Entrevista com o Grupo Sátira In Concert

Por fim, como disse na edição anterior, que seria algo expecional sempre ter três entrevistas por edição. Estou tentando manter esse padrão de qualidade, até porquê bons artistas são o que não falta nessa capital cultural do Rio de Janeiro. Essa terceira entrevista é com Her Agaptio, "moreno alto, de 1,97m de pura sedução e falta de noção", como ele próprio se auto-define. Her é produtor, músico e humorista, junto com Sérgio Stern, Marcio Sanchez e Andrea Spada formam o grupo Sátira In Concert:

Guerrilha Aberta: Desde quando e como se formou o Grupo Sátira In Concert e quais os trabalhos já realizados pelo grupo?

Her: O Sátira in Concert se formou a partir de 2003. Logo depois que mudei para o Rio. Já havia feito um trabalho de humor com Sergio Stern e Luciano Correa (que infelizmente não mais se encontra entre nós) chamado Orquestra.Zip. Então ao reunir a velha turma na mesma cidade tivemos idéia de fazer um novo grupo de humor. Convidamos o Marcio Sanches, que na época morava em São Paulo, mas que se amarrou tanto no trabalho, que acabou mudando para o Rio. A partir de então começamos a escrever o espetáculo, que levou uns 9 meses e fomos nos apresentando assim sem pressa. Comendo pelas beiradas, enquanto conciliamos nossos shows a nossos empregos.


GA: Quais as possibilidade de som para se fazer um violino? Como foi o processo de criação do número de Renan Calheiros, por exemplo?
Her: O violino, ao contrário do que possa parecer é um instrumento muito eclético que você não encontra apenas em orquestra fazendo música clássica. Existe violino em praticamente todas as músicas folclóricas pelo mundo. Celta, cigana, judaica, tango, country, mariachi e por aí afora. Eu sempre curti música folk e busquei aprender vários estilos musicais para se tocar no violino. Para você ter idéia, eu toco junto com o Marcio há uns 15 anos, neste intervalo, nós já tivemos grupos de música clássica, 2 mariachis (música mexicana), um grupo de músicas folclóricas (cigana, tango,...), ou seja a gente se amarra tocar o que o povo gosta. Costumamos dizer que temos PhD em Violino de Boteco!





O nosso processo de criação é muito doido. A gente se reúne e começa a falar (e tocar), merda. Aí a gente filtra e fica só com “la creme de la creme de la mérde”. Da quantidade sai a qualidade, somente bobagens fresquinhas são aproveitadas.


GA: Como surgiu a possibilidade de unir humor com música?
Her: A gente toca em orquestra há mais de 20 anos, não que sejamos velhos, mas começamos cedo. Com exceção do Sérgio, que é ator, mas cantou em coro durante muitos anos. Esses ambientes com muita gente descontraída, tende ao humor. É quase como uma sala de aula, a turminha do fundo fica fazendo gracinha para compensar a tensão da concentração. Pois nós éramos da turminha do fundo.


GA: Quais os seus idolos no mundo da música e do humor? O número da quinta sinfonia foi alguma espécie de homenagem a Beethoven?
Her: Na música tenho muitos ídolos! Principalmente os atemporais. Na musica clássica, aqueles que o tempo não consegue apagar suas obras como Bach e Beethoven. Também aqueles que gênios revolucionários modernos que lançaram uma estética que vai ser seguida por muitas décadas como Puccini, Prokofiev e Villa Lobos. Talvez você nunca tenha ouvido Puccini e Prokofiev, mas a escola de composição, que faz trilha de cinema da maioria dos filmes que você assiste é baseada nestes dois caras. E o Villa Lobos é a fonte tanto para a música clássica brasileira como para a popular como Tom Jobim, Chico, Edu Lobo...




