mazzoni e Victor Hugo, que o apresentador da rádio Manchete Francisco Carioca cantou no sepultamento.

"Hoje só resta viver em sonho tudo que acabou".

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Quem é Dalva Beltrão?
Artista Plástica de mão cheia e jornalista. Dalva é do samba e faz parte da direção do bloco de carnaval: Bagunça Meu Coreto. Conhecedora de muitas artes e muitas, mas muitas pessoas no universo artístico. Ela chega no Guerrilha Aberta para somar forças e falar sobre o que ela quiser.