Na música Pop, eu gosto muito de Lulu Santos, Nando Reis e Cidade Negra, que também são músicos que não se deixam ficar demodés. Eu tenho a impressão que daqui a 30 anos os velhinhos vão continuar fazendo um som atual, antenado nas melhores estéticas modernas e vendendo muito disco pros nossos filhos e netos.





Quanto a Beethoven, é um dos maiores gênios que a humanidade já produziu. As pessoas merecem conhecê-lo. Imagina você morrer sem ter a oportunidade de ver o mar, ou comer um morango, ou ver um quadro do Klimt. É como ouvir Beethoven. Vale a pena conhecer, nem que seja através das nossas sátiras. A gente fantasia, sacaneia até, e muita gente vai para casa curiosa em saber o quanto a gente mentiu e quanto falou a verdade. E vai pra internet pesquisar e descobre um tesouro enterrado no seu quintal. Eu acho que o Beethoven não deve ligar para as nossas sacanagens, deve estar se divertindo lá onde estiver. Afinal na sua última sinfonia composta ele fez uma declaração de que a alegria é a grande redentora da humanidade.



GA: Para vocês, do Sátira In Concert, o que é ser artista no Brasil?
Her: É maravilhoso trabalhar com o que gosta e morar onde você gosta. Se eu tivesse a opção de escolher moraria no Brasil e seria artista. Talvez vocês não saibam, mas o mundo morre de inveja da gente. Queriam morar aqui, ainda mais no Rio. Queriam viver tocando violão, ou recitando poesia, ou fazendo qualquer arte. A música brasileira lá fora é tão respeitada e consumida quanto o futebol. O dia que nós conseguirmos ter uma industria de entretenimento tão forte como a americana. Nós vamos ver muita gente ficando rica com música e arte. Ser artista no Brasil é ter a vida que todo mundo pediu a Deus. Agora, capitalizar sua arte e ganhar dinheiro é outra história. Há que se aprender a administrar sua carreira e obra. E temos que parar com o complexo de terceiro mundo, esse que acha que só é feliz quem fala com a língua enrolada.

Entrevista com Leo Carnevale, o palhaço Xodó

Estreando nossa coluna fixa de entrevistas, O Guerrilha Aberta entrevistou nada mais, nada menos do que Leo Carnevale, palhaço, ator e diretor, nascido em Petrópolis, mas que com apenas um ano de idade, seus pais se mudavam para o Rio de Janeiro, mais especificadamente no subúrbio de Cascadura, onde o bonde fazia ponto final e vários circos se apresentavam.

GA: Desde quando, você se dedica a atividade artistica? E quanto tempo você se dedica ao universo da palhaçaria?
Leo: Sou artista desde 1987 a 1991, como amador e de 1992 em diante como profissional. Desde de 1999 sou o palhaço Afonso Xodó, ano que vem farei dez anos de palhaçaria.

GA: Durante muito tempo, você percorria as feiras da Glória até catete, de palhaço? Qual o melhor aprendizado que você tirou dessa realização?
Leo: Sim, fiz este percurso por três anos de 2001 a 2003, circulando, conversando e fazendo amigos, de palhaço. É muito engraçado, neste trajeto que ainda hoje faço, mas não de palhaço, existem muitas pessoas que não me conhecem, mas conhecem meu palhaço. São amigas do Xodó, mas não sabem quem é o Leo Carnevale.
Junto a todas as oficinas de palhaço que já fiz, este processo de encontro direto com o público, passeando pelas ruas da Glória, provocou um grande amadurecimento na maneira como meu palhaço se relaciona com as pessoas.

GA: Nesse mês de março, você junto com outros artistas realizaram uma temporada no Largo do Machado. Como você avalia hoje, trabalhar nas pelas praças e ruas?
Leo: A realização do terceiro projeto Boa Praça 2006/07/08 é a prova como é possivel realizar um evento de qualidade nas ruas, com poucos recursos. O Rio de Janeiro é uma cidade privilegiada de sol, de luz, o que chama as pessoas para a rua, para o encontro. Essa terceira ação do projeto Boa Praça, Solos de Quintal, foi justamente isso transformar a Praça do Largo do Machado no quintal de casa, onde brincamos, nos refestelamos e descansamos. Anteriormente foi realizado em 2006, "Os mestres de cerimônia", no seminário de teatro educação do CBTIJ, na Lagoa Rodrigo de Freitas, quando fomos os apresentadores do evento. Em 2007, o espetáculo de variedades "Vem Que Tamú Chegando" que circulou por doze praças de todas as regiões do Rio, com o Prêmio Miriam Muniz de Teatro da FUNARTE. Sinto que cada vez mais as pessoas precisam deste encontro. No solos de Quintal tivemos um público aproximadamente de 1500 pessoas em dois finais de semana (o projeto tinha três finais de semana, mas no segundo choveu), o que dá 375 pessoas por apresentação, ou seja, trabalhar na rua, vale a pena, o público está lá.

GA: Você está construindo um novo espetáculo. Poderia adiantar sobre o que se trata? E quando estréia?
Leo: Sim, estou produzindo um novo espetáculo, mas ainda está no começo do processo criativo. Não tem ainda um nome definitivo, nem data de estréia. Estou agora no processo de gestação, onde começo a reunir material, testar algumas coisas, trocar com pessoas que fazem parte da minha equipe de trabalho, brincando na sala de trabalho, escrevendo, reescrevendo até ficar totalmente tomado pela criação. Meu processo é um pouco assim, vou me imbuindo do que quero falar, pesquisando, juntando idéias, depois na sala de trabalho vou burilando junto a uma equipe de artistas e técnicos, mas ainda está no começo.

GA: E sobre esse seu número o Cristo, você teria alguma coisa para falar sobre ele? Ou algo sobre os cariocas?
Leo: Adoro este numero, pois posso dialogar direto com o espectador, brincar com ele, traze-lo para o jogo, envolve-lo. Não é um número sobre cariocas, é sobre a invenção de 'deuses'. Tem que ser realizado com ajuda de um "homem forte", homem este que inventou Deus para que então Deus inventasse ele, homem. Somos deuses então! Por isso posso atravessar um corda pelo peito deste homem sem feri-lo, sem machuca-lo (Como mostra o video abaixo).



GA: Finalizando, para você, o que é ser artista no Brasil?
Leo: É acreditar que realizar seus sonhos é algo possível. É dialogar com o outro, mostrando seu ponto de vista e escutando o ponto de vista do outro. É imitar a vida e vive-la na arte, é a magia.

Entrevista com Tigrão, o príncipe da brutalidade

Mais conhecido como o “Príncipe da brutalidade”, pela sua força extrema, Tigrão, que recentemente ganhou mais um novo título: “O Terror da Lapa”, dado por Márcio Libar, nas duas últimas edições do Riso de Janeiro. Na realidade é um gaúcho de Porto Alegre, morador da Lapa, chamado Fabrício Dorneles, que há 10 anos atrás, decidiu largar uma carreira promissora na área da computação pelo Circo. É com ele que conversamos a seguir:

Guerrilha Aberta: Quem é Fabrício Dorneles? Como foi trocar computadores por Circo?
Fabrício: Troquei de carreira, pois eu não queria passar a vida dentro de um laboratório, na frente de uma tela de computador. Comecei meu outro caminho, vim para o Rio e fiz Escola de Circo. Nesse meio tempo tomei contato com o palhaço e vi que era aquilo que iria me salvar e dar o foco na minha vida. Comecei a me embrenhar nessa arte, me aproximando de grupos e mestres, como Teatro de Anônimo, Márcio Libar, Sérgio Machado, Palhaço Bicudo, LUME, Leo Bassi, Chacovachi. Foi a minha escola inconstante e informal, em minha opinião a melhor de todas.
No começo fundei o grupo Recital Acrobático, no qual trabalhei por três anos. Logo após comecei uma outra empreitada com o Circo Grog e hoje em dia faço parte do Circo Dux, grupo do qual sou fundador também.

GA: Você trabalha no universo da comédia física? Quando e como você começou a descobrir e praticar esse universo?
Fabrício: Sim, comédia física. Comecei em 2002, em uma oficina de Iniciação com a Ana Elvira Wuo, ex-integrante do LUME.

GA: Você faz parte de um coletivo de artistas, chamado Circo Dux. Como se formou esse coletivo? E hoje, o que ele representa na sua vida?
Fabrício: O Dux formou-se em 2005, nas conversas com o Cláudio Parente, que havia recém chegado da Espanha, onde trabalhou no Circ Cric do Tortell. Eu estava sozinho, meu antigo grupo, o Circo Grog havia se desfeito. A gente queria muito conseguir viabilizar o nosso trabalho de forma autônoma e independente. Daí, fomos contratados para uma apresentação no Festival de Inverno do Sesc e montamos um espetáculo em dois meses: eu, Cláudio e Dani de Castro. Foi um sucesso! Logo depois chegou o Lucas, meu grande parceiro, a Dani ficou grávida e montamos o "Dux+3", que é o nosso espetáculo atual, que ganhamos o prêmio Carequinha e apresentamos em vários festivais.
O Dux é o meu negócio, e nele é que eu mais concentro as minhas forças e o meu empenho. Não é nada fácil, mesmo sendo apenas três no grupo atualmente. Toda hora temos que lidar com as individualidades artísticas de cada um, os anseios, os desejos, as agendas, mas no final de tudo, para mim, é melhor coisa, não queria estar em outro lugar.

GA: Como surgiu o seu nome: Príncipe da brutalidade? E como você está se relacionando com seu mais novo título: O terror da Lapa? Como você se relaciona com o bairro?
Fabrício: O nome Príncipe da Brutalidade foi idéia do Sérgio Machado, meu grande amigo e nosso diretor, que por sinal criou todo o texto do número que é ótimo. Desde que cheguei no Rio, há dez anos, morei em Santa Teresa. Faz dois anos que moro na lapa. E adoro, adoro a Lapa. Aprendi a gostar daqui, me divirto, caminhando a tarde pela lapa, vendo os tipos que só tem aqui. A Lapa é como se fosse minha cidade, aqui saio à noite, trabalho, namoro e estudo.

GA: Como você se sente quando está em cena? Pergunto isso, pois quando você faz o número da corrente e da lista telefônica, em que você parte ambas ao meio, você fica todo vermelho e as pessoas comentam.
Fabrício: Palhaço, apesar de achar muita responsabilidade, de dizer que sou palhaço. Já ouvi e acho certo, "só existe um tipo de palhaço. O palhaço bom, se não é palhaço, é outra coisa". Um dia eu chego lá. Não uso nariz, não consigo. Na verdade descobri essa coisa do tigrão que funciona em mim, mais ou menos como alguém em um mato fechado, tentando achar uma saída. Achei uma trilha... é o "estado", tem funcionado cada vez mais, me divirto fazendo, me divirto buscando novos números truques, novas piadas.

GA: Você se considera um homem forte?
Fabrício: Tenho alguma força sim, sou portô de acrobacia e meu trabalho exige isso. Agora em um sentido mais "subjetivo", acho que também sou forte, ser artista no Brasil exige isso também.

GA: Na sua opinião, o que é ser artista no Brasil?
Fabrício: Eu acho que se não for perseverante, não rola. Se não tiver jogo de cintura, não rola também, mas acho que não é um privilégio só do Brasil e nem do meio artístico. No mundo você tem algumas exceções que são seguras e confortáveis, como algum filho de milionário. Alguns países do primeiro mundo pode dar sorte de sair de uma multinacional e conseguir um emprego bem remunerado e seguro, mas fora isso, é perseverança e jogo de cintura!
Argentina, Colômbia, Brasil, México, Portugal até Espanha. Só consegue quem tem algum talento e aprende as regras do jogo. É claro que quando se é artista, você está lidando com algo que não é considerado de primeira necessidade, o que torna as coisas um pouco mais difíceis. Daí temos que aprender a lidar com isso, mas acho que cada área tem a sua dificuldade também... Ossos do ofício!

Entrevista com a dramaturga e diretora Larissa Câmara

Se um é bom, dois é demais e três é excepcional. Estrear, o terceiro número de uma revista eletrônica, sem patrocinador, com três entrevistas de diferentes artistas é algo excepcional. Se não, cabalistico. 3 e 3. Não esperem isso sempre! Até porquê essa terceira entrevista é sobre uma artista incomum, que descobri assistindo um Stand Up Comedy e fui descobri um verdadeiro mundo por trás dela. Com vocês, a dramaturga e diretora, graduada em Direção Teatral, pela UFRJ; e em Interpretação pela UNIRIO: Larissa Câmara!

Guerrilha Aberta: Quando surgiu a vontade de se dedicar ao mundo da arte? E como que você começou?
Larissa: Não sei dizer ao certo, sempre gostei de escrever. Fiz um curso de teatro quando tinha 16 anos e participei de um grupo teatral chamado República Cênica, em Campo Grande-MS. Quando fui fazer vestibular já tinha decidido que queria estudar Artes Cênicas e prestei vestibular no Rio de Janeiro.

GA: Você está com um espetáculo em cartaz, chamado Ela, onde você escreve e dirige. Do que se trata o espetáculo? É sua primeira realização como diretora e escritora?
Larissa: “Ela” é 1ª. parte da Trilogia da Vingança. A Trama é livremente inspirada no filme “Psicose”, de Alfred Hitchcock, mais precisamente no personagem Norman Bates. No filme de Hitchcock, Norman se veste de mulher (cross-dresser). Na peça “Ela”, coloco a personagem, interpretada pelo ator Marcus Fritsch, vestida de mulher contando, a partir de seus lapsos de memória, a história da própria mãe. O espetáculo acontece na cozinha, com uma visão otimista da vida, apesar dos sofrimentos, “Ela” utiliza legumes, utensílios domésticos, facas e xícaras para dar vida a sua história de perdas, internações em hospícios e amor.
Não é a minha primeira realização como diretora e dramaturga. Já escrevi e encenei outras peças, entre elas destaco “A Dama do Fashion Week” que recebeu prêmio de melhor figurino no Festival Internacional de Teatro Riocenacontemporânea em 2005.

GA: Você se dedica ao mundo da comédia, realizando um stand up comedy em eventos como Riso de Janeiro e Comédia de Salto. Como é para você trabalhar no universo da comédia? O que mais te fascina nesse universo?
Larissa: Sou comediante, logo me sinto muito a vontade dentro do universo da comédia. Na UNIRIO, um dos meus professores disse que eu tinha habilidade natural para a comédia. Tenho facilidade e muito prazer em escrever textos cômicos, trabalhei como roteirista cômica para uma empresa sediada em Madri e escrevi pilotos de humor para a Rádio Tupi.
O que mais me agrada no stand-up, além do formato que consiste em atuar em pé diante da platéia apenas com um microfone na mão e um texto na cabeça, é a resposta imediata do público.
Também já fui convidada dos grupos de stand-up comedy: Comédia em Pé e Tarja Branca (onde me apresentarei quinzenalmente as 5as. feiras). Um dos melhores elogios que ouvi, após uma apresentação de stand-up, foi que eu parecia o Woody Allen.

GA: Finalizando, na sua opinião o que é ser artista no Brasil?
Larissa: Estou descobrindo, infelizmente ainda não tentei em outro país, mas acredito que é ter uma necessidade constante de melhoria e transformação não apenas das próprias condições de trabalho, mas do todo. Creio que é a vontade de transformar que faz um artista. Mas, fico realmente muito incomodada com a falta de profissionalismo e organização que dificulta o resultado final. A arte não depende apenas de feeling e criatividade, mas também de técnica e disciplina. Enfim creio que a dificuldade não é exclusividade nossa, elas existem em todas as áreas.

Serviço da peça ELA:
Espaço Café Cultural
Rua São Clemente, 409 – Botafogo
Tels: (21)2526-2666 / (21) 2526-2666
Temporada: 8 a 30 de março de 2008. ÚLTIMO FIM DE SEMANA!
Sábado 21h e Domingo 21h
Ingressos R$ 10
50% de desconto para estudantes e idosos.

Riso de Janeiro realiza última apresentação desta temporada

A noite de humor, Riso de Janeiro, que reúne toda terça-feira às 21 horas, humoristas de diversas artes do humor e da comédia irá realizar nesta terça (18/03), sua última apresentação dessa temporada. Com a participação do Rey Biannchi, Cláudio Torres Gonzaga, Os Fulanos, Fabricio Dorneles e Comida dos Astros (direto de São Paulo) na Parada da Lapa, Fundição Progresso.

Tanta gente engraçada reunida para celebrar e finalizar mais uma etapa do Riso de Janeiro. Já que na edição passada, Nizo Neto anunciou que o evento vai dar uma parada para reformulações e ainda não se sabe quando volta. Sabe-se que volta com visual mais requintado, trazendo um espaço mais espetacular. Quero só ver...Felicidade de pobre dura pouco, é fogo!


Quando começou o Riso de Janeiro?

A noite de humor, batizada pelo nome de Riso de Janeiro, nasceu em janeiro de 2007, quando Márcio Libar (Bob Marley) e Nizo Neto (filho do Chico Anísio) se encontraram e começaram a realizar em curta temporada no Centro Cultural Carioca - CCC. A idéia era reunir humoristas e formar uma espécie de reunião do humor no Rio de Janeiro. Esse ano, com mais sucesso e mais público, o evento ficou até mais tempo que ano passado (de janeiro a março) e além disso se expandiu, trazendo palhaços, artistas da comédia física e até excentricos musicais, como Rey Biannchi e Sátira In Concert.

Enquanto, o Riso de Janeiro não volta, fiquemos com o video de mágica do Nizo Neto, em uma das apresentações do Riso de Janeiro:

Serviço:
PARADA DA LAPA
Local: Rua dos Arcos s/n (FUNDIÇÃO PROGRESSO)
Data: 18/03 às 21h
Ingresso: R$ 15,00
(R$ 10, deixando nome nos comentários)

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Márcio Libar, o Bob Marley carioca

Toda terça-feira, às 21 horas da noite vai dando uma vontade de de rir e rir muito. A Parada da Lapa, choperia da Fundição Progresso está realizando desde o início do ano, o evento Riso de Janeiro, apresentado por Márcio Libar (o Bob daí de baixo) e Nizo Netto, oum dos filhos de Chico Anysio, onde traz toda semana, um grupo de humoristas, comediantes e palhaços.

Nessa próxima terça (04/03), entre as atrações estão: Henrique Federowicz, Leo Carnevale (Palhaço Afonso Xodó), André Silveira (Tarja Branca), Fabricio Dornelles (Tigrão) e Leandro Hassum (Zorra Total). A casa abre às 18h, com músicas do Dj. Luiz Nicolau. A entrada é R$15, mas quem quiser entrar na lista amiga, é só deixar o nome nos comentários, que só paga R$10.

SERVIÇO:
Local: PARADA DA LAPA
Rua dos Arcos s/n (FUNDIÇÃO PROGRESSO)
Data: Toda terça-feira, a partir das 21h
Ingressos: 15 reais
(10 reais, deixando nome nos comentários)

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